A volte hai solo bisogno di un dramma coinvolgente, e per fortuna, Netflix offre. Da quelli che sono ormai classici della TV (come Breaking Bad) a Peak TV gems (Hap e Leonard, Mindhunter), Netflix è la patria di alcuni dei più meravigliosamente artigianale e coinvolgente televisione del nostro tempo.
Questa lista continuerà a crescere, ma per ora, controlla la nostra lista dei migliori spettacoli teatrali su Netflix qui sotto, e fateci sapere alcuni dei vostri altri preferiti nei commenti:
Halt and Catch Fire
Creato da: Christopher Cantwell, Christopher C. Rogers
Cast: Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé, e Toby Huss
È un peccato che più la gente non guarda Halt and Catch Fire. È stato presentato in anteprima su AMC nell’estate del 2014 e si è concluso per quattro stagioni. Anche se la critica lode è stato alle stelle-soprattutto per le stagioni due, tre, e quattro—le valutazioni non erano, quindi devo insistere sul fatto che si prende a Netflix per guardare questo gioiello sottovalutato. Lo spettacolo inizia a Dallas nel 1983, che copre l’alba del personal computer. Se sei affatto incuriosito dalla tecnologia e da come sono nate le macchine a cui siamo così attaccati, la premessa da sola dovrebbe essere sufficiente per un pareggio, ma poi Cantwell e Rogers popolano anche il mondo con cinque personaggi principali estremamente guidati e distruttivi che sono assolutamente affascinanti da tracciare. – Perri Nemiroff
La mossa della Regina
Creato da: Scott Frank
Cast: Anya Taylor-Joy, Marielle Heller, Thomas Brodie-Sangster, Harry Melling, Bill Camp e Moses Ingram
Non devi essere interessato agli scacchi per cadere nella serie limitata di sette episodi The Queen’s Gambit, perché in fondo lo spettacolo non riguarda affatto gli scacchi. È una storia intensamente drammatica su una giovane orfana che lavora attraverso il suo trauma per trovare una parvenza di gioia ovunque possa, e le persone che incontra lungo la strada. Anya Taylor-Joy (La strega) è rivelatrice nel ruolo principale di Beth Harmon, una giovane prodigio degli scacchi, portando una fresca sicurezza al personaggio mentre inchioda le sfumature della sua complessità emotiva. Scott Frank, che scrive e dirige ogni episodio, porta gli anni ’50 e’ 60 alla vita in modo vivido con un design di produzione mozzafiato e costumi splendidi, ma è il modo in cui cattura le partite di scacchi che fa davvero salire questa cosa. Sono emozionanti e accattivanti non a causa delle mosse specifiche, ma perché lo spettacolo fa un ottimo lavoro nel renderti così investito nella storia di Beth. E con sette episodi e un finale completo, non devi preoccuparti che questo spettacolo venga cancellato: è una storia completa dall’inizio alla fine. – Adam Chitwood
Broadchurch
Creato da: Chris Chibnall
Cast: David Tennant, Olivia Colman, Jdie Whittaker, Andrew Buchan, Arthur Darvill, Carolyn Pickles, Matteo Gravelle, Charlotte Beaumont, e Phoebe Waller-Ponte
Se siete nell’umore per una serie drammatica che è anche un mistero di omicidio, check out l’Inglese Broadchurch. Originariamente in onda su ITV, la serie trova David Tennant e Olivia Colman che interpretano una coppia di detective che stanno indagando sulla scomparsa e il successivo omicidio di un ragazzo in una tranquilla città inglese immaginaria nel Dorset. E mentre l’angolo del mistero dell’omicidio è certamente avvincente, questo è uno spettacolo che non cambia le emozioni dei personaggi. La morte di questo bambino è devastante e lo spettacolo fa un enorme lavoro di scavare davvero nel modo in cui colpisce la famiglia e i cittadini (giusto avvertimento: piangerai molto). E mentre la seconda e la terza stagione non corrispondono alla tenuta della Stagione 1, è ancora uno spettacolo coinvolgente ed estremamente drammatico da guardare. Stagione 2 si concentra sul processo dopo gli eventi della Stagione 1 finale, mentre la Stagione 3 si concentra su un nuovo caso del tutto. – Adam Chitwood
