미국 극장

“즉석 극단의 모든 사람 대머리”는 2012 년 양파 헤드 라인을 읽었으며 중년 백인 남성들의 스크럼을 보여주는 사진이 있습니다. 풍자적 인 이야기는 그들의 업적과 공유 된 감성에 대한 사람들의 집단적 자부심을 지적하면서 그들의 동질성과 그들의 취미에 대한 상당한 재정적 투자를 회피했습니다.

즉석 세계에 대한 불편한 진실에 양파의 패러디 히트:그 역사의 대부분을 위해,즉석 직선 백인 남자의 게임이었다. 일화적인 증거가 풍부합니다. 지하 즉흥의 에이미 시햄의 역사,누구의 즉석 어쨌든입니까?,초기 즉석 장면에서 많은 여성과 색상의 사람들이 관계에있는 모든”흰색 사람에서 멀어져 느꼈다 보여줍니다.”네이티브 시카고 숀 랜드 리,누가 국내 최초의 아프리카 계 미국인 즉석 극단을 공동 설립,우이 흑인 수,1980 년대 후반과 90 년대 초 동안 그녀는 한 손에”도시에서 검은 즉흥의 수를 셀 수 있음을 회상—심지어 전체 손을 커버하지.”그리고 상사에 즉석 발광체. 샘 와슨의 최근 즉석 국가의 페퍼의 스타일 커버는 여성의 소수와 색상의 두 사람을 포함.

옛날 옛적에,다시 50 년대와 60 년대에,즉석 도구였다;그것은 비올라 스폴린 기차 배우를 도왔다,다음 스케치를 생성하는 두 번째 도시 공연과 감독을 도왔다. 70 년대와 80 년대에 혁명적 인 구루 델 클로즈는 즉흥적으로 예술로 재구성되었습니다. 1990 년대까지,이 아이디어는 시카고의 이오 클로즈 홈 시어터와 뉴욕시에 즉석 교리를 퍼뜨린 직립 시민 여단과 같은 애콜 라이트들 사이에서 날아 갔고,가까운 영감을받은 극단의 파생물 인 그라운드 링은 로스 앤젤레스의 요새를 점령했습니다.

그 이후로 즉흥은 단지 그 캐시가 부풀어 오르는 것을 보았다. 의 도움으로”누구의 라인 어쨌든?”래리 데이비드와 아르만도 이안 누치와 같은 텔레비전 제작자,스티븐 콜버트와 티나 페이를 포함한 슈퍼 스타,그것은 주류 가시성을 얻고있다. 에이전트와 매니저는 배우에 대한 즉석 교육을 볼 것으로 예상’아르 자형’과’아르 자형’;캐스팅 감독은 점점 오디션 룸에서 그것을 기대. 올해 60 세가 된 두 번째 도시는”토요일 밤 라이브”와 같은 쇼에 공연자를 먹이는 존경받는 기관입니다(그리고 영화 및 텔레비전 경력). 성장은 직립 시민 여단과 같은 많은 이전 단편적인 조직에 대한 광대 한되었습니다. 2 월에 4 개의 극장 중 하나를 셔터하도록 강요 당했지만,여전히 3 개의 지점과 각 해안에 교육 센터가 있습니다. 그리고 미국의 대부분의 주요 도시들은 평범한 시민들을”예,그리고…”

의 복음으로 전환시키기 위해 일종의 즉석 극장을 제공하고 있습니다. 이 이야기에 대한 대화에서 제작자,감독 및 공연자는 과소 대표 된 목소리가 전통적으로 즉석에서 멀리 떨어져있는 몇 가지 이유를 제공했습니다.: 지리적 거리,명백한 성 차별 또는 일반적인 무례,무대에서의 가시성 부족,개인 자금 부족 또는 지불하지 않는 예술을 추구하는 자유 시간,다른 즉흥 연주자와의 공유 참조 부족,무대 위의 토큰 같은 느낌.

즉흥은 여전히 흰색으로 왜곡 될 수 있지만 상황은 변하고 있습니다. 요즈음 많은 희극 극장은 새로운,미개발 음성을 발견하기 위하여 봉사 활동의 어떤 종류를 하고,많은 것은 그의 은행 구좌가 즉석 교육을 지원할 수 없는 그들을 격려하기 위하여 장학금의 어떤 종류를 제안한다.

