세계 전쟁(2005 년 영화)

개발편집

2002 년 마이너리티 리포트에서 공동 작업을 한 후 스티븐 스필버그와 톰 크루즈는 다시 함께 일하는 것에 관심을 가졌다. 스필버그는 크루즈에 대해 언급,”그는 이러한 지능의,창조적 인 파트너,우리는 단지 서로를 촉발 세트에 같은 좋은 아이디어를 제공합니다. 나는 톰 크루즈와 함께 일하는 것을 좋아합니다.”크루즈는 스필버그의 촬영 중에 스필버그와 만났다 당신이 할 수있는 경우에 나를 잡아(2002)함께 만들 수있는 영화의 세 가지 옵션을 준,그 중 하나는 세계의 전쟁의 적응되고. 스필버그는 세계의 전쟁을 선택하고”우리는 서로를 보았고 빛은 계속되었다. 내가 그것을 듣자마자,나는’오,나의 하나님! 세계의 전쟁–절대적으로.’그 것이었다.”

이 영화는 스필버그의 세 번째 외계인 방문과 세 번째 종류의 가까운 만남과 함께. 프로듀서와 오랜 협력자 캐슬린 케네디는 세계의 전쟁,스필버그는 동부 표준시와 세 번째 종류의 가까운 만남에 생활에 가져온 문자의 반대를 탐구 할 수있는 기회를 가지고 있다고 지적한다. “우리가 처음 동부 표준시 개발을 시작했을 때,그것은 훨씬 더 날카 롭고 어두운 이야기 였고 실제로 더 양성적인 것으로 진화했습니다. 나는 날카로운 생각,어두운 이야기는 항상 어딘가에 그 안에 있었다. 이제 그는 그 이야기를 말하고 있습니다. 스필버그는”정말 무서운 외계인과 함께 정말 무서운 영화”를 만드는 것이 재미있을 것이라고 생각했다고 말했다. 스필버그는 케네디가 이야기를 환상으로 만들었지 만 초현실적 인 방식으로 묘사했다고 말하면서 현대적인 이야기를 전하고자했습니다.

“내 인생에서 처음으로 나는 사랑이없고 의사 소통에 대한 시도가없는 외계인 그림을 만들고 있습니다.”

– 스티븐 스필버그

제이.제이.에이 브람스는 스필버그와 크루즈에 의해 스크립트를 작성하도록 요청 받았지만,그는 잃어버린 자신의 텔레비전 시리즈의 음모에 작업을하면서 영화를 거절했다. 조쉬 프리드먼은 각본을 전달했고,데이비드 콥이 다시 썼다. 이 소설을 다시 읽은 후,코엡은”사건에 연루된 사람이 아닌 사건의 아주 주변에있는 사람으로부터 매우 제한된 관점”이라는 하나의 내레이터에 따라 대본을 만들기로 결정했으며,랜드 마크 건물의 파괴와 같은”진부한”으로 인해 사용하지 않을 요소 목록을 만들었습니다. 이 책의 일부 측면은 크게 적응하고 응축되었다:팀 로빈스’문자는 책에 두 문자의 아말감했다,세 번째에서 빌린 이름으로. 19 세기에서 현재로 설정을 변경하는 동안,코엡은 또한”1800 년대로 현대 세계를 다시 가져”시도,문자는 전기와 통신의 현대적인 기술이없는 것으로.

스필버그는 부모의 이혼(레이와 메리 앤의 이혼)을 포함하여 자신의 개인적인 삶과 몇 가지 유사점을 발견 한 후 대본을 받아 들였고,허구의 생존자들의 곤경은 9 월 11 일 공격의 황폐화 이후 자신의 불확실성을 반영하기 때문에 대본을 받아 들였다. 스필버그의 경우,생존의 캐릭터의 이야기가 주요 초점이 될 필요가,그들은 결코 포기의 미국의 사고 방식을 특징으로. 스필버그는 세계의 전쟁을 가까운 만남에”정반대”라고 묘사했으며,그 영화는 외계인과 함께 여행하기 위해 가족을 떠나는 남자를 특징으로하며,세계의 전쟁은 가족을 함께 유지하는 데 중점을 두었습니다. 동시에,외계인과 그들의 동기는”우리는 단지 우리를 그들 자신으로 대체하려는이 사악한 계획의 결과를 경험한다”는 것처럼 많이 탐구되지 않을 것입니다.

대본을 수락했지만 스필버그는 몇 가지 변경을 요청했습니다. 스필버그는 모든 외계인 침공 영화가 그러한 차량을 사용했기 때문에 우주선에 도착한 외계인의 아이디어에 반대했습니다. 원래 화성의 실린더는 폐기되었다,스필버그는 오래 전에 지구에 지하에 묻혀 진술과 삼각대의 기원을 대체 곳.