Ozark
Creato da: Bill Dubuque e Mark Williams
Cast: Jason Bateman, Laura Linney, Julia Garner, Peter Mullan e Janet McTeer
La serie originale di Netflix Ozark è spesso uno degli spettacoli più popolari del servizio di streaming, e per una buona ragione. Quasi come una versione backwoods di Breaking Bad, la serie si apre con la vita di Jason Bateman che cade a pezzi. Lui e la sua famiglia sono costretti a trasferirsi da Chicago agli Ozarks per avviare un’attività di riciclaggio di denaro dopo aver scoperto che il suo socio in affari di lunga data ha a che fare con i cartelli della droga messicani, e devono una quantità eccessiva di denaro. La vita di Bateman viene risparmiata quando promette di recuperare aprendo una destinazione di vacanza negli Ozarks, ma mentre lui e la sua famiglia si immischiano sempre più nel mondo criminale, la linea tra il bene e il male diventa ulteriormente offuscata. È piuttosto emozionante, ricco di colpi di scena e le prestazioni sono solide. Non è così stretto o emotivamente soddisfacente come Breaking Bad, ma poi di nuovo che cosa è? Per quanto riguarda i sostituti, Ozark è solido. – Adam Chitwood
Breaking Bad
Creato da: Vince Gilligan
Cast: Bryan Cranston, Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Jonathan Banks e Giancarlo Esposito
È del tutto possibile che Breaking Bad passerà alla storia come il dramma televisivo più influente di sempre. Il creatore Vince Gilligan fa bene su un singolo arco narrativo nel corso di cinque stagioni: prendendo l’insegnante di chimica Walter White (Bryan Cranston) da Mr. Chips a Scarface. Quell’arco traccia, ma lungo la strada otteniamo una storia coinvolgente, tortuosa e ricca di personaggi che può vacillare tra profondamente emotivo e edge-of-your-seat emozionante. Lo spettacolo inizia con il bianco mite che riceve una diagnosi di cancro terminale e sceglie di entrare nel commercio di crystal meth per mettere insieme dei soldi da lasciare alla sua famiglia. Ma mentre la storia si consuma e gli ostacoli sorgono, Walter White si trasforma in qualcosa di molto più pericoloso e terrificante—o era sempre lì, ribollendo sotto la superficie? – Adam Chitwood
Annibale
Creato da: Bryan Fuller
Cast: Mads Mikkelsen, Hugh Dancy, Laurence Fishburne, Caroline Dhavernas, Michael Pitt, Richard Armitage, e Gillian Anderson
ti garantisco che non hai mai visto uno spettacolo simile Annibale, e se siete in arte detto serial killer storie con una forte tensione sessuale, hai intenzione di amare. Basato sul romanzo di Thomas Harris con lo stesso nome, lo spettacolo è iniziato come una serie di Hannibal Lecter di sorta-Mads Mikkelsen interpreta psichiatra forense Dr. Hannibal Lecter che viene chiamato dal profiler criminale dotato Will Graham (Hugh Dancy) e l’unità di scienze comportamentali dell’FBI per aiutare a rintracciare un serial killer. Will e Hannibal sviluppano una relazione selvaggiamente inappropriata e profondamente legata, che complica ulteriormente le cose solo quando Will inizia a sospettare che Hannibal potrebbe avere un ruolo da svolgere in questi omicidi. E per i fan di Harris, lo spettacolo copre varie storie amate dai suoi libri di Lecter (come Red Dragon). Una parte del crimine mistero procedurale, una parte twist-riempita romanzo thriller psicologico, e una parte full-on storia dell ” orrore, Hannibal è una serie del tutto unica che diventa più strano e più strano come si va avanti, ma ti tiene rapito per tutto il tempo. Presto inizierai a chiederti come nel mondo uno spettacolo questo grafico, questo poetico, e questo strano in onda sulla NBC per tre stagioni. – Adam Chitwood
