Countertenor

Early centuriesEdit

14世紀から15世紀初頭のポリフォニックコンポジションでは、contratenorはdiscant（superius）とtenor（この部分は音楽のメロディーを”保持”し、superiusはより高いピッチで下降するので、保持することを意味するラテン語のtenereから）の基本的な二部対位法のテクスチャに追加された声部であった。 テナーとほぼ同じ範囲を持っていますが、それは一般的にこれらの他の二つの部分のいずれかよりもはるかに少ない旋律性のものでした。 1450年頃にオッケゲヘムやオブレヒトなどの作曲家による四部構成の作曲が導入されると、コントラトールはコントラトール-アルトゥスとコントラトール-バッソスに分割され、それぞれテノールの上と下にあった。 イタリアでは、コントラテノール-アルトゥスは単にアルトゥス、フランスではオート＝コントレ、イギリスではカウンターテノールとなった。 もともとこれらの言葉は声部を指定するために使用されていましたが、現在はその声部の歌手を記述するために使用されていますが、その声部の技

ルネサンス期のカトリック教会では、聖パウロの訓戒”mulieres in ecclesiis taceant”（”女性は教会で沈黙を保つように”）が依然として優勢であり、女性は教会の礼拝で歌うこと カウンターテナーは、めったにそのように記述されていないが、したがって、単独で、または少年の高音やアルトで行を歌うかどうか、典礼音楽で顕著な部分を見つ （スペインはソプラノの行を歌う男性falsettistsの長い伝統を持っていた）。 しかし、カウンターテナーは初期のオペラでの役割に使用されることはなく、その上昇はカストラティのファッションの到着と一致した。 例えば、彼らはモンテヴェルディのL’Orfeo（1607年）の最初の公演でいくつかの役割を果たしました。 ローマで最後に歌ったソプラノ歌手フアン・サントス（スペイン人）は、1652年に亡くなった。 イタリアのオペラでは、17世紀後半までにカストラティが優勢であったが、フランスではオート-コントレと呼ばれるモーダル-ハイ-テノールが男性の主要な役割のための選択の声として確立された。

イングランドでは、パーセルはより高い男性の声のために重要な音楽を書いており、例えば、妖精の女王（1692年）の秘密と夏の役割など、”カウンター-テナー”と呼ばれていた。 “これらの行は、多くの場合、彼らは高いテナーパートであるか、falsettistsのために意図されているかどうかわからなかった現代の歌手に挑戦してきました”。 しかし、現代の声の論文は、パーセルの歌手が声の生産の両方の方法をブレンドするように訓練されていたことを明確にしています。 パーセルの合唱音楽では、状況はさらに”countertenor”と指定された複数のソロパートの時折の出現によって複雑になりますが、範囲とtessituraにかなりの違いがあります。 そのようなものは、雹、明るいセシリア（聖セシリアの日の頌歌1692）の場合であり、ソロ、”‘Tis Nature’S Voice”はF3からB≥4の範囲を持っています（以前に引用された舞台の役割と同様）が、デュエット、”Hark each tree”では、カウンターテナーのソリストがe4からD5まで歌っています（トリオ”with that sublime celestial lay”では）。 同じ作品の後半で、パーセル自身の原稿は、同じ歌手、ハウエル氏を指定し、G3からC4の範囲で演奏するための”高いコントラテナー”と説明しました。

18th century edit

“パーセル-カウンター-テノール”テノール”は、世紀の初期をはるかに超えてイギリスでは繁栄しなかった。パーセルの死から二十年以内にヘンデルはロンドンに定住し、イタリアの歌によって完全に支えられたオペラ-セリアは、すぐに英国の劇場に定着した”。 それと並行して、ヘンデルの時代には、カストラティはイタリア（そして実際にはフランス以外のヨーロッパのほとんど）と同じくらいイギリスのオペラ座を支配するようになっていた。 ヘンデルのオラトリオのいくつかにも参加していたが、カウンターテナーもソリストとして登場することがあり、パーセルの高いものにコンパスで近く、通常はA3からE5の範囲で書かれている。 彼らはまた、ヘンデルのコーラスでアルトパートを歌った。 それは聖公会の伝統の中で合唱歌手として（だけでなく、グリーの世俗的なジャンルで）カウンターテナーは、18世紀と19世紀を通じて演奏家として生き残った。 それ以外の場合、彼らは主に公の通知から色あせた。

20th century edit

二十世紀におけるカウンターテナー復活の最も目に見える人物は、英国の歌手であり、本格的な初期音楽パフォーマンスのチャンピオンであるAlfred Dellerでした。 デラーは当初「アルト」だと認識していたが、彼の協力者マイケル・ティペットは、彼の声を表現するために古風な用語「カウンターテナー」を推奨した。 1950年代から60年代にかけて、彼のグループであるデラー-コンソートは、ルネサンス音楽やバロック音楽に対する観客の意識（そして感謝）を高める上で重要であった。 デラーは名声を達成した最初の近代的なカウンターテナーであり、多くの著名な後継者を持っていました。 ベンジャミン-ブリテンは、デラーのために”真夏の夜の夢”（1960年）の舞台でオベロンの主役を書いた。 ブリテンのヴェネツィアでの死（1973年）におけるアポロのカウンターテナーの役割は、次世代の英国のカウンターテナーの中で最もよく知られているJames Bowmanによって作 ラッセル-オバーリン（Russell Oberlin）は、デラーのアメリカ人であり、初期の音楽の先駆者でもあった。 オーベルリンの成功は、バッハ以前の作品の演奏の経験があまりない国では全く前例のないものであり、彼に続くカウンターテナーの大成功の道を開いた。 しかし、オベリンは、モーダルの声だけを使ったカウンターテナーの以前の伝統に戻ってきました。

今日、カウンターテナーはクラシック音楽の多くの形態で多くの需要があります。 オペラでは、もともとカストラティ（去勢された男性）のために書かれた多くの役割は、もともと女性歌手のために書かれたズボンの役割と同様に、今ではカウンターテナーによって歌われ、録音されている。 前者のカテゴリーははるかに多く、グルックのOrfeo ed EuridiceのOrfeoと、Rinaldo、Giulio Cesare、SerseとOrlandoの名前の部分、RodelindaのBertaridoなど、多くのヘンデルの役割が含まれています。 モーツァルトはまた、彼のオペラでカストラティの役割を持っていました,イル*レ*パストーレのアミンタ,ルシオ*シラのセシリオ,ラ*フィンタ*ジャルディニエラのラミロ,イドメネオのイダマンテ,ラ*クレメンザ*ディ*ティトのセスト.

ブリテン以外の多くの現代の作曲家は、合唱作品とオペラの両方でカウンターテナーパート、声のための歌と歌のサイクルを書いており、書き続けています。 ChanticleerやThe King’s Singersのような男性の合唱グループは、初期の音楽、ゴスペル、さらには民謡など、さまざまなジャンルで大きな効果を発揮しています。 カウンターテナーの声のために書かれた他の最近のオペラの部分には、アリベルト-ライマンのリア（1978年）のエドガー、彼のメデア（2010年）のメッセンジャー、György LigetiのLe Grand Macabre（1978年）のプリンス-ゴー-ゴー、フィリップ-グラスのAkhnaten（1983年）のタイトルロール、ジョン-ルンのメイド（1998年）のクレア、ジョナサン-鳩の飛行（1998年）の難民、トーマス-アデスのトリンクロなどがある。”テンペスト”（2004年）、”ジョージ-ベンジャミンの肌に書かれた少年”（2012年）などがある（下記のオペラの役割を参照）。