忘れてはならない4人の女性印象派

印象派はモネ、ルノワール、ドガだけではありません。 同じサークルのメンバーであり、男性のものと同じくらい革新的な作品を展示していた4人の女性印象派がいました：ベルテ・モリソ、メアリー・カサット、エヴァ・ゴンザレス、マリー・ブラックモンド。

印象派の女性アーティストのうち3人はフランス人で、1人はパリに住んでいたアメリカ人であったと述べた。 彼らは彼らのユニークなキャリアと芸術的なスタイルを形作ったように、Morisot、Cassatt、Gonzalès、およびBracquemondは、個人的な課題だけでなく、自分の時間の女性のための許容可能な行動の従来のアイデアによって提起されたものだけでなく、交渉しました。

メアリー-カサット

メアリー-スティーブンソン-カサットはペンシルベニア州で生まれたが、彼女が最初にエドガー-ドガと知り合い、後に印象派の間で彼女自身の作品を展示したフランスで彼女の大人の生活の多くを住んでいた。 カサットは、主に母親と子供の間の親密な絆に特に重点を置いて、女性の社会的、私生活のイメージのために知られています。

1877年には両方のサロンの応募が拒否され、7年ぶりにサロンに作品がなかった。 しかし、その後、彼女のキャリアのこの低い時点で、彼女は印象派と彼女の作品を表示するためにエドガー*ドガによって招待されました。 カサットは公式にグループに関連付けられている唯一のアメリカ人であり、彼女は1879年、1880年、1881年、および1886年に彼らの八つの展覧会の四つに展示しました。 ドガは芸術家にかなりの影響を与えました。 どちらも材料の使用において非常に実験的であり、多くの作品でジステンパーと金属塗料を試していました。

カサットはパステルの使用に非常に堪能になり、最終的にはこの媒体で彼女の最も重要な作品の多くを作成しました。 ドガはまた、彼が認識されたマスターだったのエッチングに彼女を紹介しました。 二人はしばらくの間並んで働き、彼女の製図術は彼の指導の下でかなりの力を得た。 彼はルーヴル美術館への旅行を記録した一連のエッチングで彼女を描いた。 彼女は彼の友情を大切にしたが、彼らは一度に協力していたプロジェクトの後、彼の気まぐれと気質の性質からあまり期待しないことを学んだ、印刷に特化した提案されたジャーナルは、突然アーティストによって削除されました。

ベルテ-モリゾー

ベルテ-マリー-ポーリーヌ-モリゾは1864年にサロン-ド-パリに初めて出展した。 彼女の作品は、1874年に、彼女は自分の展覧会の最初の”拒否された”印象派に参加するまで、六つの後続のサロンでの展示会のために選択されました。 その後の数年間で、彼女は娘が生まれた1878年に展覧会を逃しただけです。

Morisotの作品はほとんど常に規模が小さい。 油彩、水彩、パステルなどの作品を制作し、様々な画材を用いてスケッチを行った。 1880年頃、マネとエヴァ—ゴンザレスも当時実験していた技法である未開拓のキャンバスに絵を描き始め、彼女の筆致はより緩くなった。 1888年から1889年にかけて、彼女の筆は短い、急速なストロークからフォームを定義した長い、しなやかなものに移行しました。 彼女の絵画の外側のエッジは、多くの場合、キャンバスを介して表示することができ、自発性の感覚を増加させ、未完成のままでした。 1885年以降、彼女は彼女の油彩画を開始する前に、主に予備図面から働いた。

エドゥアール-マネはベルテの12枚の肖像画を制作した。 彼は彼女を他の誰よりも多くの時間を描いた。 マネは多くの女性のミューズを持っていたが、彼は彼女の魂にタップし、内部にあった憧れとwistfulnessを知っているように見えたので、ベルテは異なっていた。 これらの肖像画は食欲をそそると神秘的であり、彼らは多くの形で来るが、彼らは私たちが彼らの関係の程度を推測して残します。 しかし、結局、ベルテはエドゥアールの兄弟、ウジェーヌ-マネと結婚した。

エヴァ-ゴンザレス

エヴァ・ゴンザレスは1869年2月にエドゥアール・マネの弟子となった。 彼女の先生のように、彼女はパリでの論争の展覧会で印象派の画家と一緒に展示したことはありませんでしたが、彼女の絵画スタイルのためにグループ 彼女はマネの唯一の正式な学生であり、印象派の学校のいくつかのメンバーのために頻繁にモデル化されました。 マネの下で勉強しながら、ゴンザレスの自画像は、彼女が彼女のマネのバージョンに微妙な補正を提示することにより、アーティストとしての彼女の個性と 1872年まで、彼女はマネの影響を強く受けていましたが、後に自分自身のより個人的なスタイルを開発しました。

マリー-ブラッケモン

1928年にアンリ-フォシヨンによって、ベルテ-モリゾやメアリー-カサットと並んで印象派の”les trois grandes dames”の一つとして遡及的に記述された。

女性アーティストに関する本からの彼女の頻繁な省略は、時には彼女の夫、フェリックスBracquemondの努力に起因しています。 フェリックスは妻の芸術家としての才能を尊重したが、印象派の技法、特に彼女の色の使用の彼女の適応に熱心に反対した。

フェリックスは彼女を新しいメディアや彼が賞賛した芸術家、そしてシャルダンのような古い巨匠に紹介しました。 彼女は特にベルギーの画家アルフレッド-スティーブンスに惹かれた。 1887年から1890年の間に、印象派の影響を受けて、Bracquemondのスタイルが変わり始めました。 彼女のキャンバスはより大きくなり、彼女の色は激化した。 彼女はドアの外に移動し、彼女の夫の嫌悪感に、モネとドガは彼女の指導者になりました。 彼女の最もよく知られた作品の多くは、特にセーヴルの彼女の庭で、屋外で描かれました。 彼女の最後の絵画の一つは、セーヴルの庭にある芸術家の息子と妹でした。

Marie Bracquemondは1879年、1880年、1886年の印象派の展覧会に参加しました。

1886年、フェリックス-ブラッケモンはシスレーを通じてゴーギャンと出会い、貧しい芸術家を家に連れて行った。 ゴーギャンはマリー Bracquemondに決定的な影響を与え、特に、彼は彼女が今望んで強烈なトーンを達成するために彼女のキャンバスを準備する方法を彼女に教えた。 彼女の印象派の同時代の多くとは異なり、Bracquemondは彼女の作品を計画するために多大な努力を費やしました。 彼女の作品の多くは自発的な感触を持っているにもかかわらず、彼女はスケッチや図面を通じて伝統的な方法で準備しました。

印象派の女性についてもっと読む: