AMERICAN THEATRE

“Everyone in Improv Troupe Balding”は、2012年のタマネギの見出しを読んで、中年の白人のスクラムを示す写真を持っています。 風刺的な物語は、彼らの均質性と彼らの娯楽への重要な財政投資を避けながら、彼らの業績と彼らの共有された感性における男の集団的誇りを指摘した。

オニオンのパロディは、即興の世界についての不快な真実にヒット：その歴史の多くのために、即興はまっすぐな白人のゲームでした。 逸話的な証拠がたくさんあります。 エイミー-シーハムの地下即興の歴史、それはとにかく誰の即興ですか？ 初期の即興シーンでは、多くの女性や色の人々が、すべての”白人の男”と疎遠に感じていたことを示しています。「アメリカ初のアフリカ系アメリカ人即興劇団Oui Be Negroesを共同設立したシカゴ出身のショーン・ランドリーは、1980年代後半から90年代初頭にかけて、市内の黒人の即興演奏家の数を数えることができた」と回想している。”そして、軍曹の即興の著名人。 サム-ワッソンの最近の即興国家のペッパースタイルのカバーには、ほんの一握りの女性と色の二人だけが含まれています。

むかしむかし、50年代から60年代にかけて、即興はツールでした。 70年代から80年代にかけて、革命的な教祖Del Closeは即興を芸術として再想像しました。 90年代までに、これらのアイデアはシカゴのクローズのホームシアターや、即興の教義をニューヨーク市に広めた直立市民旅団のようなアコライトの間で飛行し、クローズに触発された劇団The Committeeの分派であるGroundlingsはロサンゼルスの砦を占領した。

それ以来、improvはそのキャッシュがうねりを見ているだけです。 “の助けを借りて、それはとにかく誰の行ですか？、”ラリー*デビッドとアルマンド*イアヌッチのようなテレビクリエイター、スティーブン*コルバートとティナ*フェイを含むスーパースターは、それがより主流の可視性を得 エージェントやマネージャーは、俳優の履歴書の即興訓練を見ることを期待しています。 今年60歳になる第二の都市は、”サタデー-ナイト-ライブ”（そして映画やテレビのキャリアに）などのショーにパフォーマーを供給する尊敬される機関です。 成長は直立した市民の旅団のような多くの以前廃れた組織のために広大であった。 2月に4つの劇場のうちの1つを閉鎖することを余儀なくされましたが、UCBはまだ3つの支店と各海岸にトレーニングセンターを誇っています。 そして、アメリカのほとんどの主要都市には、平均的な市民を”はい、そして…”

の福音に変換するためのショーやクラスを提供する即興劇場のいくつかの並べ替えがあり、成功を収めている追加の精査と説明責任があります。 この物語のための会話では、プロデューサー、監督、出演者は、過小評価された声が伝統的に即興から敬遠してきた理由をいくつか提供しました: 地理的距離、あからさまな性差別や一般的な無礼、ステージ上の可視性の欠如、個人的な資金の不足や払っていない芸術を追求する自由な時間、他の即興人との共有参照の欠如、そしてステージ上のトークンのような感覚。

即興はまだ白を歪めるかもしれませんが、物事は変化しています。 これらの日多くのコメディ劇場は、新しい、未開発の声を発見するためにアウトリーチのいくつかの並べ替えを行い、多くは、その銀行口座即興教育をサポー

それでも、即興の世界は、押されたときにのみ、最も重要な変化を起こすかもしれません。 2015年秋、パフォーマーのオリバー-チニエレは、色の人々のためのスロットを得られなかったハウスチームのオーディションなどの問題でUCBをやめることについての話を媒体に投稿した。 報道機関はこの話を取り上げた。 現在ロンドンに拠点を置くChinyereは、この問題はUCBに固有のものではないことに同意し、劇場で変化の証拠があったと述べた。 実際、UCBの家のチームをざっと見てみると、ほぼすべての人が少なくとも一人の色を持っていることがわかります。 そして、コメディの世界での嫌がらせや性差別についての#MeToo運動に拍車をかけた議論は、iOやSecond Cityを含む組織のいくつかの再編につながりました。

