Foto: Twentieth Century Fox Entertainment
Iscriviti per aggiornamenti tutto quello che vuoi sapere sulla mostra In Colore Vivente può essere trovato nel titolo. In Living Color: un’indicazione dell’abbondante potere cinetico della vita nera.
La commedia è un linguaggio unico, e questo spettacolo lo ha parlato attraverso il dialetto dell’arguzia, dell’irriverenza e della grazia dei neri.
Questo mese segna il 30 ° anniversario della premiere della serie di sketch comedy vincitrice di un Emmy. Nato da un’idea del regista/scrittore/comico Keenen Ivory Wayans, lo spettacolo è esploso immediatamente. Per cinque stagioni, In Living Color si è distinto da ogni spettacolo comico prima di esso e ha senza dubbio influenzato ogni spettacolo comico da allora.
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Foto: Twentieth Century Fox Entertainment
Nel 1988, Wayans fu avvicinato dai dirigenti dell’allora nuovissimo Network Fox alla ricerca di spettacoli spigolosi che lo distinguessero tra i suoi concorrenti. Dopo aver visto Wayans ‘ I’m Gonna Git You Sucka, hanno sentito che era all’altezza del compito e gli ha dato il controllo totale – e lui ne ha approfittato.
La spina dorsale del successo dello show è stato il suo cast. Forze della natura precedentemente sconosciute come Jim Carrey, Kim Coles, Tommy Davison, David Alan Grier, Jamie Foxx e la talentuosa primavera dei fratelli Wayans (Damon, Kim, Shawn e Marlon) hanno esibito una chimica sul set che può essere spiegata solo dalla percezione extrasensoriale.
Wayans disse una volta del cast di The Blacklist della HBO: “tutti quelli con cui Hollywood non sapeva cosa fare, sapevo cosa fare.”Questa galleria di attori e fumetti di ragtag rogues si è rivelata ciò che mancava a Hollywood.
Fin dal salto, l’iconica introduzione pre-show di ogni membro del cast ha illustrato l’arte vibrante in un modo caotico ed esuberante che era abbastanza esperto da lodare la propria individualità e implicare un’unità collettiva. Non sapevi cosa aspettarti, ma sapevi che è per questo che ti sintonizzavi ogni domenica.
Personaggi come Tom & Tom, i fratelli Fratelli esilarante esaminato la differenza tra il woke e il non-woke. Homey D. Clown era uno sguardo ironico all’uomo nero che visceralmente, e talvolta violentemente, difendeva il suo rispetto di sé. Gli schizzi “Hey Mon” erano l’introduzione esagerata dell’America centrale alle famiglie delle Indie occidentali che devono lavorare multi-lavori per vivere in America.
Lo spettacolo era più di una semplice sketch comedy. Ha creato la cultura con la stessa facilità con cui l’ha commentata. Era la progenie di “The Richard Pryor Show”, “Soul Train” e “Mr. Magic’s Rap Attack”.”Era una piattaforma per l’hip-hop, sfidava i tabù sociali e mostrava cosa potesse essere la televisione senza paura.
Oggi, l’influenza di Living Color è ancora forte, evidente dal suo precedente cast che diventa fenomeno al botteghino, vincendo Grammy, Academy e Tony Awards, o quando Bruno Mars e Cardi B hanno reso omaggio all’introduzione dello show nel video musicale per la loro canzone di successo “Finesse.”
Ecco cinque modi in cui Living Color ha fatto la differenza nel mondo dello spettacolo:
Black creative ownership
Vedere i neri in televisione ha sempre suscitato orgoglio per il pubblico nero. Essere in grado di vedere qualcuno che assomiglia a te è stata un’importante fonte di ispirazione dal Nat King Cole Show fino al Cosby Show. Ma spesso, sono i non neri a tirare le fila dietro le quinte, che si tratti di Norman Lear che scrive per Good Times o di Kelsey Grammar che produce il gioco.
Quello che Keenen è stato in grado di fare è stato prendere dal libro dei produttori televisivi Ellis Haizlip (PBS ” Soul!’), Don Cornelius (‘Soul Train’) e Gil Noble (PBS ” Like It Is’), che hanno usato il pieno controllo dei loro spettacoli per elevare e affrontare la loro comunità. Per Wayans farlo in uno spazio comico con un cast composto principalmente da persone di colore è stato rivoluzionario.
Controllare la narrazione delle storie della tua gente è raro, e Keenan Ivory Wayans ha raggiunto proprio questo. Un produttore nero, con scrittori neri che fanno storie raccontate da attori neri. È responsabile del raccolto di oggi di creativi televisivi neri impenitenti come Donald Glover, Ter Rae e Terrance Nance.
La transizione di LGBTQ dalla tolleranza all’accettazione
È incredibile quanto uno schizzo abbia aiutato ad assimilare la comunità LGBTQ nella cultura pop. ‘Men on Film’, il popolare sketch ricorrente di due uomini gay che recensivano film su public access TV, camminava su una linea nitidissima tra divertente e offensivo.
