音楽における拍子記号の役割と重要性は何ですか？ 拍子記号は、音楽の中で最も重要な規則の一つです。 それは基本的に音楽のパルスがどのように機能するかを説明します。 これは、音楽が再生されるテンポを調節します。 音楽では、拍子記号は通常、二つの数字として表記され、一方は他方の上にあり、音部記号と調号の左側に書かれています。
拍子がどのように機能するのか、それらをどのように把握するのか、曲を書くときに独自のものを選ぶのか疑問に思ったことがあるなら、この記事
音符の長さはどれくらいですか？
拍子を理解する前に、まず音符の長さを知っておく必要があります。 全音符、半音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符があります。 これらはまた、古典的な音楽の名前を持っています: それぞれbreve、semi-breve、crotchet、quaver、semi-quaver、semi-demi-quaver。
これらの音符の長さに対応して、音楽には休符（休止）もあります。 これは、バー内の特定の時間の長さのためにノートが再生されていないことを意味します。 繰り返しますが、これらは上記の単位を使用して測定され、書かれていますが、最後のバーの量（半分、四分の一など）の点では、これらは測定され、書かれています。)
このテーマの詳細については、チュートリアル”Notate It!”Get Rhythmシリーズから。
拍子の基本
さて、拍子について話すことができます。 あなたはおそらく、書かれた音楽で数字のこれらのペアを見たり、それらが声を出して言ったのを聞いたことがあります。
トップ（または最初の）番号は、”どのように多くの質問に答えますか？”これは基本的にあなたが一つのバー（または”測定”）にカウントしようとしているビートの数を意味します。 たとえば、”6/8″の時間では、各バーで”one、two、three、four、five、six”を数えます。
下の数字は、各カウントを取得しているノートの種類を知ることができます。 だから、”6/8″の場合には、8は、あなたが八分音符を数えていることを示しています。 別の例として、”4/4″は、あなたがバーに四つのカウントを数えていることを意味し、それぞれが四分の一のノートです。
拍子を聞く方法
曲を聞いたり、頭の中で想像している音楽を書き込もうとしているとき、どの拍子を使うべきかをどのように知っていますか？ あなたが最も一般的な拍子に精通し、すぐにそれらを認識することができますように練習でこれは、簡単に来ます。 しかし、すぐにそれらを聞くことを学ぶために、あなたは積極的にこのスキルを練習することができます。 ここではこれを行うための簡単な戦略です。
常に拍子記号の先頭の番号を識別しようとすることから始めます。 それは音楽のタイミングのための本能のビットを必要とします。 あなたはそれが難しい見つけた場合は、私たちの他のリズムのチュートリアルを探索し、リズムのあなたの感覚を開発するためにリスニングの例を使用しています。
メロディやリズムが始まったら、カウントを開始します。 あなたは新しいバーのスタートを聞くまで、すべてのビートは、指を追加し、再び一つで開始します。
あなたの耳がバーの長さに同調する前に、それはいくつかの試みを取るかもしれません。 あなたは通常、バーの開始をマークするその強調された最初のビートのために聞いています。 あなた自身が毎回ビートの同じ数を数えて見つけたら、拍子にチューニングしていると、あなたが到達している数は、各バーのビートの数です。 チャンスは、それが最も可能性の高い3、4または6、少数になることを高くなっています。
第二の部分は、下の番号を識別することです。 このためには、あなたがカウントされているビートが曲の基礎となるビートよりも高速または低速であるかどうかを調べる必要があります。 曲の拍子記号の下の番号は、ほとんど常に4または8です。 私たちはほとんど常に四分音符または八分音符のいずれかと一緒に数えるためです。
ベースを聴くか、一緒に拍手をしてみてください。 あなたは倍の速さのためのビートを数えてきたメロディーですか？ あなたはそれが倍の速さである可能性があると思うか、あなたがクイック八分音符ではなく、リラックスした四分音符でカウントしているように
書かれた音楽には特定の拍子が設定されていることを覚えておくことが重要ですが、録音を聴いている場合は、拍子が異なる複数の有効な解釈があ
一般的な例は、”3/4″対”6/8″です。 別の人は、曲のペースが速く、各バーで六八ビートと一緒にカウントしながら、一人は、各バーで四分の三のビートをカウントすることができます。
それは拍子を検出するための芸術のビットがあることを意味します！ あなたは本質的に音楽を書き留めるための賢明な方法が何であるかを想像しています。 したがって、たとえば、ビートのより速い細分化と一緒にカウントすることにより、”8/8″または”16/16″として”4/4″の曲を解釈することが技術的に可能です。 しかし、その後、通常のペースの曲のためにあなたは240、あるいは300BPMのように、書き留めてクレイジーなテンポで終わるだろう！ あなたの拍子は、演奏者が曲を演奏するときに頭の中で数える方法のヒントなので、曲のペースで快適に感じるものを選びたいと思っています。 演奏者が不必要に奇妙な拍子を把握しようとするのではなく、一般的な拍子を数えるためにすでに持っているスキルを使用できるように、規則（これ
上記の手順に基づいて、簡単な例で拍子記号を自分で検出できるようになりました。 これらの2つに耳を傾け、適切な拍子を見つけようとします。
これらの拍子は推測するのが難しいことではありませんよね？
最初のものはすべての中で最も一般的な署名で書かれています：4/4。 あなたが感じるように、それは4に沿って数えることは非常に簡単です。
2番目の例は少しトリッキーです。 あなたは4を数えることがビートを離れてあなたを残していることを感じるでしょう。 あなたは毎秒約一つのビートで、ちょうど”一、二”、非常にゆっくりとカウントしようとすることができます。 これは”2/4″の時間になります。