以下の人々は現在、即興についての認識と期待を変えるために取り組んでいます。 いくつかは長年の戦士であり、他の人はシーンに新しいものです。 しかし、すべては、ステージが年齢、国籍、体型、肌の色調、ジェンダーアイデンティティ、性的指向、そしてはい、政治的所属のより多様なミックスを提示する未来に向かって指しています。

Ask Dad’s

Atlanta improv troupe Dad’S Garage Theatre Companyは、1995年に設立されましたが、現在の芸術監督Kevin Gilleseがカナダから到着した2010年まで、表現とコミュニティの関与を真の優先事項にしませんでした。 それ以来、お父さんのスタッフは、アトランタの古い第四区の近所の地元の人々がスペースで快適に感じるように取り組んできました。 それはまた、地元の学校と接続し、地域の政治家のための円卓会議をホストしています。 “私たちは、コミュニティが私たちと一緒に成長することを確認することに興味を持っている、”お父さんのアソシエイト芸術監督エド*モーガン

モーガンが2007年にDad’sで最初に授業を受けたとき、人口統計は多くの人が即興劇場で期待していたものでした。”キャスティング委員会の多様性を高め、理想的なキャストの故障に自分自身を保持するための努力の後、お父さんの定期的なパフォーマーは今、ジェンダーパリティに近い持っています。 父親のアンサンブルの色の人々の数は、劇場の指導者が望むほどではありませんが、あまりにも大幅に増加しています。 “あなたが作ることができる誰も変更がないし、すべてが解決される、”Morgan avers。 “私たちは決して自分自身が快適になることはできません。”

お父さんはこれらの努力に経済的なリターンを見ているが、すなわち、彼らのアフリカ系アメリカ人の劇団によって描かれた新しい観客、部屋のダークサイド—多様性は、一番下の行についてだけではありません。 お父さんの古いファンは、新しいものと混ざり合って会話しているように見え、モーガンは、即興の多様なキャストは、より敏感な話題をカバーすることがで 冗談がオフに感じている場合は、パフォーマーはお互いに責任を保持します。 “私たちは個人的にお互いを非常に愛しているので、それはちょうど愛情のある訂正です”とMorgan氏は言います。

Think Global,Improv Local

サラソタの常駐即興劇団、FST Improvのフロリダスタジオ劇場には、ラテン系とアフリカ系アメリカ人の選手、加えて中東系のパフォーマーが含まれています。 二人のゲイのキャストがいる。 選手の年齢は20歳から60歳までで、半分は男性、半分は女性、一部は保守派、一部は自由主義者である。 サラソタの人口構成を考えると—最も最近の米国の国勢調査では、人口は75％が白人であったことが示されています-アンサンブルの多様な構成は印象

しかし、それは一晩では起こらなかった。 この乗組員を組み立てることは、FSTのマネージングディレクター、レベッカ*ホプキンス、および即興のそのディレクター、ウィル*ルエラの両方の時間と労力を フロリダに到着する前に、LueraはImprovBostonで芸術監督として12年間働いていました。 彼は聴衆と調和して感じたが、彼は若い、白人、リベラルなボストン人に演奏することがやや制限されていることに気づいた。 彼のユーモアは、彼は言う、”他のみんなと北東のエリート主義に落ちた。”

インプロボストンでの任期の後半、彼はプエルトリコの即興フェスティバルで目を開き、即興に関する斬新な見通しを持つ世界的なチームや教祖（アルゼンチンのオマール-ガルバンを含む）に遭遇した。 サラソタへの彼の移動以来、ルエラは、彼のキャストを多様化し、彼の聴衆を拡大するだけでなく、世界中から即興の方法論を採用することにより、より”普遍的なテーマ”に接続するために探してきました。