그러나 즉흥적인 세계는 밀어붙일 때만 가장 중요한 변화를 일으킬 수 있다. 2015 년 가을,연기자 올리버 친예르는 유색인종을 위한 슬롯이 없는 하우스 팀 오디션과 같은 이슈에 대해 유색인종을 그만두는 것에 대한 이야기를 매체에 올렸다. 뉴스 매체는 이야기를 집어 들었다. 이메일을 통해 현재 런던에 본사를 둔 치니 에르는 이 문제가 유에스비에만의 것이 아니라는 데 동의했고,극장에서 변화의 증거가 있었다고 말했다. 실제로 유비쿼터스의 하우스 팀을 한눈에 보면 거의 모든 사람이 적어도 한 명의 유색 인종을 가지고 있음을 알 수 있습니다. 그리고 코미디 세계에서 괴롭힘과 성 차별에 관한#미투 운동에 의해 촉진 된 토론은 이오와 제 2 도시를 포함한 조직 구조 조정으로 이어졌다.

다음 사람들은 현재 즉흥에 대한 인식과 기대를 변경하기 위해 노력하고 있습니다. 일부는 다른 장면에 새로운,오랜 전사이다. 그러나 무대는 연령,국적,신체 유형,피부 색조,성 정체성,성적 지향,그리고 예,심지어 정치적 제휴의보다 다양한 혼합을 제시하는 미래를 향한 모든 지점.

물어보기 아빠의

애틀랜타 즉석 극단 아빠의 차고 극장 회사는 1995 년에 설립되었지만 대표와 지역 사회 참여를 진정한 우선 순위로 삼지 않았습니다. 그 이후로 아빠의 직원은 애틀랜타의 올드 네 번째 구 지역의 지역 주민과 공간에 대한 편안한 느낌을 보장하기 위해 노력하고있다. 고급화,주로 검은 동네에서,아빠의 단지 만화의 다양한 배열을 캐스팅하지 않습니다;또한 지역 정치인에 대한 지역 학교와 호스트 원탁 회의와 연결합니다. “우리는 지역 사회가 우리와 함께 성장하는 것을 확인에 관심,”아빠의 동료 예술 감독 에드 모건은 말한다.

모건이 2007 년 아빠의 수업을 처음 들었을 때,인구 통계는 많은 사람들이 즉석 극장에서 기대하는 것입니다.”캐스팅위원회의 다양성을 높이고 이상적인 캐스트 붕괴에 빠지려는 노력 끝에 아빠의 정규 공연자들은 이제 성 평등에 가깝습니다. 아빠의 앙상블에서 색상의 사람들의 수는 크게 너무 증가,극장의 지도자가 원하는만큼 꽤 아니지만. “당신이 할 수있는 변화는 없으며 모든 것이 해결됩니다.”모건 에이버스. “우리는 결코 편안하지 않습니다.”

아빠는 이러한 노력에 대한 경제적 수익을 보지만—즉.,아프리카 계 미국인 극단이 그린 새로운 관객,방의 어두운면-다양성은 단지 수익에 관한 것이 아닙니다. 아빠의 오래된 팬들은 새로운 팬들과 어울리고 대화하는 것처럼 보이며 모건은 다양한 즉흥 연주자가 더 민감한 주제를 다룰 수 있다고 말합니다. 농담이 떨어져 느끼는 경우에,연예인은 책임을 지지 않는다. “우리는 개인적으로 서로를 매우 사랑하기 때문에 단지 교정을 사랑합니다.”라고 모건은 말합니다.

사라소타의 상주 즉흥극단 플로리다 스튜디오 극장은 라틴계 및 아프리카계 미국인 선수들과 중동 출신의 한 명의 연주자를 포함합니다. 두 명의 게이 캐스트 멤버가 있습니다. 플레이어’연령대 범위 20 에 60;절반은 남성,절반은 여성,일부는 보수 주의자 일부 자유 주의자. 사라 소타의 인구 통계 학적 메이크업 감안할 때-가장 최근의 미국 인구 조사는 인구가 75%흰색이었다 표시-앙상블의 다양한 메이크업은 인상적이다.

그러나 하룻밤 사이에 발생하지 않았습니다. 이 승무원을 조립하는 것은 모두 유럽 표준시의 전무 이사,레베카 홉킨스,그리고 즉흥의 감독,윌 루에라의 시간과 노력을 촬영하고있다. 플로리다에 도착하기 전에 루에라는 리브보스톤에서 예술 감독으로 12 년간 일했다. 그는 청중과 조화를 느꼈지만,그는 젊은 재생 발견,화이트,자유 보스턴 다소 제한. 그의 유머는”다른 사람들과 함께 동북 엘리트주의에 빠졌다.”

임기 후반에 그는 푸에르토 리코의 즉석 축제에서 눈을 뜨게하여 즉흥에 대한 새로운 전망을 가진 글로벌 팀과 전문가(아르헨티나 오마르 갈반 포함)를 만났습니다. 사라소타로 이주한 이후 루에라는 자신의 캐스트를 다양화하고 청중을 넓힐 뿐만 아니라 전 세계의 즉석 방법론을 사용하여 더 많은”보편적 테마”에 연결하려고 노력해 왔습니다.

