„Erlkönig” Schuberta to ballada oparta na wierszu” Erlkönig ” Johanna Wolfganga Van Goethego. Ballada kłamliwa to rodzaj miniaturowej kompozycji (Greenberg, 209), w której utwór narracyjny (Zwykle wiersz) służy jako podstawowy przedmiot utworu. Kompozycje miniaturowe są skomponowane na głos solowy i / lub fortepian i zwykle nie trwają dłużej niż kilka minut. Wiersz „Erlkönig” opowiada historię ojca, który jedzie konno przez las, niosąc syna do domu. Jego syn ciągle narzeka na” Erlköniga”, czyli króla elfów, który szepcze do niego i próbuje go zabrać, ale ojciec go ignoruje. Ojciec próbuje uratować syna przed królem elfów, ale jest już za późno i jego syn umiera w jego ramionach.
miniaturowa kompozycja ma wywoływać jedną emocję lub stan umysłu. Przytłaczający wpływ, jaki wywołuje ten utwór, to trzymająca w napięciu oczekiwanie. Tworzy to klawisze fortepianu grające w szybki, niemal ciągły sposób (0:01) wraz z wyciągniętą linią basu, która zaraz za nim podąża (0:03). Głosy postaci również mają dla nich niesamowity element, zwłaszcza głos Elfa-króla i syna. W całym utworze napięcie jest budowane przez komponenty fortepianu i wokalu i nie jest w pełni rozwiązane aż do zakończenia, gdy ciągła alternacja klawiszy fortepianu zatrzymuje się (3:29) i chłopiec zostaje ogłoszony martwym z końcowym wyjściem z fortepianu (3:38). Według Greenberg ’ a ciągłe klawisze fortepianu od 0:01 mają reprezentować galopy z kopyt konia (Greenberg, 210).
jest w tym utworze jeden wokalista, który portretuje 4 różne postacie historii: narratora, ojca, dziecko i Króla elfów. To ogromne zadanie dla wokalisty, ponieważ musi on próbować ucieleśniać cztery sentymenty. Ponieważ ten sam wokalista śpiewa, różnice w charakterze są oznaczane przez niewielkie różnice tonalne i stylistyczne. Narrator pojawia się na samym początku i końcu historii (0:22, 3:11), a jego głos jest niski i melodyjny. Ojciec pierwszy przychodzi o 0:51, jego głos jest znacznie niższy i często ma szorstki lub zły dźwięk do niego (1: 54). Syn po raz pierwszy pojawia się o 0:58, jego głos jest wyższy niż jego ojca i ma bojaźliwą i niespokojną cechę (1:43). Król elfów pojawia się po raz pierwszy o 1:21 i ma najbardziej charakterystyczny głos z czterech postaci. Głos Elfa-Króla jest niski, ale bardzo gładki i kojący, ponieważ próbuje przekonać młodego chłopca, aby poszedł z nim. Jednak o 2:57 głos Króla elfów szybko zmienia się z fortepianu na fortissimo, aby zademonstrować, że jest zły i skacze w dół, aby złapać dziecko.
osobiście byłem zadowolony z przejścia od dużych form instrumentalnych do małych form wokalnych i instrumentalnych, ponieważ czułem, że jestem w stanie lepiej zrozumieć treść muzyczną i skupić się bardziej na tym, jak elementy muzyczne wpływają. Podoba mi się również to, że miniaturowe kompozycje nie są muzyką absolutną i zbliżają się do kategorii muzyki programowej, czyli muzyki, która ma komunikować emocje.