Fstのリソースとサポートにより、Lueraはチケット販売よりも教育と投資を優先することができます。 彼の包括的な努力には、履歴書のクレジットよりも”無形資産”を好むキャストや、あまりにも多くの赤いテープなしで新しい才能を受け入れることができる”インスタント奨学金”が含まれています。 彼の取り組みは、会社の芸術的範囲が改善されるのを見ており、ビジネスにも適しています。 “もっと聴衆のアンサンブルと考え、こんにちは、自分自身、舞台での”というテルはカトゥーンバ. “彼らは再びショーを見に来るかもしれないだけでなく、彼らはクラスを取ることにするかもしれません。”

ルエラの60歳以上の即興演奏家のアンサンブル、Early Bird Special、近くのブレイデントンのCreArte Latino theatreとのバイリンガルコラボレーションは、ルエラにコミュニティでさらに広い範囲を与えている。

安全な避難所

恐ろしい男性はインスピレーションになることができます。 ただ、新しいフェミニストコメディ劇場ルビー L.A.の所有者に尋ねるときL.A.’S Nerdist Theaterは、その所有者がプラグを引っ張っていることを発見し、スタッフのJen Curran、Lindsey Barrow、Randy Thompsonは、#MeToo運動によって引き起こされたコメディにおける性差別とハラスメントについての会話を密接に追跡していたが、2018の4月にリースを更新し、喜劇的なユートピアのバージョンとして劇場を再構築することを決定した。

表面的には、Rubyモデルは全国の他のコメディ劇場のものと平行しています。 しかし、彼らのミッションステートメントを読む人は、劇場が”ハリウッドの過小評価された声によって駆動される”ことを確認し、そのコメディは”光を輝かせることを目指していることがわかります。”この使命は、それ自体が引き分けです。 バローはそれを置くように、”人々のカップルは私に言った、”これは私がコメディを行うことができ、誰かがひどいレイプの冗談を作るつもりはない知ってい'”

スペースは原則としてすべての人を歓迎しますが、ルビーのステージではエッジの効いたコメディが歓迎されないことを恐れるコメディアンは正しいかもしれません。 これらの漫画に、バローは言う、”私たちはあなたを沈黙させていないが、これは右のフィット感ではありません。 別の劇場を見つける。”

Rubyは、家を求めるパフォーマーの避難所としてよりも新しい才能のインキュベーターとしての意図が少ないため、八週間の即興クラスを提供しています。 バローは、UCBはより多くの包含のためのプッシュをしたが、彼女の意見では、UCBのコメディは”まだかなりbro-yと少し積極的にすることができます。”半分の女性と色の人々である教員と、ルビーは、バローの見積もり、ちょうど30パーセントストレート白人男性である学生人口を持っています。

Incremental Change

1992年、シカゴのコメディ大手Second CityのCEOであるアンドリュー-アレクサンダーは、ロドニー-キングの判決に続くロサンゼルス暴動の意味を理解するために苦労していた。 それは、組織がステージ上で表現された経験の広い範囲を必要としていることを示していました。 その後、セカンドシティのパフォーマーであるフランシス-キャリアーは、劇場のアウトリーチプログラムの立ち上げを支援し、過小評価されているコミュニティのための年次集中プログラムを開催し始めた。 徐々に学生の人口が違って見えるようになり、より多様なショーが小さなSkyboxスペースに現れましたが、第二の都市のメインステージはかなり現状のままでした。

啓示は突然である可能性がありますが、変化はまれにすぐに起こります—特にSecond Cityのような大きな機関で。 “それは増分です”とDionna Griffin-Irons、多様性とインクルージョンのディレクターは言います。 “この芸術形式は、リスクを取ることについてです。 失敗しても大丈夫です。 実際は、私達は私達が失敗すればより大きい成功を見つける。「

