彼の1999年の回顧録A Cure for Gravity:A Musical Pilgillationでは、ジョー-ジャクソンはジョージ-ガーシュウィンを、人気のある領域と音楽の古典的な領域に片足を保ったミュージシャンとして承認的に書いている。 ガーシュウィンのように、ジャクソンは彼が一つのスタイルを選択し、それに固執するためにdisinclined、unapologetically音楽のジャンルにまたがって発見した落ち着きのない音楽の想像力を持っています。 彼は1979年にニューウェーブのシンガー/ソングライターとして登場したジョー-ジャクソンであり、”彼女は本当に彼と付き合っているのですか？”1980年代のレゲエの影響を受けたジョー-ジャクソンのビートクレイジー？ 1981年のJumpin’Jiveのジャンプ-ブルース-リバイヴァリスト？ 1982年の”Steppin’Out”のニューヨークのサルサスタイルの歌手？ R&B/1984年のBody&Soulのjazz-inflected Jackson? あるいは、1987年のウィル-パワーや1999年のグラミー賞を受賞した交響曲第1番などの現代クラシック音楽のインストゥルメンタル-アルバムを作曲し、指揮しているDavid Ian Jackson（Royal Academy of MusicのLicentiate）である。 彼はこれらのすべてであり、より多くの。
1954年8月11日、イギリスのスタッフォードシャー州バートン・アポン・トレントでデイヴィッド・イアン・ジャクソンとして生まれた。 彼の両親は、父親が海軍にいて、母親がイングランドの南海岸のポーツマスの家族のパブで働いていたときに会いました。 彼らは当初、スタッフォードシャーとダービーシャーの境界にある父親の故郷スワドリンコートに定住したが、ジャクソンが1歳のときに母親の故郷に戻り、ポーツマスと近くのゴスポートで育った。 父のロナルド-ジャクソンは左官職人となった。 労働者階級の貧困の中で育ったジャクソンは、喘息に苦しんで、彼が3歳のときに最初に診断され、彼の20代に続いた攻撃を作り出しました。 彼はスポーツをすることを妨げられて、本と最終的に音楽に目を向けました。 11歳でヴァイオリンのレッスンを受け始め、後に学校でティンパニとオーボエを学んだ。 彼の両親は彼が彼の初期の十代の頃に彼に中古ピアノを手に入れ、彼はレッスンを受け始め、すぐに彼が育ったときに作曲家になりたいと決めました。 彼は都市全体の学生オーケストラでパーカッションを演奏しましたが、彼の社会的環境は古典よりもポピュラー音楽を受け入れていました。 ジャズに興味を持つようになったジャクソンは、トリオを結成し、16歳の時にパブでピアノを弾き始め、彼の最初のプロのギグ。
70年代初頭までに、ジャクソンはプログレッシブ-ロックのファンとなり、特にソフト-マシーンなどのイギリスのグループからはプログレッシブ-ロックのファンとなった。 一方、1972年に、彼は彼に音楽を勉強するための助成金を獲得した音楽の高度な”S”レベルの試験に合格し、彼はロンドンの王立音楽アカデミーで受け入れら 市内に移動するのではなく、助成金を機器に費やし、週に数日通勤して授業に出席しながら、自宅で生活し、地元でポップミュージックを演奏し続けました。 彼は古典的な作曲からポップソングに切り替え、Misty Setと呼ばれる確立されたバンドに参加し、ステージ上で彼の最初のリードボーカルを歌った。 彼はEdward Bearという別の確立されたバンドに移り（同じ名前のカナダのバンドと混同しないように）、彼がJoe90というテレビの人形劇のタイトルキャラクターに似ていると判断し、彼のバンドメイトは彼を「Joe」と呼び始め、それは立ち往生した。 半年後、エドワード-ベアの二人のプリンシパルは音楽から引退することを決め、彼らの許可を得てジャクソンが名前を引き継ぎ、リードシンガー/ギタリストのマーク-アンドリュース（後にマーク-アンドリュース&ザ-ジェンツ）とベーシストのグラハム-メイビーを連れてきた。
