Robieは、他のクリエイティブに役立つことを期待して、芸術や絵画について学んだことを共有するのが大
どのように芸術の距離と深さを表現していますか？ 空中の視点と絵画で遠くのオブジェクトをレンダリングする方法のヒントを学びます。
クリエイティブ-コモンズ経由の画像
物事の見方の変化の二つの原因
風景を見るとき、二つの要因が物事の見方に影響を与えます。
私たちから遠く離れているほど、小さいものはあります。 地平線に近いもののサイズのこの減少は、視点とオブジェクトの配置方法に応じて、一つ、二つ、または三つの消失点を持つことができる幾何学的ルール これは線形遠近法と呼ばれます。
空気、または大気。
視聴者とオブジェクトの間の空気は、自然なフィルタとして機能します。 私たちの近くのオブジェクトを見て、私たちはそれに気づくことはありませんが、私たちとオブジェクトの間の空気の量が大きいほど、私たちが見 その間の空気の量が距離とともに増加すると、視覚的なフィルタが作成されます。
一般的に、物が我々から遠くなればなるほど、色が鈍くなり、物体の詳細は消える。 私たちが遠く、地平線の近くのものを見ると、私たちはそれらをより明るく、より霧が強く、より青みがかった色またはより涼しいものに見えます。 これは空中（または大気）遠近法と呼ばれ、この記事の焦点です。
道路は地平線に近づき、消失点（線形遠近法）に向かって小さくなり、後退するオブジェクトはその詳細（空中遠近法）を失います。
クリエイティブ-コモンズ-ヴィア-ピアクサベイ
空中の視点の原因は何ですか？
私たちを取り巻く空気には、水分、ほこり、およびほとんど目に見えないフィルターを作成する他の”浮遊”ビットの小さな粒子が含まれています。 湿気の多い日には、すべてが近くでさえ灰色に見えるときに、これらの粒子に気付くことができます。
物事が遠くにあるとき、それらを見るために多くの”空気”を見なければならない、これは遠くの物体を区別しにくくする。 地平線を見ると、遠くの丘や土地は”エアフィルター”の影響を受けて明るく軽くなります。
木々に囲まれた直線道路を走行しているのがはっきりとわかる。 木のクラスターは、私たちの近くに暗く、暖かく、地平線に向かって見て軽く、クーラーになります。
遠くの物体を風景に描く方法
私たちの目の前の空気には、太陽という主要な光源があります。
晴れていても曇りの日でも、それは関係なく、太陽は常に昼間の風景の中で最も強い光源である。 大気フィルターは、太陽の色と位置の影響を受けます。
大気中に浮遊している粒子は、明るく澄んでいるか、完全に霧がかかっているかにかかわらず、空の色を反映している。
これらの特性を念頭に置いて、以下は不況と深さを描くためのいくつかのヒントです:
- 空の色に近い。 それが後退するように任意のオブジェクトを明るくするために空の色を使用しています。 これにより、後退するオブジェクトの色がフェードインし、ゆっくりと青、通常、またはあなたの空が何であれ色にシフトします。
- 木が私たちの近くにある場合、私たちは幹と各葉のすべてのしわを見ることができますが、さらに離れた同じ木は、すべての詳細なしで、単純化された形 後退するオブジェクトは、その詳細を失い、テクスチャや表面の詳細はほとんど消えます。
- 低い値のコントラスト。 距離と雰囲気により、オブジェクト間、および同じ要素の明るい部分と暗い部分の間の値コントラストが、より近いものに比べて減少します。 オブジェクトが後退すると、ライトとダークがマージし始めます。
遠くの山々は空の色に近く、対照的に低くなります。
クリエイティブ-コモンズ経由。com（コムコム）
ペインティングで空中遠近感をレンダリングするためのヒント
風景をペイントするとき、課題の一つは、不況と深さをレンダリングする方法です。
人生や写真からシーンを見て、目が前景からシーンの後ろに移動するにつれて、要素の値（暗い/明るい）と色がどのように変化するかに注意してください。
絵を描くときは、少し誇張して、それらのシフトを押してみてください。
絵画を通って戻ると同時により少なく強く、より中立色の使用によって大気遠近法を達成して下さい。
遠くのものの色は、通常、温度が低く、値が軽いです。
これを行う1つの方法は、遠くのオブジェクトの色に空の色を混ぜることです。
また、前景ではより強い値のコントラストを使用し、明るい色を使用して、背景ではより近い値を使用します。 価値の違いは、深さの印象を作成するために非常に重要です。