Mindhunter
Creato da: Joe Penhall
Cast: Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv, Hannah Gross e Cotter Smith
Prodotto esecutivo ed essenzialmente showrun da David Fincher, Mindhunter è uno dei migliori spettacoli televisivi, periodo. La serie è basata su eventi reali e segue i primi giorni dell’unità di profilazione criminale dell’FBI alla fine degli anni 1970. Due agenti dell’FBI della Behavioral Science Unit dell’FBI—Holden Ford (Jonathan Groff) e Bill Tench (Holt McCallany)—hanno deciso di intervistare i serial killer imprigionati per vedere se riescono a capire perché hanno fatto quello che hanno fatto, per contribuire a creare un profilo per l’FBI per catturare questi tipi di assassini. Lo spettacolo è metodico, selvaggiamente avvincente e sorprendentemente divertente, e Fincher stesso dirige più episodi durante le prime due stagioni, risultando in un fantastico film. È una serie avvincente che si rifiuta di percorrere percorsi facili o ben usurati, trovando invece nuovi modi per raccontare storie che sono state raccontate innumerevoli volte e, di conseguenza, offrendo una visione completamente nuova del comportamento umano. Oh sì, ed è deliziosamente divertente. – Adam Chitwood
Maniaco
Creato da: Patrick Somerville
Cast: Emma Stone, Jonah Hill, Justin Theroux, Sally Field, Sonoya Mizuno, Gabriel Byrne, Julia Garner e Billy Magnussen
La serie limitata Maniac è diversa da qualsiasi altra cosa in televisione, resa ancora migliore dal fatto che True Detective e Bond 25 helmer Cary Fukunaga hanno diretto tutti gli episodi 10. La serie si svolge in una versione leggermente più avanzata di Earth in cui due individui depressi e scoraggiati—interpretati da Emma Stone e Jonah Hill—prendono parte a una sperimentazione farmaceutica mind-bending destinata a curarli dai loro mali. Il processo li vede mentalmente vivere varie fantasie e scenari diversi, che poi dà Fukunaga la possibilità di traffico in vari generi come Pietra e Collina giocare diverse versioni di se stessi in tutto, da una storia del crimine fratelli Coen-esque a un Signore degli Anelli-come mondo di fantasia. È certamente un po ‘ irregolare, ma le prestazioni sono fantastiche ed è una rotazione davvero unica su un dramma di fantascienza. – Adam Chitwood
La corona
Creato da: Peter Morgan
Cast: Claire Foy, Matt Smith, Jared Harris, John Lithgow
La serie più costosa di Netflix, The Crown esamina il primo regno della regina Elisabetta II d’Inghilterra. La serie è splendidamente diretta in toni sontuosi ma sereni, come la giovane Elizabeth (Claire Foy) — appena sposata con Philip, il duca di Edimburgo (Matt Smith, playing against type) — prima vive come una principessa privilegiata prima di dover passare alla posizione di regina. Da lì, come la nonna la mette in guardia, ci saranno due Elisabettine in contrasto tra loro: uno che è una giovane donna con le proprie speranze e sogni, e uno che è un reale, la cui vita sarà piena di dovere e sacrificio. “Ma la corona deve sempre vincere.”