스필버그는 메리 앤의 부분에 대한 마음에 미란다 오토를했다,그러나 그는 그녀를 호출 할 당시 그녀는 임신하고 기회를 놓칠 것이라고 생각. 그런 다음 스필버그는 오토의 임신을 영화에 통합하여 그녀를 위해 부분을 변경하기로 결정했습니다.

로렌스 브라운은 다음과 같이 썼다:”스필버그의 결정은 침략자의 전투 기계가 지구 아래 깊숙이 묻혀있는 것처럼,원래 웰스 책에 존재하지 않았던 질문을 제기한다. 스필버그의 버전에서,이 침략자들은 오래 전에 선사 시대에 이곳에 왔습니다. 그들은 깊은 지하에 자신의 기계를 설정하고 출발했다. 왜? 왜 바로 거기 다음 지구를 인수하지? 스필버그는 답을 제공하지 않으며,문자는 이것에 대해 궁금해 생존 너무 바빠서. 대답은 그 자체를 암시합니다-매우 냉담한 대답. 침략자는 음식 동물로 인간에 관심이 있었다. 그들이 전에 여기에 왔을 때,인간은 매우 부족했습니다. 외계인은 자신의 숨겨진 기계를 떠나 인간이 필요한 숫자로 증식 할 때까지 참을성 지구를 관찰,출발–그리고 그들은 인수,돌아왔다. 이 해석에 따라 우리 모두–역사 전체에 걸친 모든 인간-은’수확’될 운명의 외계인 식량 농장에서 사는 가축이었습니다.”

촬영편집

파괴 보잉 747 세트 세계의 전쟁에 사용. 현재 방문객들은 유니버설 스튜디오 할리우드의 스튜디오 투어 중에 파괴 된 여객기 세트를 볼 수 있습니다.

촬영은 버지니아,코네티컷,뉴저지,캘리포니아 및 뉴욕에서 진행되었습니다. 영화 촬영은 약 73 일 동안 지속되었습니다. 스필버그는 원래 뮌헨 이후 세계 전쟁을 촬영하고자 했으나,톰 크루즈는 데이비드 코프의 대본을 너무 좋아해서 스필버그가 미션 임파서블 3 와 같은 작업을 수행하는 동안 전자를 연기 할 것을 제안했다. 2004 년에 생산 대원 신속 하 게 설정 했다 두 해안에 시작 날짜에 대 한 준비,위치를 정찰 하 고 동부 쪽 해안 및 준비 단계 및 세트 겨울 휴가 후 로스 앤젤레스에 반환 하는 때 사용 될 것 이다. 사전 제작은 단지 3 개월 만에 이루어졌으며,본질적으로 비슷한 크기와 범위의 필름에 일반적으로 할당 된 시간의 절반입니다. 그러나 스필버그는”이것은 세계의 전쟁을위한 벼락 공부 과정이 아니었다. 이것은 약 12 년 만에 가장 긴 일정이었습니다. 우리는 우리의 시간이 걸렸습니다.”스필버그는 빡빡한 일정을 고려하여 사전 제작 초기에 사전 시각화를 사용하여 승무원과 협력했습니다.

삼각대의 첫 등장을 묘사 한 장면은 뉴저지 주 뉴 어크의 페리 스트리트,머천트 스트리트,윌슨 애비뉴 교차로에서 촬영되었습니다. 나중에 스필버그는 버지니아에서 여러 장면을 촬영했습니다. 연속 장면은 캘리포니아에서 촬영되었습니다.

페리 장면은 아테네의 뉴욕 마을에서 촬영되었고,메리 앤의 부모 집은 브루클린에 있었다(그러나 보스턴에서 영화에 등장했다). 인근 비행기 추락 현장을 위해 생산 승무원은 전일본 항공이 운영 한 은퇴 한 보잉 747 을 2 백만 달러의 운송 비용으로 구입하여 여러 조각으로 해체하고 주변에 주택을 건설했습니다. 파괴 된 비행기는 유니버설 스튜디오 백 로트 투어를 위해 보관되었습니다. 레이의 집은 뉴저지 주 바욘에서 촬영되었습니다(사운드 스테이지가 내부를 두 배로 늘림);한편 밸리 전쟁 시퀀스는 버지니아 주 렉싱턴과 캘리포니아의 미스터리 메사에서 촬영되었습니다. 삼각대가 격추되고 공장을 통해 충돌하는 장면은 코네티컷 주 나우가턱에서 버려진 화학 공장에서 촬영되었습니다. 강 아래로 떠있는 몸의 장면은 윈저 파밍 턴 강에서 촬영되었다,나중에 잘라 적립 배우의 얼굴을 보여주는 부분과 뒤에서 다코타 패닝 샷을위한 스탠드를 사용하여 두 번째 유닛에 의해 코네티컷. 일부 촬영은 한국 전쟁 참전 용사 파크 웨이 에 스 태튼 아일랜드,뉴욕. 이 영화는 세 개의 스튜디오 로트에 걸쳐 6 개의 사운드 스테이지를 사용했습니다.

