세기 초편집
14 세기와 15 세기 초의 화음 작곡에서,반테너는 기본 두 부분으로 된 반음 질감의 디스 칸트(수페리우스)와 테너(이 부분은 음악의 멜로디를”개최”했기 때문에,수페리우스는 더 높은 음조로 내려 갔기 때문에)에 추가 된 음성 부분이었습니다. 테너와 거의 같은 범위를 가지고 있지만,그것은 이러한 다른 두 부분 중 하나보다 훨씬 덜 멜로디 자연의 일반적이었다. 오케 겜과 오브 레흐트와 같은 작곡가에 의해 네 부분으로 쓰기의 약 1450 도입과 함께,콘트라 테노 어는 각각 위와 테너 아래에 있었다 콘트라 테노 어 알투스와 콘트라 테노 어 바 수스로 분할. 나중에 그 용어는 쓸모 없게되었습니다:이탈리아에서는 콘트라 테 노르 알투스가 단순히 알투스가되었고,프랑스에서는 오트 콘트레,영국에서는 카운터 테너가되었습니다. 원래이 단어는 보컬 파트를 지정하는 데 사용되었지만 이제 보컬 기술이 다를 수있는 해당 파트의 가수를 설명하는 데 사용됩니다(아래 참조).
르네상스 시대의 가톨릭교회에서는 성 바울의”교회의 뮬리어”(“여성들이 교회 안에서 침묵을 지키게 하라”)라는 훈계가 여전히 우세했고,여성들은 교회 예배에서 노래하는 것이 금지되었다. 카운터 테너,거의 같은 설명하지만,따라서 혼자 또는 소년 고음 또는 알토와 라인을 노래 여부,전례 음악에서 눈에 띄는 부분을 발견했다. (스페인에는 소프라노 라인을 노래하는 남성 거짓 주의자들의 오랜 전통이있었습니다). 그러나,카운터 테너는 초기 오페라의 역할에 사용되지 않았다,의 상승은 카스트 라티에 대한 패션의 도착과 일치. 예를 들어,그들은 몬테 베르디의 로르 페오(1607)의 첫 공연에서 여러 역할을 수행했습니다. 카스트라티는 이탈리아 교회 합창단에서이 날짜까지 이미 유명했으며,거짓 주의자와 고음을 모두 대체했으며,로마에서 마지막 소프라노 거짓 주의자였던 후안 산토스(스페인 사람)는 1652 년에 사망했습니다. 이탈리아 오페라에서는 17 세기 후반 카스트라티가 우세했고,프랑스에서는 오트 콘트레라고 불리는 모달 하이 테너가 남성 역할을 선도하는 선택의 목소리로 설립되었습니다.
영국 퍼셀에서 그는 예를 들어,요정 여왕(1692)의 비밀과 여름의 역할을”카운터 테너”라고 높은 남성의 목소리에 대한 중요한 음악을 썼다. “이 라인은 종종 현대 가수에 도전 한,그들은 높은 테너 부분 또는 거짓 주의자에 대한 의미인지 확실하지 않은 사람”. 그러나 현대 성대 논문은 퍼셀의 가수들이 두 가지 보컬 제작 방법을 혼합하도록 훈련 받았을 것임을 분명히합니다. 퍼셀의 합창 음악에서 상황은”카운터 테너”로 지정된 하나 이상의 솔로 파트가 가끔 등장하여 더욱 복잡해 지지만 범위와 테시 투라에 상당한 차이가 있습니다. 1692 년 성 세실리아의 날을 기념하는 찬란한 세실리아(1692 년 성 세실리아의 날을 기념하는 찬란한 세실리아)의 경우,솔로인”자연의 목소리”는 이전에 언급된 무대 역할과 비슷하지만,듀엣인”각 나무를 들어라”에서 카운터 테너 솔로이스트는 4 에서 5 까지 노래한다. 나중에 같은 작품에서는,퍼셀의 자신의 지정 원고 같은 가수 씨 Howel,”이라고 설명 높은 콘트라 테너”을 수행하는 범위에서 G3C4;그것은 매우 높다는 그는 일부의 가장 낮은 메모에서 잘 혼합된”가슴 목소리”아래 참조).