The Crown è un ritratto affascinante e facilmente avvincente di un giovane monarca in un’età abbastanza moderna, e beneficia di avere uno scrittore (creatore Peter Morgan) per dargli continuità narrativa. La storia, che offre uno scorcio di molti volti familiari associati con il governo al momento, scivola attraverso la storia e attraversa il globo, ma è più efficace quando si esamina le sfumature della vita di Elisabetta e la vita di coloro che intorno a lei che deve cambiare il modo in cui la considerano (da una moglie, sorella, e la figlia, a un monarca che devono rinviare a in ogni momento). Le trappole del potere, così come sono, sono mostrate qui come claustrofobiche e faticose, anche se lo stile di vita sontuoso che sembra offrire è anche seducente. Ed è per questo che, una volta entrato nel mondo regale della Corona, non vorrai andartene. Vince sempre. — Allison Keene
L’inquietante di Hill House
Creatore: Mike Flanagan
Cast: Carla Gugino, Michael Huisman, Kate Siegel, Mckenna Grace, Oliver Jackson-Cohen, Elizabeth Reaser, Victoria Pedretti, Lulu Wilson, Timothy Hutton, Violet McGraw, Julian Hilliard,
Hush and Gerald’s Game filmmaker Mike Flanagan offre il suo progetto Netflix più ambizioso (e questo sta davvero dicendo qualcosa quando stai parlando di qualcuno che ha adattato con successo il gioco di Gerald) con The Haunting of Hill House. Ispirata alla seminale ghost story di Shirley Jackson, la serie non riporta quasi nessuna delle narrazioni di Jackson (anche se occasionalmente troppo della sua prosa), e si concentra invece sulle vite infestate della famiglia withering Crain. Rimbalzando avanti e indietro tra l’estate che i Crain hanno trascorso nella villa infestata titolare e gli anni di dolore e traumi familiari che hanno sopportato in seguito. Flanagan ha dimostrato nei lavori precedenti di avere un talento per le immagini sconvolgenti e le paure ben composte, ma il suo grande successo in The Haunting of Hill House è il modo in cui lega le paure in una storia ricca e intrecciata di famiglia tinta di tragedia. Guidata da un ensemble spettacolare, la serie vira tra rivelazione emotiva e momenti di orrore che ti danno brividi a tutto il corpo. È il ritratto più commovente e onesto della mortalità e del dolore da questo lato di sei piedi sotto, ma ti darà molti più incubi. — Haleigh Foutch
Anne con un E
Creato da: Moira Walley-Beckett
Cast: Amybeth McNulty, Geraldine James, R. H. Thomson, Lucas Giada Zumann, Dalila Bela
Anche se Moira Walley-Beckett rivisitazione di Lucy Maud Montgomery classico di Anne of Green Gables storie si appoggia pesantemente verso il lato più oscuro di Anne orfane di educazione e il bullismo che ha esperienze in scuola una volta che si arriva a Isola del Principe Edoardo, Anna con una E ‘ felice. E nel caso in cui hai dimenticato, sì! I drammi possono essere gioiosi!
La seconda stagione si allontana un po ‘ dal suo amato materiale sorgente, ma così facendo, è in grado di trovare la propria voce e diventare ancora migliore. La serie sta anche trovando rilevanza moderna con l’inclusione di storie più “svegliate”, ma non si sente mai forzata — tutto si adatta alla visione ottimistica di Anne (McNulty) del mondo e delle persone in esso. Anne è gioiosa, divertente e, in definitiva, una deliziosa esplorazione della vita adolescenziale. E anche se è ambientato negli anni 100 nel passato, la serie fa un lavoro eccezionale creando uno stato d’animo e un’estetica profondamente riconoscibili, che rende sia i pericoli che i preziosi momenti di crescita come crudi e reali come fanno nella vita reale. La nuova stagione è piena di momenti trionfanti e sottotrame gioiose, oltre a scene di dolore e difficoltà. Tutto si aggiunge a una stagione edificante che si conclude con Anne Shirley-Cuthbert, e tutti quelli intorno a lei, guardando verso la portata delle possibilità in un mondo sempre più ampio. — Allison Keene
Hap e Leonard
Sviluppato da: Jim Mickle, Nick Damici
Cast: James Purefoy, Michael K. Williams
Basato su Joe R. Lansdale serie di romanzi, Hap e Leonard è un meraviglioso e divertente, ricco di azione, e unica storia di due improbabili amici — uno bianco, hippie-cowboy, e l’altro nero, gay, Vietnam ifp — che vivono in East Texas nel 1980. Spesso entrano in graffi e finiscono accidentalmente nel bel mezzo di un crimine che non hanno mai pianificato di indagare, ma la serie è tanto oscura, profonda e piena di anima quanto maniacale, violenta e spesso esilarante. Lo spettacolo cammina su una linea difficile in ciascuna delle sue vivaci stagioni di 6 episodi, bilanciando umorismo e crepacuore mentre i suoi eroi, i cattivi e lo splendido paesaggio pop coloratamente fuori dallo schermo. In definitiva, lo fa con aplomb. Ogni stagione è una storia completa, come i romanzi, che affrontano storie molto diverse, rendendola un’abbuffata facile e soddisfacente. Le battute fritte del sud e le dinamiche uniche contribuiscono anche a rendere Hap e Leonard un gioiello meravigliosamente unico di Peak TV. — Allison Keene