ジャクソンは引き続きロイヤル-アカデミーに通い、パーカッションを専攻しながら作曲、オーケストレーション、ピアノを学んだ。 また、ナショナル-ユース-ジャズ-オーケストラでピアノを演奏することもあった。 ジャクソンは1975年に3年後にアカデミーを卒業した。 それまでに、エドワード-ベアはカナダのバンドの成功のためにエドウィン-ベアに名前を変更することを余儀なくされ、その後Arms&Legsとして知られるようになった。 Arms&レッグスはより注目を集め、経営陣を買収し、バンドをMAM Recordsに契約した。 1976年4月、Mamは最初のArms&Legsシングルをリリースし、アンドリュースの「Janie」はA-sideに、ジャクソンの「She’ll Surprise You」はthe flipに収録された。 その後のシングルのチャートインに失敗した後、ジャクソンは1976年にバンドを辞め、ポーツマスのプレイボーイクラブでピアニスト兼音楽監督になり、自分のアルバムを録音して自分でリリースするのに十分なお金を節約することに決めた。 1977年8月、ジョー・ジャクソン・バンドのリーダーとして最初のギグを行い、アンドリュース（一時的にゲイリー・サンフォードに交代した）、メイビー、ドラマーのデイヴ・ホートンに支えられてキーボードを歌ったり演奏したりした。 同時に、彼はプレイボーイクラブの仕事を辞めて、キャバレーの俳優、Koffee’n’Kreamのピアニスト/音楽監督になり、テレビのアマチュア番組Opportunity Knocksでの勝利をきっかけに全国ツアーを開始した。
ジャクソンは1977年の秋から1978年の春までKoffee’n’Kreamとツアーを行い、彼が稼いだお金によってロンドンに移り、ポーツマスのスタジオでアルバムを録音し続けることができた。 彼はデモテープの買い物を始め、&Mレコードに代わって才能をスカウトしていたアメリカのプロデューサー David Kershenbaumによって聞いた。 彼は1978年8月にジャクソンが&Mと契約することを手配し、その後すぐにジャクソンのアルバムを再録音した。 それはすぐに完了し、月の終わりにジョー*ジャクソン*バンドは、広範な全国ツアーに着手しました。 彼の古典的な教育とパブやクラブで多くの種類のポップミュージックを演奏していたにもかかわらず、ジャクソンは70年代後半のイギリスのパンク/ニューウェーブムーブメント、特に音楽のエネルギーとシンプルさ、歌詞の率直なトーンに真に夢中になっていた。 ジャクソンはこれらの要素を自分の音楽に組み込むことに問題はなく、ニュー-ウェイヴ-レーベルを利便性の旗として使用していた場合、スタイルは彼にとって良いフィット感だった。
1978年、A&Mはジョー-ジャクソンの最初のシングル”Is She Really Going Out with Him?、”歌手がなぜ”かわいい女性”が”ゴリラ”に惹かれ、彼自身の不十分さを心配するのかを熟考するリズミカルなバラード。 このレコードは当初チャートインしなかったが、ジャクソンと彼のバンドはイギリスをツアーし続け、プレスの注目を集め始めた。 シャープに見える！ 1979年1月にデビュー・アルバムがリリースされ、3月にはチャート入りし、最終的にはトップ40入りを記録した。 同月、A&Mはアメリカでアルバムをリリースし、すぐにチャートインし、”彼女は本当に彼と一緒に外出していますか？”はシングルとしてリリースされ、トップ40ヒットとなり、9月にはイギリスでアメリカでゴールドに認定された。”は7月に再リリースされ、8月にチャートインし、トップ20になった。 ジャクソンは1979年のグラミー賞の最優秀ロック-ボーカル-パフォーマンス賞にノミネートされた。
ジャクソンは多かれ少なかれ継続的にツアーをしたが、シャープに見えるように迅速なフォローアップを作るための時間とインスピレーションを発見した！ 1979年10月に2枚目のLP『I’m the Man』がリリースされた。 それはシャープに見える米国市場のために少し早すぎました！ このアルバムはトップ40入りしたが、シングル”It’s Different for Girls”はHot100入りに失敗した。 物語はイギリスで異なっていました,私は男がトップを作りました20そして”それは女の子のために異なっています”トップファイブに達しました. 他のパンク/ニューウェーブの行為と同様に、ジャクソンは時折レゲエのリズムを使用し、特にルックシャープの”Fools in Love”ではレゲエのリズムを使用していた。 そして、”ジェラルディンとジョン”私は男です。 5月には、ジミー・クリフのレゲエ・スタンダード「The Harder They Come」のカバーを含むEPをイギリスでリリースした。”彼のサウンドへの彼のグループの重要性を認めて、ディスクはジョー*ジャクソン*バンドに請求されました。