본 촬영은 2004 년 11 월 8 일에 시작되어 2005 년 3 월 7 일에 마무리되었다.

디자인 및 시각 효과편집

산업광&매직은 영화의 주요 특수 효과 회사였다. 스필버그는 이전에 사전 제작에서 시퀀스를 시각화하는 데 도움이되는 컴퓨터를 사용했지만 스필버그는”이 영화는 컴퓨터를 사용하여 모든 스토리 보드에 애니메이션을 적용 한 첫 번째 영화입니다.”그는 그의 친구 조지 루카스를 방문한 후이 기술을 광범위하게 사용하기로 결정했습니다. 리얼리즘을 유지하기 위해 컴퓨터 생성 이미지 샷과 블루 스크린의 사용이 제한되었으며 대부분의 디지털 효과는 미니어처 및 실사 영상과 혼합되었습니다.

스필버그는 삼각대의 디자인을”우아한”것으로 묘사했으며,예술가 더그 치앙은 수생 생물을 복제했다. 동시에 감독은 원래 삼각대에 대한 찬사를 제공하면서도 상징적 인 디자인을 원했고 관객이 차량 자체보다 내부의 외계인에 대해 더 관심이 없도록 협박했습니다. 시각 효과 승무원은 삼각대 묘사에서 유기 및 기계 요소를 혼합하려고 노력했으며 얇고 유연한 다리로 운반되는 대형 탱크 모양의 머리를 갖는”모순”을 고려하여 차량의 움직임에 대한 광범위한 연구를 믿을 수있었습니다. 애니메이터 랜달 엠. 두트라는 운동 자체가 육지를 걷고 있지만 수중 흐름을 가지고 있다는 점에서”육상 부력”을 가지고 있다고 생각했으며 스필버그는 삼각대가”무서운 발레 댄서”처럼 움직이는 것으로 묘사했습니다. 대부분의 외계인 요소는 숫자 3 을 중심으로 회전했습니다-삼각대에는 세 개의 눈이 있었고 차량과 외계인은 각각 세 개의 손가락으로 세 개의 주요 팔다리를 가졌습니다.

시각 효과 감독 파블로 헬먼은”스티븐은 이 생물들이 150 피트 높이인지 확인하고 싶었다”고 생각하면서 삼각대의 크기를 도전적으로 묘사한 것으로 간주했다. 외계인 자체는 해파리를 기반으로 한 디자인을 가지고 있었고,붉은 눈 나무 개구리에서 영감을 얻은 움직임과 특히 젖은 피부에 양서류 품질을 가지고있었습니다. 스티로폼 외계인은 지하 장면에서 배우를 안내하는 스탠드 인으로 사용되었다. 스필버그는 열선 사망하는 동안 어떤 혈액이나 고어를 원하지 않았다; 헬먼의 말에서,”이것은 아이들을위한 공포 영화가 될 것”이라고 말했다. 그래서 이펙트 승무원들은 시체의 기화를 생각해 냈고,이펙트의 복잡성과 스케쥴로 인해 완전히 디지털화될 수 없다는 점을 고려할 때,실사 먼지들은 컴퓨터 컴퓨터 광선의 동화와 입자와 함께 사용되었습니다. 디지털 조류 치앙 독수리에 비해 죽음의 존재를 상징하는 대부분의 장면에서 삼각대를 따라 당신이 그들을 따르거나 도망해야하는 경우,이 새들이 위험이나 멀리에서가는 경우”당신은 모르는 것을 추가했다.”

레이의 도난당한 미니 밴이 폭도들에 의해 공격받는 장면에서 야누스 카민스키와 스필버그는 많은 대화 형 조명을 원했기 때문에 콜맨 램프,오일 랜턴,손전등 및 마그라이트 등 다양한 종류의 조명을 추가했습니다. IL&M 승무원이 인정하는 파괴의 바욘 다리가 힘든 장면을 만들어 무거운 사용법의 혼합 CGI 효과가 및 라이브 액션 요소,그리고 네 개의 주 마감 그래서 촬영에서 사용할 수 있습 Super Bowl trailer. 이 장면은 원래 주유소 만 폭발했지만 스필버그는 다리를 날려 버릴 것을 제안했습니다. 이 장면은 미니 밴을 향해 열선을 쏘는 삼각대를 포함했으며 미니 밴의 탈출구는 많은 컴퓨터 컴퓨터 층을 포함했습니다. 이 영화에는 500 가지 이상의 효과가 사용되었습니다.