Griffin-Ironsは、20年以上にわたってSecond Cityでの多くのアウトリーチとインクルージョン活動の一部となってきた。 彼女は一年中のプログラムに年次intensivesを回すのを助け、口コミコミュニティのアウトリーチ、黒歴史月のレビュー、放課後のスケッチ執筆クラスに取り組んだ。 配当は常にすぐに明らかにされていないが、彼女の作品の累積的な効果は、メインステージでも見ることができます：キャストの半分は女性であり、6人 セカンドシティのe.t.c. ステージ、”ガスライト地区”ショーは、同様のメイクアップを持っています。 そのアップコメディクラブでは、”She the People”というタイトルのフェミニストショーがあります。”観客も多様化し始めています。 そして、多文化背景の即興のためのボブカレーフェローシップは実を結んでいる：その卒業生の五十パーセントは、いくつかの容量で第二の都市で仕事に戻 それでも、Griffins-Ironsが言うように、「私たちの扉を開く方法は常に増えています。”

結果

ウィル-チェがロングフォームの即興を初めて見たのは、今は亡きイオ-ウェスト-シアターではまだ有名ではないスティーブン-ヨンをフィーチャーした。 “それは私には大したことだった、”チェは言います。 “彼は韓国系アメリカ人で、私は韓国系アメリカ人で、それが韓国人のやったことだとは知らなかった。”

このエピファニーは彼の招待状として役立った。 2012年には、アジア系アメリカ人のコメディ-ショーケースを構想し始めた。 UCBハウスチームにはアジア系アメリカ人が二人しかいなかったが、彼は自分のチームを形成するのに十分なインディーパフォーマーを知っていた。 チェは2016年に初出演した”スカーレット—ヨハンソン-プレゼンツ”（”Scarlett Johansson Presents”）を、日本の漫画”攻殻機動隊”のアメリカ映画版で主役に抜擢された白人俳優の生意気なジャブと呼んだ。 この挑発的な参照についての好奇心は確かに300以上の最初の聴衆をもたらすのに役立ちました。

Asian AFと改名して以来、チェのショーはロサンゼルスとニューヨークで定期的に70公演を完売している。 当初の観客は主にアジア系だったが、崔氏は、群衆は現在、およそ”50パーセントのアジア人、50パーセントの他のすべての人であるように見えると言います。”芸能界のゲートキーパーも来て、多くの参加者がオーディションや表現を着陸します。 また、フィリピンのAFと南アジアのAFを制作し、東アジアのコア参加者を超えてショーの視野を広げるのにも役立ちます。 UCBでのチェの成功以来、劇場は、ドラッグレースやスペインのAquí Presentsなど、過小評価されたグループに直接話すより多くのショーのための部屋を作った。

チェはUCBでコードを解読したが、どの会場でもプログラム可能なアイデンティティベースのショーを作成するのは彼だけではないことは注目に値する。 アジアのAFよりも長く実行されているすべての種類のコメディ劇場で、全国の都市で過小評価されたグループに直接話す劇団があります。 彼らのホームシアターの境界を超えて注目を集めているいくつかの名前に：シカゴのゲイコと説教、ミネアポリスのブラックアウトインプロフ、そしてL.A. この品揃えは、シーンのエキサイティングな（遅い場合）変換のほんの片言です。

これらの例が示すように、多様性と表現を奨励することは継続的な努力である。 現状を超えて移動するには、時間とお金の投資を必要とし、私たちのインタビューのそれぞれが肯定したように、リターンが到着するのが遅いかもしれ しかし、私たちの主題はすべて、これらの努力が彼らのショーや組織を言いようのない方法で豊かにしたことに同意しました。

まだ可能性を検討している劇場やプロデューサーに、エド-モーガンは小さな行動でさえ善意を上回ると指摘している。 “あなたが劇場にいて、どこから始めればいいのかわからない場合は、できることをしてください”と彼は示唆しています。 “試してみることは、それがちょうど自分自身をうまくいくと仮定するよりも優れています。”言い換えれば、新しい血と新しい視点にyesと言うが、可能な限り、声のコーラスが応答するのを待つ、”はい、そして…”

Matthew Loveはブルックリンに拠点を置く作家であり、いつか