잊지 말아야 할 네 명의 여성 인상파

인상파는 모네,르누아르,드가에만 국한되지 않습니다. 4 명의 여성 인상파가 모두 같은 서클의 구성원이었고 남성들과 마찬가지로 혁신적인 작품을 전시했습니다:베르트 모리소,메리 카사트,에바 곤잘스,마리 브라케몬드.

이 인상파 여성 예술가 중 세 명은 프랑스 인이었고 한 명은 파리에 살았던 미국인이었다. 그들은 자신의 독특한 경력과 예술적 스타일을 형성하면서 모리소,카사트,곤잘스,브라케몬드는 개인적인 도전뿐만 아니라 그 시대의 여성들에게 받아 들일 수있는 행동에 대한 전통적인 아이디어로 인한 문제를 협상했습니다.

메리 카사트

메리 스티븐슨 카사트는 펜실베니아에서 태어 났지만 프랑스에서 성인 생활의 대부분을 살았으며,그곳에서 처음으로 에드가 드가와 친구가되어 나중에 인상파 인들 사이에서 자신의 작품을 전시했습니다. 카사트는 주로 여성의 사회 및 사생활의 이미지로 알려져 있으며,특히 어머니와 자녀 사이의 친밀한 유대감을 강조합니다.

1877 년 그녀의 살롱 입장은 모두 거부되었으며 7 년 만에 처음으로 살롱에 작품이 없었습니다. 그러나,그녀의 경력이 낮은 시점에서,그녀는 인상파와 함께 그녀의 작품을 보여주기 위해 에드거 드가에 의해 초대되었다. 카사트는 공식적으로 그룹과 관련된 유일한 미국인이었고 그녀는 1879,1880,1881 및 1886 에서 8 개의 전시회 중 4 개에 전시했습니다. 드가는 예술가에게 상당한 영향을 미쳤다. 둘 다 재료의 사용에 매우 실험적이었고 많은 작품에서 디스템퍼 및 금속 페인트를 시도했습니다.

카사트는 파스텔의 사용에 매우 능숙 해졌고,결국이 매체에서 그녀의 가장 중요한 작품을 많이 만들었습니다. 드가는 또한 그녀를 에칭에 소개했으며,그 중 그는 인정받은 주인이었습니다. 두 사람은 잠시 동안 나란히 일했고,그녀의 초안은 그의 보호 아래 상당한 힘을 얻었습니다. 그는 루브르 박물관에 그들의 여행을 기록 하는 에칭의 시리즈에서 그녀를 묘사. 그녀는 자신의 우정을 소중히하지만 그들은 시간에 협력 한 프로젝트,인쇄에 전념 제안 저널,갑자기 작가에 의해 삭제 된 후 자신의 변덕스럽고 변덕스러운 성격에서 너무 많이 기대하지 배웠습니다.

베르트 모리소

베르트 마리 폴린 모리소 1864 년 매우 존경받는 살롱 드 파리에서 처음으로 전시되었습니다. 그녀의 작품은 1874 년 자신의 첫 번째 전시회에서”거부 된”인상파에 합류 할 때까지 6 개의 후속 살롱에서 전시를 위해 선정되었습니다. 이후 몇 년 동안,그녀는 딸이 태어 났을 때 1878 년에 전시회를 놓쳤습니다.

모리소트의 작품은 거의 항상 규모가 작다. 그녀는 오일 페인트,수채화 또는 파스텔에서 일했으며 다양한 드로잉 미디어를 사용하여 스케치했습니다. 1880 년경 그녀는 프림되지 않은 캔버스에 그림을 그리기 시작했습니다-마네와 에바 곤잘도 당시 실험 한 기술-그리고 그녀의 붓놀림은 느슨해졌습니다. 1888-89 년에 그녀의 브러시 스트로크는 짧고 빠른 스트로크에서 형태를 정의하는 길고 구불 구불 한 스트로크로 전환되었습니다. 그녀의 그림의 바깥 쪽 가장자리는 종종 캔버스를 통해 표시 할 수 있도록하고 자연 스러움의 감각을 증가,미완성 남아 있었다. 1885 년 이후,그녀는 유화를 시작하기 전에 주로 예비 도면에서 일했습니다.