1980年10月にリリースされたBeat Crazyは、Joe Jackson Bandにもクレジットされ、彼のレゲエとスカの影響をかなり深く掘り下げていることがわかりました。 これは商業的には相対的な失望であり、アメリカとイギリスの両方で40年代にピークに達し、シングルはチャートに失敗した。 ジョー・ジャクソン・バンドは10月から11月までイギリスで1ヶ月間のツアーを行い、11月から12月までヨーロッパで1ヶ月間のツアーを行ったが、アメリカではツアーを行ったことはなかった。 ジャクソンによると、ホートンはもはやツアーを望んでいなかったため、バンドはヨーロッパの日付に続いて分裂した。 サンフォードはセッション-ミュージシャンとなり、メイビーはジャクソンと一緒になった。
ジャクソンは、二年以上の継続的なツアーの後、病気の中で、彼の家族の家に後退し、そこで彼は40年代のスタールイ-ジョーダンのジャンプ-ブルースに没頭した。 彼は、3人のホルン奏者（アルト・サックスのピート・トーマス、トランペットのラウル・オリベリア、テナー・サックスとクラリネットのデイヴィッド・ビテリ）と、ピアニストのニック・ウェルドン、ドラマーのラリー・トルフリー、さらにバイブを演奏して歌ったメイビーとジャクソン自身をフィーチャーした、ジョーダンのティンパニー・5のスタイルの新しいバンドを編成した。 このグループはスウィングとジャンプのブルースのスタンダードのコレクションを演奏し、1981年のアルバム”Jumpin’Jive”はイギリスでヒットし、トップ20に達した。 アメリカでは、このアルバムはトップ50に入るのに苦労しましたが、90年代後半のネオ-スイング-ムーブメントを予想していました.
Jacksonは、翌年にはより個人的な変化を経験した。 彼と彼の妻は離婚し、彼はニューヨーク市に移動し、彼は新しい音楽の方向、特にサルサとガーシュウィンとコールポーターの古典的なソングライティングスタイルを探求し始めた。 その結果、1982年にリリースされた”Night and Day”は、ジャクソンのキーボード演奏を音楽の中心に置いた最初のアルバムであった。 ジャクソンはニューウェーブのロックをキャッチーなポップ-ジャズ-サルサ-ダンス-ハイブリッドと交換し、”Steppin’Out”はマルチフォーマットのヒットとなり、アルバム指向のロック-ラジオでエアプレイを獲得し、ポップ-コンテンポラリー-チャートやアダルト-コンテンポラリー-チャートに広がり、最終的にはグラミー賞のレコード-オブ-ザ-イヤーとベスト-ポップ-ボーカル-パフォーマンスの男性賞にノミネートされた。 この刺激により、アルバムはトップテンに達し、ゴールドになり、”Breaking Us in Two”でトップ20シングルを生み出した。”
Jacksonは1983年5月にNight and Dayツアーを終えた。 ジェームズ-ブリッジスが脚本-監督し、デブラ-ウィンガーが主演した映画”マイクの殺人事件”に曲を提供するよう頼まれていた。 ジャクソンはいくつかの曲といくつかのインストゥルメンタル曲を書いてしまい、9月にサウンドトラックアルバムでリリースされた。 残念なことに、ブリッジスと映画の資金を調達していたスタジオとの間の紛争のために、映画は1984年まで公開されず、その時点でジョン-バリーのスコアとジャクソンの音楽のほんの少ししか残っていなかった。 この映画は興行的には大成功を収めたが、サウンドトラック-アルバムはトップ100に入り、ジャクソンの作曲”メンフィス”でシングル-チャート入りし、”ブレークダウン”はグラミー賞の最優秀ポップ-インストゥルメンタル-パフォーマンス賞にノミネートされた。
