In questa lezione, ti presento vari stili di commedia e ti darò alcuni esempi di ogni stile in azione.
Ecco cosa devi sapere prima di immergerti:
Non devi scegliere solo uno di questi stili especially soprattutto all’inizio. Se ti consideri ancora un principiante, gioca con ogni stile. Fai un one-liner, seguilo con un evento in corso, quindi usalo come motivo per raccontare al pubblico una breve storia. Renderà la scrittura più divertente e darà al pubblico qualche variazione interessante. Se siete come la maggior parte dei comici, lo STILE sarà molto probabilmente SCEGLIERE VOI.
One-Liners
I comici one-Liner usano linee veloci e scattanti che hanno tutte le informazioni necessarie per ottenere lo scherzo. Rimbalzano da un argomento all’altro con poca o nessuna segue.
Le cose migliori di one-liner sono anche le cose peggiori di loro: non richiedono lunghe configurazioni, segues, o anche sequenza logica. Puoi facilmente saltare da uno scherzo all’altro.
Comici one-liner sono in genere meglio a venire con locali scherzo di narratori.
One-liners sono molto facili da provare sul palco. Se lo scherzo funziona, grande. Se bombarda, puoi tornare a uno scherzo provato. Non hai alcuna possibilità di rimanere bloccato con una storia più lunga.
Questo li rende un ottimo punto di partenza per i nuovi comici. Tuttavia, la maggior parte dei nuovi comici trova questo stile molto imbarazzante. Questo è il motivo per cui così tanti comici si laureano alla narrazione.
NARRATORI
Narratori tendono ad essere meglio a espandere il loro materiale originale di one-liner, ma non così bravo a venire con il maggior numero di premesse. Un narratore prende una singola premessa e la trasforma in un’intera storia logica. La premessa non necessariamente svolgersi come si sta andando avanti. Di solito la storia inizia come un singolo scherzo che palle di neve in un’intera storia. Queste storie possono costruire ENORME slancio.
Un altro enorme vantaggio della narrazione è che le persone amano naturalmente ascoltare storie. Siamo tutti cresciuti ascoltando storie. Li amiamo perché ci permettono di identificarci con i personaggi più di quanto potremmo mai sentire solo “su di loro”. È la capacità del pubblico di identificarsi con il POV (point-of-view) di un personaggio che rende la narrazione uno strumento comico così potente.
Il lato negativo dell’utilizzo dello storytelling è che è molto più difficile da eseguire inizialmente. Non si può semplicemente cadere una storia veloce nel vostro set come un one-liner può cadere in una nuova battuta. Se la storia bombe si potrebbe trovare te stesso bloccato in quella storia, incapace di seguire in qualcos’altro.
OBSERVATIONAL VS EXPERIENCE BASED
C’è un continuum nella commedia tra umorismo osservazionale e umorismo basato sull’esperienza. Dove sei su questo continuum probabilmente cambierà durante il tuo set, ma la maggior parte dei comici tende ad essere tirata verso un lato o l’altro.
L’umorismo osservativo si basa sulla tua visione del mondo. Si tratta di prendere le cose di tutti i giorni e metterle in una nuova luce. Se riesci a identificarti con questo tipo di materiale o sei sempre stato bravo a guardare situazioni o oggetti comuni da una prospettiva insolita, forse questo tipo di umorismo è per te.
L’umorismo osservazionale opposto è umorismo basato sull’esperienza. Questo titolo molto probabilmente appartiene a Ray Romano. Ray Romano è sempre sul palco a parlare della sua famiglia, spesso dei suoi gemelli. È tutta roba con cui puoi identificarti, anche se non sei un padre di famiglia. La distinzione qui è che l’umorismo osservazionale è per lo più commedia generica in terza persona mentre l’umorismo basato sull’esperienza proviene da un POV in prima persona. In entrambi i casi la commedia verrà dal pubblico che si identifica con te.
Ricorda, questo è un continuum. Non devi essere all’estrema sinistra o all’estrema destra. Si può scegliere di essere ovunque nel mezzo. Puoi parlare di eventi in prima persona e poi seguire le osservazioni che hai notato che accadono a circondare quegli eventi. Puoi cambiare in qualsiasi momento. Sperimenta con entrambi i tipi. La maggior parte di noi sarà comunque da qualche parte nel mezzo.
CURRENT EVENT HUMOR
Current event humor è esattamente quello che sembra. Si occupa di quello che sta succedendo nel mondo di oggi. L’umorismo dell’evento attuale è un ottimo modo per condurre uno spettacolo. Dal momento che il pubblico sa che non hai ripetuto questa linea negli ultimi anni, trarranno la conclusione che anche il resto del tuo materiale sta uscendo dalla parte superiore della tua testa. In questo modo porta la tua commedia” nel momento ” per il pubblico. Si sentono come se fossi più genuino con loro invece di ripetere semplicemente battute.
Current event humor ha due grandi lati negativi. Innanzitutto, è spesso di bassa qualità. Dal momento che non sei in grado di testare questo materiale.
Il secondo problema con current event humor ha una breve durata. Si ottiene datato molto rapidamente. Non importa quanto sia ben scritta una battuta su Michael Jackson The Il re del pop è morto. Anche le battute su di lui.
UMORISMO LOCALE
L’umorismo locale ha gli stessi punti di forza e di debolezza dell’umorismo degli eventi attuali. L’umorismo locale è fantastico per aprire uno spettacolo perché porta lo spettacolo “nel momento” per il pubblico. Sanno che stai parlando con LORO not non solo dicendo le stesse battute che dici a tutti.
Il rovescio della medaglia è la qualità. Non hai molte opportunità per provare l’umorismo locale. Poiché l’umorismo locale è spesso usato come apripista, può essere un doppio rischio.
Louis C. K: Apertura con umorismo locale (2013)
Vi ringrazio molto Beh, questo è un bel posto.
Questo è facilmente il posto più bello per molte miglia in ogni direzione.
Ecco come si complimentano un edificio
e merda su una città con una frase.È strano da queste parti, mentre stavo guidando qui.
Non sembra esserci alcuna differenza tra il marciapiede e la strada per i pedoni qui.
Persone solo tipo di camminare in mezzo alla strada.Amo viaggiare E vedere tutte le diverse parti del paese. Vivo a New York…
UNIVERSAL HUMOR
Universal humor è dove trascorrerai la maggior parte del tuo tempo. L’umorismo universale può essere usato ovunque. Tutti lo capiranno. Funziona esattamente lo stesso a New York come fa in qualunque sia la capitale del Kansas è. Se vuoi visitare il paese con il tuo atto comico devi usare l’umorismo universale.
Umorismo locale si occupa di ciò che rende un noi diversi. L’umorismo universale si occupa di ciò che ci rende uguali.
SOMMARIO& TAKE-AWAY
- Non sottolineare quale stile di comico dovresti essere. Gioca e lascia che lo stile ti scelga.
- Puoi saltare tra gli stili all’interno della stessa performance.
- Battute One-Liner sono facili da imparare, ma quasi sempre suono innaturale
- Narrazione è più difficile da imparare, ma è un più naturale e permette storie di costruire slancio.
- Scherzi osservazionali prendere il banale / noioso e aggiungere un nuovo giro.
- L’umorismo esperienziale usa la 1a persona.
- L’umorismo degli eventi attuali e l’umorismo locale sono ottimi come apriscatole o per guadagnare fiducia con il pubblico, ma spesso non sono testati.