L’Assassinio di Gianni Versace: American Crime Story
Creato da: Ryan Murphy
Cast: Darren Criss, Edgar Ramirez, Penelope Cruz, Ricky Martin, Cody Felce, Finn Wittrock, Judith Light, e Jon Jon Briones
L’Assassinio di Gianni Versace: American Crime Story non è lo spettacolo che pensi tu. La serie limitata è stato commercializzato come uno spettacolo su sfarzo, gamour, e la fama, ma in realtà è un ritratto psico-esque americano di un assassino baldoria che affina in su questioni relative all ” omofobia e odio di sé. Nel 1997, lo stilista Gianni Versace (Edgar Ramirez) è stato ucciso da un uomo di nome Andrew Cunanan (Darren Criss). Come si scopre che questo era solo una parte della storia, e L’Assassinio di Gianni Versace si svolge a ritroso nel tempo (ogni episodio è ambientato prima degli eventi di quella precedente—pensare Memento, ma come una serie TV), in quanto le tracce Cunanan altri omicidi e approfondisce la sua vita personale, cercando di capire ciò che ha reso questo giovane uomo così violento in maniera pubblica. È altrettanto avvincente e illuminante come People v. O. J. Simpson, e senza dubbio l’hai notato spazzare ogni cerimonia di premiazione televisiva nell’ultimo anno. Ora guardate voi stessi. – Adam Chitwood
Guardia del corpo
Creato Da: Jed Mercurio
Cast: Richard Madden, Keeley Hawes
Guardia del corpo dovrebbe venire con un avvertimento. Ci sono diversi tratti di questa nuova serie di thriller tortuosi che inducono così ansia, con una tensione così insopportabile, che ho quasi dovuto lasciare la stanza. Avrei potuto metterlo in pausa, certo, ma in realtà non volevo smettere di guardarlo. Volevo solo fare una smorfia e affondare il più lontano possibile nel divano, il mio cuore batteva mentre tentavo di razionalizzare che la storia non poteva davvero fare questo o quello, giusto? GIUSTO? È stressante – nel migliore dei modi.
La serie di 6 episodi di Netflix proviene da Jed Mercurio, e trasmessa per la prima volta sulla BBC (con numeri di spettatori sbalorditivi). Segue la storia di un ufficiale di polizia metropolitana, David Budd (Richard Madden), un veterano di guerra che usa il suo addestramento speciale mentre è fuori servizio per aiutare a diffondere un potenziale attacco terroristico nei primi quindici minuti della serie. Ma Guardia del corpo non è interessato a diventare Jason Bourne o Jack Ryan, almeno non ancora. Ciò che rende la serie di lavoro-compresi tutti quei momenti ultra-tesi – è quanto bene Madden vende il suo personaggio cazzuto come un uomo che ha anche profonde connessioni emotive e un cuore compassionevole. Come David ha il compito di essere la guardia del corpo (hey!) per un ministro degli interni conservatore, Julia Montague (Keeley Hawes), lo spettacolo aumenta davvero la sua tensione (e sensualità). In definitiva, lo spettacolo offre una cavalcata esilarante che mette in mostra davvero Madden come un grande talento, uno che è capace non solo di guidare i bannermen di Winterfell in Game of Thrones, ma di guidare questa serie di breakout e altri — o anche un certo franchise cinematografico. – Allison Keene
Narcos: Messico
Creato da: Carlo Bernard, Doug Miro
Cast: Michael Peña, Diego Luna, Tenoch Huerta Mejía, Alyssa Diaz, Joaquín Cosío, José María Yazpik
Che tu abbia visto Narcos o no, non è difficile capire ed essere costretto dal mondo di Narcos: Mexico, che introduce immediatamente le sue forze avversarie e prepara il terreno per il loro eventuale scontro. A questo punto (alla fine degli anni 1970 e all’inizio degli anni 1980), il traffico di droga del Messico era caotico e diviso in piccoli territori, la maggior parte dei quali erano costantemente in guerra. Quando non lo erano, il governo entrò e bruciò i campi come dimostrazione di forza per coloro che non pagavano le loro quote e giocavano il loro gioco. È qui che il signore della droga di Diego Luna, Félix Gallardo (che all’epoca era solo un subalterno di un boss del territorio) inizia a vedere l’opportunità di creare un “OPEC of weed.”E’ scaltro e ambizioso, e vuole trasformare la produzione di droga e la droga-running in un business; in altre parole, per organizzare.