またはビートを解釈する別の方法があります。 ドラムのシンバル部分は、この時のヒント–それはあなたが数えていた2/4ビートのそれぞれのために三回タップしている方法に耳を傾けます。 “One,two,three,four,five,six”を数えてみてください。”one,two,three”は前に”one”を数えていたところで起こり、”four,five,six”は”two”を数えていたところで起こります。 これは”6/8″の時間、バーごとに六八音符のビートです。 この曲は明らかに”6/8″がより良い説明ビートにワルツのようなシャッフルを持っているのに対し、”2/4″は、単純なマーチスタイルのビートすることができ
最も人気のある拍子
音楽にはルールがないと正確に言うことができますが、拍子に関しては、ジャンル間で特に一般的なものがあります。 彼らはミュージシャンに精通しているので、彼らは新しい曲のビートを理解するためのショートカットとして機能するので、これらを知っておくと便利
- 2/4の拍子記号は、ポルカや行進に使用されます。 “One,two”は、行進の”左、右”の歩行パターンを反映しています。
- 3/4はワルツの最も一般的な拍子です。 人々のワルツを見て、あなたが一緒に数えることができるかどうかを確認してください、”one,two,three,one,two,three…”
- 6/8は2/4と3/4の組み合わせの一種です：あなたが望むなら、遅い”one,two”ビートを数えることができますが、それぞれが独自の小さなワルツパターンのように感じるでしょう。 つまり、1つの小節を”one,two”、”one,two,three,one,two,three”、または”one,two,three,four,fix,six”として数えることができます
- 4/4は、モダンなダンスミュージック、ロック、ジャズ、カントリー、モダンポップの標準タイムシグネチャーです。
5/4、7/4などのメーターなど、ユニークな例もたくさんあります。 私たちが今日聞いているほとんどの音楽と比較すると、彼らはリズムの面でかなり奇妙に聞こえる。
最も人気のある例の一つは、デイヴ-ブルベックの”Take Five”であり、メジャーごとに五つのビートを持つジャズ曲、すなわち5/4である。
他の例には、すべての時間の古典の一つ、ピンク-フロイドの”お金”が含まれている可能性があります。 それはかなりまれに使用される7/4時間として数えられています。 それはそのようなユニークな感じを持っている理由です。
これらの珍しい拍子は、最初は難しいように見えるかもしれませんが、メロディーやリフから始めて、通常の逆ではなく、そこから来るバーについて考える たとえば、主要なピアノのリフが二つの部分に分割されていることを認識したら、それは簡単に”Take Five”を数えることができます,最初の占有”one,two,three”と第二の”four,five”–それは3/4と2/4の交互のバーと考えることができます。 同様に、あなたは3/4と4/4の交互のバーとして”お金”の7/4ビートを解釈することができます。
拍子を交互にする
上記の例は、曲の中で異なる拍子を混ぜるという考えを示唆しています。 これら二つでは、我々は珍しい拍子の意味を作るために交互のバーのペアを使用していたが、あなたはまた、単に曲の過程である間に一つから別の拍子を変
時には、これはあなたの曲全体にいくつかのバリエーションを作成するために有用であることができます。 それはトラックによりユニークなキャラクターを与え、リスナーが組成物の性質の中で何らかの変化を感じさせることができます。
これは、変更された拍子に基づいてリズムが変化する傾向があるため、曲の部分がより強く、または正反対の、より穏やかになる可能性があります。 この技術は非常に一般的に、今日では使用されていないように拍子記号を交互に、あなたの音楽をユニークにするための良い方法です。
交互の拍子を作成する
作曲中にメーターを変更すると、数字は二つのことを行います。 一番上の数字は、実際に物理的にカウントしているカウントを変更し、一番下の数字は時間の割合を変更しようとしています。
いずれかまたは両方の数字を変更することを試すことができます。 それは四から八に行くのであれば、あなたは四分音符の値から八分音符の値に行っているので、二倍の速さを行くことについて話しています。 それは変更が傾聴者のために余りに徹底的、突然でないようにテンポの変更を余りに必要とすることを意味するかもしれません。
DAW(Digital Audio Workstation)やスコア編集ソフトウェアを使用することは、拍子を変更してすぐにトラックに与える影響を聞いて見始めることができるので、このアイデアを試すのに最適な方法です。
曲に使用できる拍子の数にはルールはありません。 ただ、リスナーのために物事があまりにも不安定にしないように覚えています。
交互の拍子を使用する一般的な例は、ポール-マッカートニーの古典的な作曲”Another Day”であり、拍子は詩の4/4から橋の3/4になります（0で聴く:53ボーカルが”とても悲しい”を開始するとき）。
もう一つの例（”Another Day”の長期的な変化と”Money”と”Take Five”を使用すると解釈できる短期的な変化の間のどこかに収まる）は、レディオヘッドの曲”You”です。 それは5/8の単一の測定に先行している6/8の3つの測定を使用する。 単一の拍子を使用して、このパターンを収容することはかなり厄介になる23/8の署名が必要になります！ そのため、代わりに交互の拍子が使用されます:
繰り返しになりますが、最初は非常に複雑な拍子の設定のように見えるかもしれませんが、実際に聞くと簡単な解釈があります：リフの終わりにビート
上記の例に耳を傾け、拍子の変換に注意を払って数えてみてください。 あなたがそれらを感じることができれば、あなたはこの記事で説明したテクニックを習得した可能性が最も高いです。 そうでない場合は、練習を続けます。
異なる拍子を持つより多くの曲を検索し、それらに耳を傾けます。 それはちょうど時間とあなたの忍耐の問題だとあなたはすぐに自分で拍子を識別し、選択することができるようになります！
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