Jacksonは1984年3月にBody&Soulをリリースし、Night and Dayのスタイルを踏襲したが、R&B tiltを追加してトップ20に入り、”You Can’t Get What You Want(‘Til You Know What You Want)”でトップ20シングルをリリースした。 1984年7月に4ヶ月のBody&Soul world tourが終了した後、ジャクソンは退いた;彼は後に、このツアーは「私が今までした中で最も困難であった;最後のツアーの後にあまりにも早く来た、そしてそれの終わりまでに私はとても燃え尽きた私は二度とツアーをしないと誓った。”彼はニューヨークのラウンドアバウト劇場でのライブ録音セッションのシリーズのために18ヶ月後に1986年に再登場しました。 観客は招待されたが、公演が二トラックのテープに直接カットされたため、拍手を保持するように指示された。 1986年にリリースされたアルバム”ビッグ-ワールド”は、一時間のランニングタイムを持っていたため、新しいCDフォーマットにとって理想的な長さとなっていたが、第四の側面が空白のままで二つのLpで押さなければならなかった。 ジャクソンはさらに8ヶ月にわたる大規模なツアーを行い、アルバムはチャートで6ヶ月を過ごしたが、トップ40に入っただけであった。
1985年冬、ジャクソンは日本映画”詩人の家”のために20分のスコアを書くよう依頼され、オーケストラ曲は東京交響楽団と録音された。 彼はそれを”シンフォニー-イン-ワン-ムーブメント”に適応させ、彼の次のアルバム、1987年のウィル-パワー、彼の古典的な背景を反映した彼の最初のディスクを作成するために、他のいくつかのインストゥルメンタル作品を追加した。 ジャクソンの人気作品に古典的な要素を取り入れ、”深刻な”作曲を発行したいという欲求が高まっていることは、ロック批評家の大部分が彼がポップベースの音楽に固執することを好んだが、古典批評家は単に彼を無視した。
道を離れている間、ジャクソンは1988年にリリースされた二つのアルバムを持っていました。 1980/86年にはダブル-ディスク-セット-ライブをリリースし、トップ100に達した。 フランシス-フォード-コッポラの映画”タッカー：男と彼の夢”のスウィングスタイルのサウンドトラックが登場した。; このアルバムは、映画やテレビのために書かれたオリジナルのインストゥルメンタル背景スコアのベストアルバムのためのグラミー賞のノミネートを獲得した。 1989年にリリースされた彼の次のLPは、シングル”Nineteen Forever”のラジオ-プレイにもかかわらず、トップ100でのみピークに達した別の控えめな売り手であるBlaze of Gloryであった。”ジャクソンは、アルバムが彼の最高の努力の一つだと感じ、それをサポートするために広範囲にツアーし、商業的な反応と彼のレコード会社のサポートの欠如の両方に失望しました。 彼は&Mと別れ、1990年のコンピレーション”Steppin’Out”をリリースした。: 1991年の『Queens Logic』のために3作目の映画スコアを書いたが、サウンドトラック・アルバムは発行されなかった。 ヴァージン-レコードと契約し、1991年に次のアルバム”Laughter&Lust”をリリースした。 ここでは、彼は適切にキャッチーな、60年代スタイルの”ヒットシングル”でレコードビジネスへの不満のいくつかを表明し、社会的に意識した”明白な歌”とフリートウッド-マックの”Oh Well”のパーカッションで満たされたカバーはラジオの注目を集めた。 5月から9月にかけて別のワールドツアーが行われたが、その後ジャクソンは3年間レコードからの聴取を受けなかった。 1992年の映画『アイム・ユア・マン』と1993年の映画『スリー・オブ・ハーツ』の音楽を担当したが、どちらも彼の音楽をフィーチャーしたサウンドトラック・アルバムを制作しなかった。 1994年10月に再びレコード店に現れたのは、クラナドのマイア・ブレナンによるインストゥルメンタルやゲスト・ボーカルなど、ポップとクラシックの融合を試みた低調なアルバム『Night Music』であった。 ジャクソンは次にヴァージンを離れ、彼の音楽的野心をより受け入れているレーベル、ソニー-クラシックと契約した。 1997年、ソニーはジョー-ジャクソン&の友人に請求された七つの大罪を描いた曲のサイクルであるHeaven&Hellをリリースし、フォーク-ポップのボーカリストであるJane SiberryとSuzanne Vega、オペラ歌手のDawn Upshawが参加した。 このアルバムは『ビルボード』のクラシック・クロスオーバー・チャートで3位に達し、1998年11月から4月にかけてツアーが行われた。
ジャクソンは90年代後半に二つのプロジェクトに取り組んだが、どちらも1999年に登場した。 この交響曲第1番はオーケストラではなく、ギタリストのスティーヴ-ヴァイやトランペッターのテレンス-ブランチャードなどのジャズ-ロック-ミュージシャンによって演奏され、2000年のグラミー賞最優秀ポップ-インストゥルメンタル-アルバム賞を受賞した。 そして、出版社の広報は、ジャクソンの本で出てきました,重力のための治療法:音楽の巡礼,彼は音楽の彼の愛について書いて、彼の誕生から70年代後半に公 彼の話を最新のものにして、彼は書いた、”だから私はまだ音楽を作っている、もはやポップスターではなく、私が本当にあった場合-しかし、ただの作曲家、私は最初の場所になりたかったものです。”
以前の三つのレコーディングで半古典的な作品のみをリリースしていたジャクソンは、ポップ/ロック音楽を完全に放棄したと考えられていたが、21世紀初頭には彼の活動が急増し、その多くがポップ領域に戻った。 2000年、ソニー-クラシックが夏に発売した。: ライヴ-イン-ニューヨークは、1999年のコンサートから引き出されたアルバムで、マビーとドラマーのゲイリー-バークのみがバックアップし、彼の古い曲のいくつかを演奏し、ラヴィンスプーンフル、デューク-エリントン、ビートルズの曲のカバーを演奏した。 4ヶ月後には、彼の最も人気のある録音の精神で新しい曲のセットであるNight and Day IIが登場しました。 2001年、ジャクソンはコンサートCD”Two Rainy Nights”をレコーディングした。: Live in Seattle&Portlandは、2002年に自身のGreat Big Islandレーベルからリリースされた。 （このアルバムは2004年にコッホによって再発売された。)
2002年の後半、ジャクソンはジョー・ジャクソン・バンドのオリジナル・メンバーであるグラハム・メイビー、ゲイリー・サンフォード、デイヴ・ホートンと再結成し、2003年3月にRestless/Rykodiscからリリースされた新しいスタジオ・アルバムVolume4をレコーディングした。 その後、2003年9月からワールドツアーに参加し、2004年3月にリリースされたライブ・アルバム『Afterlife』をリリースした。 一方、”ステッピン-アウト”の録音はリンカーン-マーキュリーのテレビコマーシャルで使用されており、2005年にリリースされた映画”ザ-グレイテスト-ゲーム-エヴァー”でも得点を記録している。 ジャクソンは2008年に新しいスタジオ-アルバム”Rain”をリリースし、2011年の”Live Music:Europe2010″は、デイヴ-ホートンとグラハム-メイビーとの2010年のジョー-ジャクソン-トリオ-ツアー中にヨーロッパでライブ録音された。
2012年、ジャクソンはデューク-エリントンのトリビュートアルバム”The Duke”をリリースした。 伝説のジャズピアニストでバンドリーダーの長年のファンであったが、ジャクソンは彼のトリビュートが標準的な敬虔なアプローチに従うことを望んでおらず、代わりにパンクのアイコンであるイギー-ポップとのデュエット”It Don’t Mean a Thing(If It Ain’t Got That Swing)”を含む様々な予期せぬリズム、アレンジ、音楽のペアリングを通じて、これらの時代を超越した組成物をフィルタリングした。”2015年はジャクソンから別の野心的なプロジェクトをもたらした; アルバム『ファスト・フォワード』では、4人の異なるミュージシャンと4つの都市でレコーディングを行い、それぞれがソングライターの音楽的性格の異なる側面を捉えている。 2017年のRecord Store Dayの一環として、ジャクソンは「Music to Watch Girls By」に裏打ちされたシングル「Fools in Love」をリリースし、2010年からは彼のトリオでの未発表のライブ録音が行われた。 ジョー・ジャクソンと彼のバンド、ギタリストのテディ・クンペル、ベーシストのグラハム・メイビー、ドラマーのダグ・ヨウェルは、2018年半ばにアメリカをツアーした。 ツアーの最後のショーの後、アイダホ州ボイシで、ジャクソンと彼の伴奏者はすぐにボイシのトニックルームのレコーディングスタジオに入り、彼らはまだ定期的なギグからシャープだった間、彼らの次のアルバムの作業を開始したいと思った。 アルバム『Fool』は2019年1月にリリースされた。