シューベルトの「エルケーニヒ」は、ヨハン・ヴォルフガング・ファン・ゲーテの詩「エルケーニヒ」を基にした嘘つきのバラードです。 嘘をついたバラードは、物語の部分（通常は詩）が歌の基本的な主題として機能するミニチュア構成（Greenberg、209）の一種です。 ミニチュア組成物は、ソロの声および/またはピアノのために構成され、通常は数分以上続くことはありません。 詩”Erlkönig”は、彼の息子を家に運ぶ馬に乗って森の中を乗っている父親の話を伝えています。 彼の息子は、彼にささやいて彼を連れ去ろうとしている”Erlkönig”またはエルフの王について不平を言い続けますが、父親は彼を無視します。 父親はエルフの王から息子を救おうとするが、手遅れで息子は腕の中で死ぬ。
ミニチュア構成は、単一の感情や心の状態を呼び出すことを意図しています。 この作品によって生み出された圧倒的な影響は、サスペンスの期待の一つです。 これは、すぐにそれに続く引き出されたベースライン（0：03）と一緒に迅速、ほぼ連続的な方法（0：01）で演奏するピアノのキーによって作成されます。 キャラクターの声には、特にエルフの王と息子の声には不気味な要素があります。 曲全体を通して、ピアノとボーカルの構成要素によって緊張が蓄積され、ピアノのキーの連続的な交替が停止し（3:29）、少年がピアノからの最終的な出口（3:38）で死んでいると発表されるまで完全に解決されない。 グリーンバーグによると、0からの連続的なピアノの鍵:01は、馬の蹄からギャロップを表すためのものです（Greenberg、210）。
この作品には、語り手、父、子、エルフ王の4つの異なるキャラクターを描いたボーカリストがいます。 彼は四つの感情を具現化しようとする必要がありますので、これは、ボーカリストのための巨大なタスクです。 同じボーカリストが歌っているので、文字の違いはわずかなピッチと文体の変化によって示されます。 ナレーターは物語の冒頭と最後（0:22、3:11）に入ってきて、彼の声は低く、旋律的です。 父は0時に最初に入ってくる:51,彼の声ははるかに低く、多くの場合、それにラフや怒っている音を持っています(1:54). 息子は最初に0:58に現れ、彼の声は父親の声よりも高く、臆病で不安な品質を持っています（1:43）。 エルフ王は最初に1時21分に表示され、四つの文字の中で最も特徴的な声を持っています。 エルフ王の声は低いですが、彼は彼と一緒に来るように若い男の子を説得しようとしているので、非常に滑らかでなだめるようです。 しかし、2時57分にはエルフ王の声がピアノからフォルティッシモに急速に変化し、彼が怒って子供をつかむために飛び降りていることを示すために変化した。
個人的には、音楽の内容を把握し、音楽の要素がどのように影響を与えるかに焦点を当てることができたと感じたので、大きな楽器の形から小さな声や楽器の形にシフトすることができたことを嬉しく思いました。 また、ミニチュアの作曲は絶対的な音楽ではなく、プログラム音楽、または感情を伝えるための音楽のカテゴリーに近いことを楽しんでいます。