Certo, Damon Wayans e David Alan Grier hanno giocato selvaggiamente sugli stereotipi effeminati dell’uomo nero gay, ma è stato fatto con tanta sicurezza, ei loro personaggi erano assolutamente impenitenti sulla loro identità. E ” diventato meno circa la loro preferenza sessuale e di più sulla loro chimica e commento esilarante.
Sono stati in grado di intrufolarsi in gergo come, ‘non farmi leggere te’, a un pubblico nazionale che non aveva idea di cosa significasse, ma in qualche modo li ha fatti capire, e ha ottenuto l’intero paese dicendo ‘odiato’, e facendo ‘due scatti in su.’
La porta per l’accettazione della cultura LGBTQ nei media mainstream si era aperta e non doveva mai essere chiusa. Spettacoli come Ru Paul’s Drag Race e Queer Eye for the Straight Guy hanno un debito con Blaine Edwards e Antoine Merriweather.
La musica rap va in prima serata
Alla fine degli anni 1980, il rap era nel bel mezzo di un’epoca d’oro della creatività, ma uno spettacolo come In Living Color ha fatto nascere la musica e la cultura dell’hip-hop sul suo percorso verso la cresta dell’influenza e della popolarità americana.
Solo un anno prima della premiere di Living Color, l’hip-hop aveva boicottato i Grammy. I rapper avevano Yo! MTV Rappa nel pomeriggio, ma se si voleva vederli esibirsi dal vivo, si sarebbe fortunati a prenderli su talk show a tarda notte.
In Living Color metti l’hip-hop nei salotti di prima serata ogni domenica sera grazie a una canzone a tema contagiosa di Heavy D & The Boyz and the dancing of the Fly Girls. Entro la seconda stagione, lo spettacolo è diventato una vetrina per i rapper di eseguire nuova musica.
Queen Latifah, MC Lyte, Gang Starr, A Tribe Called Quest sono tutti tra i tanti che hanno avuto modo di scatenare il loro versatile marchio di rap che ha ispirato una nazione. Senza “In Living Color”, l’assimilazione dell’hip-hop nel mainstream potrebbe aver richiesto molto più tempo.
Tutti gli spettacoli comici prima del 1990 seguivano il modello di un pubblico in studio dal vivo con un ospite e una band, dal Saturday Night Live allo spettacolo Arsenio Hall. Ma per In Living Color, il DJ era la band.
DJ SW-1, Shawn Wayans e in seguito DJ Twist, erano un punto fermo sia per l’intro dello spettacolo che per gli interstitial dance delle Fly Girls, che alla fine iniziarono a contribuire agli schizzi. Era un aspetto così diverso per il pubblico di visione. Hanno catturato un assaggio dell’energia dei club hip-hop e delle marmellate del parco che si adattano all’estetica contemporanea del cast e dei contenuti dello show.
Presto, molti spettacoli seguiranno l’esempio. Nel 1992, HBO ha lanciato Def Comedy Jam, con DJ Kid Capri a presiedere la musica. Chris Rock ancorato leggendario DJ Grandmaster Flash è il suo direttore musicale per il suo omonimo talk show della HBO nel 1997. Lo spettacolo di Dave Chappelle Comedy Central smash Chappelle nel 2002 presentava anche un DJ.
Cambiato il Super Bowl Halftime show
Oggi, il Super Bowl è prestazioni pesanti immobiliare per un artista. E che ci crediate o no, Nel colore vivente è una ragione significativa per cui.
Prima del 1992, l’intrattenimento dell’intervallo del Super Bowl era conservatore, contenuto inoffensivo destinato a tutta la famiglia, e spesso non era avvincente. Gli artisti del passato includevano bande musicali del college e tributi nostalgici con atti come Chubby Checker.
Per il Super Bowl 26, Fox produsse un’edizione live di In Living Color come alternativa allo show dell’intervallo di quell’anno, che fu un saluto alle prossime Olimpiadi invernali del 1992, con Gloria Estefan e la pattinatrice Dorthy Hamill.
Schizzi ricorrenti come “Men on Football”, “Fire Marshall Bill”, “Homeboy Shopping Network” e una performance del gruppo R&B Color Me Badd hanno raccolto 22 milioni di spettatori. Ciò ha promosso la NFL a ripensare la sua strategia. Quindi, chi si è esibito al primo tempo del Super Bowl 27 del 1993? Michael Jackson.
Da allora, l’halftime show ha caratterizzato superstar come Prince, Beyoncé, Bruno Mars e Janet Jackson. Nel 2020, le cose sono finite quando il primo tempo del Super Bowl 54 ha visto Jennifer Lopez, che ha iniziato a ballare come una ragazza volante in Living Color.