Il suo avversario è Kiki Camerena (Michael Peña), un agente della DEA che trasferisce la sua famiglia a Guadalajara dalla California per una nuova opportunità di lavoro. Come Félix, Camerena è intelligente e concentrata, ma trova l’avamposto a Guadalajara privo di unità e risorse. La sua affermazione che sta accadendo qualcosa di grande per cambiare il commercio di droga del Messico, insieme alla sua tenacia nel dimostrarlo nonostante sia ostacolato dai funzionari messicani, accende un fuoco all’interno dei suoi colleghi lì. Presto, hanno anche organizzato – in un cartello-lotta task force.
Con un punteggio teso e commovente di Gustavo Santaolalla, Narcos: Mexico è una serie di incontri e scontri, con risultati che hanno una vera posta in gioco. C’è un investimento e una connessione con le operazioni di Félix e Kiki, e una bravura che lo spettacolo ha nel promuovere l’empatia per entrambi i personaggi allo stesso modo, che è una linea difficile da affrontare. Ma lo fa mantenendo le cose il più a terra possibile. La serie non glorifica lo stile di vita del signore della droga tanto quanto dipingerlo come un racconto effimero e cautelativo for per tutti i soggetti coinvolti. — Allison Keene
Meglio chiamare Saul
Creato da: Vince Gilligan, Peter Gould
Cast: Bob Odenkirk, Jonathan Banks ,Michael McKean
Breaking Bad spinoff di AMC risale a trovare Saul Goodman (Odenkirk) in un momento in cui era conosciuto come Jimmy McGill (o “Slippin’ Jimmy”), un truffatore con ambizioni di tribunale, la cui vita doveva ancora essere capovolta da Walter White. Anche se comicamente eccentrico come previsto, il languido e artisticamente reso Saul si è rivelato anche molto oscuro, commovente e drammatico, grazie alla performance straordinariamente sfumata di Odenkirk. La complicata relazione di Jimmy con suo fratello Chuck (McKean) guida la corrente emotiva della stagione, insieme al suo essere ostacolato nelle sue ambizioni di entrare in un vero studio legale. Quando apre la propria attività (nell’armadio di un salone di bellezza), appare una porta girevole di clienti pazzi, ma è il lavoro disinteressato che Jimmy fa per conto di un contingente anziano in città che imprime il suo viaggio di significato e dà alla serie una posta in gioco davvero drammatica.
Tuttavia, ad ogni passo, Jimmy si ritrova a correre contro i muri, e la sua frustrazione per i fallimenti e i tradimenti che sporcano la sua vita alla fine inizia ad aggiungersi alla sua trasformazione come il slick Saul Goodman. Lo spettacolo è al suo meglio quando si allontana da Breaking Bad, e anche se inizia lentamente con alcune curiose digressioni, Better Call Saul riprende tremendamente verso la fine della prima stagione. In definitiva, essere trascinati nel caos, nell’ilarità e nella tristezza dell’ascesa e della caduta di Jimmy (e dell’eventuale resurrezione come Saul) è un’esperienza immersiva — Allison Keene