루에라는 자원 및 지원을 통해 티켓 판매보다 교육과 투자를 우선시 할 수 있습니다. 그의 포괄 성 노력에는 너무 많은 빨간 테이프없이 새로운 재능을 받아 들일 수있는”무형 자산”과”즉석 장학금”을 선호하는 캐스팅이 포함됩니다. 그의 이니셔티브는 회사의 예술적 범위가 개선되는 것을 보았고 비즈니스에도 좋았습니다. “더 많은 청중이 앙상블을보고 생각할 수 있습니다. “그들은 쇼를 다시 볼 수있을뿐만 아니라 수업을 듣기로 결정할 수도 있습니다.”

루에라의 60 세 이상의 즉흥 연주자 앙상블,얼리버드 스페셜,인근 브레이든턴의 크리어트 라틴계 극장과의 이중 언어 협업으로 루에라는 지역 사회에서 더 넓은 범위를 얻었습니다.

안전한 피난처

끔찍한 남자는 영감이 될 수 있습니다. 그냥 새로운 페미니스트 코미디 극장 루비 라의 소유주에게.’네르디스트 극장’은 그 주인이 플러그를 뽑는 것을 발견했고,직원인 젠 커란,린지 배로우,랜디 톰슨(#미투 운동에 의해 자극된 코미디에서의 성차별과 괴롭힘에 대한 대화를 면밀히 추적해 왔던)은 2018 년 4 월에 임대를 갱신하고 코미디 유토피아의 버전으로 극장을 재구성하기로 결정했다.

표면에 루비 모델은 전국의 다른 코미디 극장의 유사:주 동안 즉석 및 쓰기 수업,주말에 보여줍니다. 그러나 그들의 사명 선언문을 읽는 사람은 극장이”할리우드에서 과소 표현 된 목소리에 의해 주도”되고 그 코미디가”빛을 비추는 것을 목표로한다는 것을 알게 될 것입니다.”이 임무는 그 자체로 무승부입니다. 배로우가 말했듯이,”몇 명의 사람들이 나에게’이것은 내가 코미디를 할 수있는 유일한 장소이며 누군가가 끔찍한 강간 농담을하지 않을 것임을 알고있다.”

공간은 원칙적으로 모든 사람을 환영하지만,그들의 초초 코미디가 루비 무대에서 환영받지 못할 것을 두려워하는 코미디언이 옳을 수 있습니다. 이 만화에,배로우는 말한다,”우리는 당신을 침묵하지 않을,그러나 이것은 바로 적합하지 않습니다. 다른 극장을 찾아보세요.”

루비는 단 한 번의 8 주간의 즉흥 수업을 제공하는데,이는 부분적으로 집을 찾는 공연자들의 안식처보다는 새로운 인재 인큐베이터로서의 의도가 적기 때문입니다. 이 영화는 2012 년 12 월 25 일 개봉하였다.”절반의 여성과 유색 인종의 교직원이있는 루비는 배로우의 추정치에 불과한 30%의 백인 남성 인 학생 인구를 가지고 있습니다.

증분 변화

1992 년 시카고 코미디 자이언트 세컨드 시티 대표 앤드류 알렉산더는 그의 모든 백인 즉흥 연주자들이 로드니 킹 판결에 따른 라 폭동을 이해하려고 애쓰는 것을 보았다. 그것은 조직이 무대에서 표현 된 더 넓은 범위의 경험이 필요하다는 신호였습니다. 곧,두 번째 도시 공연 프랜시스 칼리어는 극장의 아웃 리치 프로그램을 시작 도움,이는 과소 지역 사회를위한 연간 집중을 호스팅 시작. 천천히 학생 인구는 다르게 보이기 시작했고,더 작은 스카이 박스 공간에서 더 다양한 쇼가 나타 났고,두 번째 도시 메인 스테이지는 상당히 현 상태를 유지했습니다.

폭로는 갑작스러울 수 있지만,특히 제 2 의 도시와 같은 큰 기관에서는 변화가 거의 일어나지 않는다. “그것은 증분이다,”디오나 그리핀-아이언,다양성과 포용의 이사는 말한다. “이 예술 형식은 위험을 감수하는 것입니다. 실패해도 괜찮습니다. 우리가 실패하면 사실,우리는 더 큰 성공을 찾을 수 있습니다.”