의상 디자이너 조안나 존스턴은 레이의 가죽 자켓의 60 가지 버전을 만들어 그가 여행의 시작부터 끝까지 풍화되는 정도를 설명했습니다. “그는 재킷,까마귀,티셔츠 두 개로 시작합니다.”라고 존스턴은 설명합니다. 특별한 중요성을 취 다코타 패닝의 의상의 한 조각은 그녀의 라벤더 말 지갑입니다:”나는 그녀가 그녀의 안전 느끼게 뭔가를 가지고 싶어,그녀가 잠을 그녀의 얼굴에 넣어 수있는 몇 가지 작은 일,”존스턴 노트. “그건 라벤더 말 지갑이었다. 우리는 리본에 묶여 다코타는 그녀의 몸에 걸려,그래서 항상 그녀와 함께했다.”존스턴은 아버지의 무의식적 인 에뮬레이션을 위해 로비를 입혔습니다.”그들은 표면에 큰 긴장감을 가지고 깨닫는 것보다 더 비슷합니다.”존스턴은 말합니다.

음악편집

전문 등급

점수 검토
출처	등급
올뮤직은
영화
스코어 노트	기음+
사운드트랙넷은

오랜 스필버그의 공동 작업자 존 윌리엄스는 세계의 전쟁의 음악 점수를 구성. 윌리엄스가 불완전한 스필버그 영화로 작곡 한 것은 이번이 처음이었고,총 60 분의 첫 6 개의 릴 만 참조로 사용할 준비가되었습니다. 그는”액션 장면에 대한 추진 리듬 드라이브”와”필요한 무서운 분위기”를 결합했다”매우 심각한 조각,”점수를 고려–음악은 상징적으로 레이 바욘에서 운전 또는 허드슨 페리를 공격하는 삼각대와 같은 체이스 장면에서 차량을”앞으로 당겨”될 것입니다. 윌리엄스는 삼각대가 내려다 보이는 장면에서 오케스트라가”그랜드 제스처”를하게함으로써 고전적인 괴물 영화 점수에 작은 고개를 끄덕을 추가했습니다. 무서움을 높이기 위해 윌리엄스는 비명을 닮은 크레센도를 가진 여성 코러스를 추가했습니다.이 코러스는”‘아야’라고 말하지 않고 나가는 희생자를 나타내는 트랙을”인간화”할 것입니다–그들은”삼각대 공격과 거의 들리지 않는 남성 합창단–윌리엄스가”티베트 승려,우리 몸이 만들 수있는 가장 낮은 피치”에 비해 지하실을 탐험하는 외계인을 위해. 오케스트라의 유일한 편차는 오프닝 및 클로징 나레이션을위한 전자 사운드였습니다.

데카 레코드가 발매한 사운드트랙 앨범은 영화의 음악과 모건 프리먼의 개폐 내레이션을 선보였다. 노래”리틀 듀스 쿠페”와”후샤 바이 마운틴”도 영화에 등장하며,전자는 톰 크루즈,후자는 다코타 패닝.

테마편집

이 영화는 민간인들이 외계 삼각대에 맞서 싸우는 대신 자신과 가족을 구하기 위해 달려가는 반전 영화로 묘사되었다. 샌프란시스코 크로니클의 손더스 외계인이 침입하는 경우”로 영화를 설명,싸움.”손더스는 독립 기념일에 영화를 비교,여기서 민간인 실행 않습니다,하지만 그들은 군사 노력을 지원. 많은 비평가들은 영화가 9 월 11 일 공격의 분위기를 재현하려고 시도했으며,구경꾼은 생존을 위해 고군분투하고 실종자 디스플레이를 사용한다고 생각했습니다. 스필버그는 리더스 다이제스트에게 이 작품이 환상이라는 것 외에도,표현된 위협은 현실이라고 선언했다:”그들은 우리의 삶의 방식을 파괴하려는 세력에 직면하면서 우리의 두려움에 맞서기 위한 깨우침이다.”시나리오 작가 데이비드 코프는 9 월 11 일이나 이라크 전쟁에 대한 명시적인 언급을하지 않으려 고 노력했지만 로비가 해병대에 합류 한 장면에 대한 영감은 가자 지구에서 싸우는 10 대들이라고 말했다.”나는 가자 지구의 10 대들이 탱크에 병과 바위를 던지는 것을 생각하고 있었고,그 나이가되면 당신이하고있는 일의 파급 효과를 완전히 고려하지 않고 그것이 좋은 생각이든 아니든 순간과 열정에 매우 사로 잡혀 있다고 생각합니다.”이 소설에서 보존되는 것은 외계인이 인간의 무기가 아니라 지구상에서 가장 작은 생물 인 박테리아에 의해 패배 한 것입니다.이 박테리아는 코엡이”자연은 어떤면에서 우리보다 훨씬 더 많이 알고있다”고 묘사했습니다.