木々に囲まれた地平線に向かう道を見下ろしている。 道路が狭くなり、木々が短くなるだけでなく、上記のように色や色調が変化することに気づくでしょう。
実験、いくつかの研究を行います
これは、場所、小さな6×6インチで行われた研究です。 私はおそらく30分かそこらで、非常に迅速にそれをしました。 後ろのものがどのように未定義であるかに注意してください。 “池で霧の日”,ボード上のオイル,ロビン*ベンヴェによって
ロビン*ベンヴェアート
空気中に浮遊する粒子は、この森の太陽光によって照らされ、私たちはより明確に”エアフィルター”を見ることができます。
クリエイティブ-コモンズ、ビア
私の絵画の一つで大気の視点
大気の視点は、あなたが絵を通って戻って移動すると、空の色がオブジェクトの色に混合され、より少ない強烈な、より中立的な色を使用することに また、フォアグラウンドでより強い値のコントラストを使用することに注意してください。
Robie Benve,CC-BY-NC
大気遠近法の例
下の写真を見ると、それぞれの線が抽象的な形を区切ります。
写真A.各形状は、前面の暗い色合いから始まり、徐々に非常に明るいものに移動する赤の色調で着色されています。 私たちの心はこれを見て、たとえ抽象的な形であっても、それを山岳風景として”読みます”。
私たちの目は地平線に向かって色が退色している風景を読むために使用されるので、色のグラデーションを反転させると、正面の光から背面の暗さに、それは、風景の効果を失います。
まれにこれが実際に起こることがありますが(つまり、背中から来る強い、涼しい光のあるシーンを見るとき)、通常はそうではありません。
この例は、大気遠近法の軽量化効果のみを示しています。 風景をレンダリングするとき、アーティストは以下で説明するように、他の効果も考慮する必要があります。
大気遠近法の視覚的な例
それは地平線に向かってフェージング色を持っているので、空中の視点、例私たちの心は、風景として画像（A）を読み取ります。
ロビー-ベンヴェ-アート
ルネッサンス時代の遠近法の発見
レオナルド-ダ-ヴィンチは、空中および線形遠近法を理解し、適用した最初のアーティストの一人でした。 あなたは有名なモナリザを含む彼の絵画の多くでそれを見ることができます。
ルネッサンス時代以前、直線的な視点と空中的な視点が知られていなかったとき、芸術家は前景の同じ価値の背景を描き、注目を競い合った。 絵の中の要素のスケールは、現実的に遠くに見えるには大きすぎるもので、オフになります。
遠近法のルールを発見すると、奥行きをレンダリングする能力が大幅に向上しました。
ルネッサンスにおける大気の視点
レオナルド-ダ-ヴィンチは、空中と線形の視点を理解し、適用する最初のアーティストの一人でした。
レオナルド-ダ-ヴィンチ、ウィキメディア-コモンズ経由
空中の視点は、サヴォイ（フランスアルプス）のシャンベリとブルジェ湖のこの風景の中ではっきりと見ることができます
Semnoz、Via Creative Commons
遠く離れたものは、彼らが見える小さくてぼやけています。
クリエイティブ-コモンズによ
© 2012 Robie Benve
Robie Benve(著者)からのオハイオ月01, 2012:
こんにちはcarol7777,Marcy、kittyjjさせていただいていま私の拠点に興味深い。 あなたのフィードバックとサポートのために多くのことに感謝！ 🙂
Ann Leung From San Jose,California on September29, 2012:
空中の視点は、アーティストが学ぶ必要がある基本的なスキルの一つです。 私は空中透視図をやって学校の割り当てに費やしていた多くの時間と日を思い出しました。
マーシー-グッドフレッシュ29, 2012:
私は距離に目をキューに光と暗いシェーディングの使用のあなたの例が大好き！ 私の人文科学の授業での”ああ-ハ”の瞬間の一つは、私が学生に以前の芸術作品のフラットな外観の違いを示し、その後、ブルネレスキの後にどのように見えたかの例を示すときです。 彼らはすぐに違いを見ることができます。
素晴らしいと有益なハブ！ 投票アップし、アップ！!!
キャロル-スタンリー28, 2012:
私はいつもあなたの”アートハブ”を楽しんで、私は新しいことを学ぶために見ています。 今、私は絵に戻らなければなりません。.素晴らしい説明写真。 +++