그리핀-아이언은 20 년 동안 세컨드 시티에서 많은 봉사 활동과 포용 노력의 일환이었습니다. 그녀는 연중 프로그램으로 연간 집중을 돌려 도움,입소문 지역 사회 봉사 활동에 근무,흑인 역사의 달 검토,방과 후 스케치 쓰기 수업. 배당금은 항상 즉시 명백한 것은 아니지만,그녀의 작품의 누적 효과는 메인스테이지에서도 볼 수 있다:캐스트의 절반은 여성이고,6 명의 선수 중 2 명은 유색인종이다. 세컨드 시티 등대 무대,”가스등 지구”쇼는 비슷한 메이크업을 가지고있다. 그것의 최대 코미디 클럽에서,그녀는 사람들”이라는 제목의 페미니스트 쇼가있다.”관객들도 다양해지기 시작했다. 그리고 다문화적 배경을 가진 즉흥 연주자들을 위한 밥 커리 펠로우십은 결실을 맺었습니다:졸업생의 50%가 다시 제 2 의 도시에서 일하게 됩니다. 그리핀-아이언 말한대로 아직도,”항상 우리의 문을 열 수있는 더 많은 방법이 있습니다.”

제작 결과

최 윌이 장형 즉흥을 처음 본 것은 현재 없어진 이오 웨스트 극장에서 아직 유명하지 않은 스티븐 연을 선보였다. “그것은 나에게 큰 문제였다,”최 말한다. “그는 한국계 미국인이고 나는 한국계 미국인이고,나는 그것이 한국 사람들이 한 일이라는 것을 몰랐다.”

이 주현절은 그의 초대로 사용되었습니다. 2012 년 이오웨스트와 유티비 수업에서 최씨는 아시아계 미국인 코미디 쇼케이스를 구상하기 시작했다. 그러나 그는 자신의 팀을 구성하기에 충분한 인디 연주자를 알고있었습니다. 최는 그의 첫 번째 쇼라고 2016″스칼렛 요한슨 선물”—흰색 배우에서 건방진 잽은 논쟁 쉘에서 일본 만화 유령의 미국 영화 버전의 리드 역할에 대한 선택. 이 도발적인 참조에 대한 호기심은 분명히 300 명 이상의 첫 번째 청중을 데려 오는 데 도움이되었습니다.

이후로 재 상표 아시아 AF,최고의 쇼가 정기적으로 판매 70 공연에서 la 와 뉴욕. 초기 관객은 주로 아시아 출신 이었지만,최 군중은 이제 대략”50%의 아시아 인,50%의 모든 사람들.”연예계 게이트 키퍼는 오디션이나 표현을 방문 많은 참가자와 함께,너무 온다. 최씨는 또한 동아시아 참가자들을 넘어서서 쇼의 시야를 넓히기 위해 필리핀과 남아시아를 생산하는 데 도움을 준다. 이후 최고의 성공에 UCB,극장가를 위한 방 더 보는 직접 이야기를 소수 그룹,예를 들어,레이스를 끌어와 스페인어서 그 여기에있다.

동안 최 금드에서 UCB,점은 주목할 만한 가치가 있는 자신이 혼자가 아니라 만들기에 정체성 기반으로 표시될 수 있는 프로그램에서 어떤 장소입니다. 전국 각지의 도시,모든 종류의 코미디 극장에서는 아시아보다 더 오래 운영되어 온 소수 민족과 직접 대화하는 극단이 있습니다. 자신의 홈 시어터의 경계를 넘어 관심을 얻고있다 몇 가지 이름을:게이코와 시카고에서 설교,미니애폴리스에서 블랙 아웃 즉석,그리고 라 장면의 찬양 할아버지,요르단 블랙의 블랙 버전. 이 구색은 장면의 흥미 진진한(느린 경우)변환의 겉 핥기 일뿐입니다.

이러한 예에서 알 수 있듯이 다양성과 표현을 장려하는 것은 지속적인 노력입니다. 현 상태를 넘어 이동 시간과 돈의 투자를 필요로하고,우리의 인터뷰의 각 긍정,반환 도착 속도가 느려질 수 있습니다. 그러나 우리의 주제는 모두 이러한 노력이 말로 표현할 수없는 방법으로 자신의 쇼와 조직을 강화 동의했다.

여전히 가능성을 궁리하는 극장과 제작자에게 에드 모건은 작은 행동조차도 좋은 의도를 능가한다고 지적합니다. “당신이 극장에 있고 어디서부터 시작해야할지 모른다면-할 수있는 일을하십시오.”라고 그는 제안합니다. “노력은 그냥 자신을 밖으로 작동합니다 가정보다 낫다.”다시 말해,가능하면 새로운 피와 새로운 관점에’예’라고 말하고 목소리의 합창이 반응 할 때까지 기다리십시오.”예,그리고…”

매튜 러브는 브루클린에 본사를 둔 작가이자 언젠가 즉흥 연주자입니다.