18 세기편집
“퍼셀 카운터 테너’테너’는 세기 초반부터 영국에서 번성하지 못했고,퍼셀이 죽은 지 20 년 만에 헨델은 런던에 정착했고,이탈리아 노래로 완전히 뒷받침된 오페라 세리아는 곧 영국 극장에 정착했다.” 동시에,헨델의 시대에 카스트라티는 이탈리아(그리고 실제로 프랑스 이외의 대부분의 유럽)의 무대만큼이나 영국 오페라 무대를 지배하게 되었다. 그들은 또한 헨델의 오라토리오 몇 개에 참여했지만,카운터 테너들도 때때로 후자의 독주자로 등장했지만,그들을 위해 쓰여진 부분은 퍼셀의 높은 것들과 나침반에 더 가까웠다. 그들은 또한 헨델 코러스에서 알토 파트를 불렀습니다. 그것은 성공회 교회 전통 내에서 합창 가수로서(뿐만 아니라 기쁨의 세속적 인 장르에서)카운터 테너는 18 세기와 19 세기에 걸쳐 공연자로 살아 남았습니다. 그렇지 않으면 그들은 공지에서 크게 퇴색했다.
20 세기 편집
20 세기 카운터 테너 부흥의 가장 눈에 띄는 사람은 알프레드 델러,정통 초기 음악 공연의 영국 가수이자 챔피언. 델러는 처음에는”알토”로 확인되었지만 그의 협력자 마이클 티펫은 그의 목소리를 설명하기 위해 구식 용어”카운터 테너”를 추천했습니다. 1950 년대와 60 년대에 그의 그룹 인 델러 배우자는 르네상스와 바로크 음악에 대한 청중의 인식(및 감사)을 높이는 데 중요했습니다. 델러는 명성을 얻은 최초의 현대 카운터 테너였으며 많은 저명한 후계자가 있습니다. 벤자민 브리튼 쓴 주도적 인 역할 오베론 그의 설정에서 한여름 밤의 꿈(1960)특히 델러. 베니스에서 브리튼의 죽음에 아폴로의 카운터 테너 역할(1973)제임스 보먼에 의해 만들어진,영어 카운터 테너의 다음 세대 사이에 가장 잘 알려진. 러셀 오벌린 델러의 미국의 대응 또 다른 초기 음악의 선구자였다. 오벌린의 성공은 바흐 이전의 작품 연주 경험이 많지 않은 나라에서 전례가 없었으며,그를 따르는 카운터 테너들의 위대한 성공을위한 길을 열었습니다. 그러나 오벌린은 모달 목소리 만 사용하는 카운터 테너의 이전 전통으로 돌아 왔습니다.
오늘날 카운터 테너는 다양한 형태의 클래식 음악에서 많이 요구되고 있습니다. 오페라에서는 원래 카스트 라티(거세 된 남성)를 위해 작성된 많은 역할이 이제 여성 가수를 위해 작성된 일부 바지 역할과 마찬가지로 카운터 테너에 의해 노래되고 녹음됩니다. 이전 카테고리는 훨씬 더 많으며 글루크의 오르페오 에드 에우리디케와 리날도,줄리오 체사레,세르세,올랜도의 이름 파트,로델린다의 베르타리도와 같은 많은 헨델 역할에 오르페오를 포함합니다. 모차르트는 또한 일 레 파스 토레의 아민타,루시오 신라의 세실리오,라 핀타 지아르디니에라의 라미로,이도메네오의 이다만테,라 클레멘 타 디 티토의 세스토 등 그의 오페라에서 카스트라티 역할을 맡았습니다.
브리튼 이외의 많은 현대 작곡가들은 합창 작품과 오페라,그리고 목소리를위한 노래와 노래 사이클 모두에서 카운터 테너 파트를 쓰고 계속 쓰고 있습니다. 다음과 같은 남성 합창 그룹 수탉 그리고 왕의 가수 초기 음악,복음,심지어 민요를 포함한 다양한 장르에서 큰 효과를 내기 위해 목소리를 사용합니다. 기타 최근의 오페라의 부분을 작성한 countertenor 음성을 포함하거에 Aribert 하게 됩 리어(1978),메신저에서 자신의 메디아(2010),프린스로 이동-이동에 György Ligeti 의 르 그랜드 무시 무시한(1978),제목에서 역할을 빌립은 유리제의 Akhnaten(1983),클레어에서 존 룬의 하녀(1998),난민에나 비둘기의 항공편(1998),Trinculo 에서 토마스 Adès 의 폭풍우(2004), 에서 소년 조지 베냐민의 서면에서 피부(2012)및 여러 가지 다른 사람(역할을 참조하십시오에 오페라 아래).