에두아르 마네는 베르테의 12 개의 초상화를 만들었다. 그는 다른 누구보다 그녀를 더 많이 그렸습니다. 마네는 많은 여성 뮤즈를 가지고 있었지만 베르테는 그녀의 영혼을 두드리고 그 안에 있던 갈망과 고뇌를 아는 것처럼 보였기 때문에 달랐습니다. 이 초상화는 밝히는 신비하고,그들은 다양한 형태로 제공,하지만 그들은 우리가 그들의 관계의 범위를 추측 떠나. 그러나 결국,베르테는 에두아르의 동생 인 유이와 결혼했다.

에바 곤잘의

Eva 곤잘레스를 되는 학생의 아티스트 Édouard Manet 월 1869. 그녀의 선생님과 마찬가지로,그녀는 파리에서 논란이 많은 전시회에서 인상파 화가들과 함께 전시 한 적이 없지만 그녀의 그림 스타일 때문에 그룹의 일부로 간주됩니다. 그녀는 마네의 유일한 공식 학생이었고 인상파 학교의 여러 구성원을 위해 자주 모델링했습니다. 마네 밑에서 공부하는 동안 곤잘의 자화상은 그녀가 마네의 버전에 미묘한 교정을 제시함으로써 예술가로서의 개성과 정체성을 탐구했다는 것을 암시합니다. 1872 년까지 그녀는 마네의 영향을 많이 받았지만 나중에 자신 만의 개인적인 스타일을 개발했습니다.

마리 브라케몽

마리 브라케몽은 1928 년 앙리 포시옹에 의해 베르트 모리소,메리 카사트와 함께 인상파의”레 트루아 그랑데 아가씨들”중 한 명으로 소급 묘사되었다.

여성 예술가들에 관한 책을 자주 생략하는 것은 때때로 그녀의 남편,에프 2758>에프 2758 의 노력에 기인한다. 상 펠릭스 존경받는 아내의 재능으로 예술가 그러나 반대로 뜨겁게 그녀와의 적응 인상주의의 기술,특히 그녀의 사용합니다.

펠릭스 도입에 그녀를 새로운 미디어의 예술가 그를 존경뿐만 아니라,오래된 마스터스와 같은 샤르댕. 그녀는 특히 벨기에 화가 알프레드 스티븐스에게 매료되었습니다. 1887 년과 1890 년 사이에 인상파의 영향을 받아 브라케 몬드의 스타일이 바뀌기 시작했습니다. 그녀의 캔버스는 더 커졌고 그녀의 색깔은 강화되었습니다. 그녀는 문 밖으로 나갔고 남편의 혐오감에 모네와 드가는 그녀의 멘토가되었습니다. 그녀의 가장 잘 알려진 작품 중 많은 부분이 야외에서,특히 그녀의 정원에서 채색되었습니다. 그녀의 마지막 그림 중 하나는 정원에있는 작가의 아들과 여동생이었습니다.

마리 브라케몬드는 1879,1880,1886 년의 인상파 전시회에 참가했다.

1886 년 시슬리를 통해 고갱을 만나 가난한 예술가를 집으로 데려왔다. 고갱은 마리 브라케몬드에게 결정적인 영향을 미쳤고,특히 그녀가 원하는 강렬한 톤을 얻기 위해 캔버스를 준비하는 방법을 가르쳤다. 그녀의 인상파 동시대 인들과는 달리 브라케몬드는 그녀의 작품을 계획하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 그녀의 작품 중 많은 부분이 자발적인 느낌을 가지고 있지만 스케치와 그림을 통해 전통적인 방식으로 준비했습니다.

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