Lady Gaga 's 30 cele mai mari melodii – clasat!

The Cure

un single independent care a ieșit din primele sesiuni pentru coloana sonoră din 2018 A Star Is Born, The Cure se ciupește prea mult de „sunetul Spotify” tropical al vremii, dar sub sintetizatoarele sclipitoare stă o lirică sinceră despre puterea vindecătoare a iubirii. A avut premiera la Coachella în 2017, a fost dedicată nu numai fanilor ei, ci și unui prieten apropiat care a avut cancer.

GUY

producătorul german de EDM Zedd ajută la inventarea unei melanjuri ridicole de sintetizatoare de măcinare, defalcări de case și vodevil pe al treilea single de pe albumul haotic din 2013 Artpop. Din punct de vedere liric, Gaga explorează mișcările de putere din spatele pozițiilor sexuale specifice (GUY înseamnă Girl Under You), apoi distruge totul cu acest clunker: „Iubește-mă, iubește-mă, te rog retweet.”

fără cuvinte

în timp ce albumul de debut din 2008 The Fame a tachinat ideea lui Gaga megastar, spin-off-ul cu opt piese din 2009 The Fame Monster a cimentat-o. Ca singura baladă convențională, fără cuvinte iese ca un deget mare. Dar vocalele sale neclintite, înmuiate în whisky și producția de rock din anii 70, îi conferă o margine jucăușă cu bună știință. De asemenea: în timpul acelor spectacole timpurii hi-NRG, pline de hit-uri, a fost scuza perfectă pentru o pauză de bar/loo.

John Wayne

pentru cea mai mare parte a albumului Joanne din 2016, Gaga a schimbat costumele sportive, de înaltă dramă dance-pop pentru carouri-rock necorespunzătoare, deteriorate de fum. Afară a mers place de Zedd și Madeon; în a venit Mark Ronson și Părintele John Misty. Din fericire, un indiciu al vechii Gaga poate fi găsit în canelura chugging a fanteziei camp cowboy John Wayne.

Gypsy

Artpop găsit Gaga careening între genuri, cu mai mult de un indiciu de disperare, dar ea găsește spațiu pentru a respira pe zgârie-nori Gypsy. Ceea ce începe ca o baladă de pian dezactivată baloane într-un Stomper europop Vesel, galopant, completat cu o lirică centrală despre singurătatea faimei care nu-ți face ochii să se rostogolească din prizele lor.

Nu voi iubi din nou

referindu-se la uber-balade fără tine și toate de mine, această lacrimă-Convulsie mai aproape de o stea se naște este dat complet Whitney Houston tratament de Gaga, care nu lasa o singură silabă merge fără ornamente. Una pentru brigada anti-pop care rămâne neconvinsă de priceperea ei vocală.

Heavy Metal Lover

cu riff-ul său central synth și referința sa lirică în The bridge, iubitul Heavy Metal trepidant, cu coarne, este sora mai mare mai rece a dornului născut în acest fel (de pe albumul omonim). „Vreau gura ta de whisky peste tot în sudul meu blond”, coos Gaga, înainte de a citi aparent dintr-un scenariu de voce Countryfile în timp ce intonează: „ponei murdar, abia aștept să te dau jos.”

Tu și cu mine (Mark Taylor Remix)

Tu și cu mine am apărut inițial pe setlist pentru Turneul Monster Ball la începutul anului 2011 ca o baladă contemplativă pentru pian. Când a apărut pe Born This Way mai târziu în acel an, mutase într-un hibrid ciudat de regină (Brian May cântă la chitară pe ea) și Shania Twain (colaboratorul pe termen lung al lui Twain și fostul soț Mutt Lange l-a produs), dar fără să se aplece suficient în niciuna dintre tabere. Pe remixul mult superior Mark Taylor, ghicitoarea este rezolvată și Twain domnește suprem.

Shallow

sigur, Bradley Cooper are o voce plăcută, dar Gaga este cea care ia imnul dustbowl al lui Star Is Born și trage o rachetă în spate. Linia: „I’ m off the deep end, watch as I dive in” este piesa centrală devastatoare a piesei, dar cu siguranță Oscarul a fost în geantă din momentul în care s-a deplasat spectaculos prin angrenajele acelor gemete fără cuvinte care au dat naștere unui milion de meme.

Milioane De Motive

în retrospectivă, Gaga a audiat în esență pentru rolul ei în A Star Is Born on Joanne, cu această baladă minunată, dezbrăcată, prezentând vocea ei mai dură și ideea de a lupta pentru dragoste împotriva tuturor șanselor. A fost propulsată în TOP 5 din SUA la trei luni de la lansarea sa inițială, în urma performanței sale spectaculoase la Super Bowl LI în 2017.

Perfect Illusion

o emblemă a cât de dornică era Gaga să se îndepărteze de vechiul ei sine a venit la începutul campaniei pentru Joanne. Premiera single-ului său principal, Perfect Illusion, pe BBC Radio 1, ea a fost dornică să anunțe publicul că versurile au fost create pe o mașină de scris veche, ca și cum chiar punerea stiloului la pad a lăsat-o prea deschisă pretențiilor de frivolitate. Un vid de bucurie similar aproape ridică piesa în sine, dar există suficientă imprudență în vârtejul său plin de Kevin Parker-asistat glam rock.

Telephone (feat Beyoncc)

în ciuda faptului că a fost una dintre cele mai mari melodii ale sale, Gaga a mărturisit că a urât telefonul în timpul unui interviu acordat Popjustice în 2011, descriind procesul de producție și amestecare ca fiind „foarte stresant”. Inițial respins de Britney Spears (demo-ul ei s-a scurs online în 2010), un duet ulterior între cei doi s-a zvonit apoi că ar fi fost redus de Gaga, care a optat pentru Beyoncec. Oricum ar fi, rezultatul este un behemoth turbo-încărcat, mutant în mod constant despre relațiile sufocante. Ea are îndrăzneala de a utiliza Beyoncus cu moderație și într-un fel să scape cu ea.

LoveGame

povestea spune că LoveGame a fost scrisă în doar patru minute, cu Gaga bâzâind dintr-o noapte anterioară escapade bazate pe club. Observând un bărbat pe care și-l închipuia, se pare că a mărșăluit spre el și a declarat: „Vreau să fac o plimbare pe stick-ul tău disco”, o linie de chat pe care o va lucra ulterior în cupletul de deschidere al piesei.

Monster

există mai multe discuții despre penis pe această placă palpitantă de dance-pop care aprofundează relația lui Gaga cu sexul și în special băieții răi. Pe măsură ce va explora mai târziu cu Born This Way ‘ s Iuda, dinamica devine din ce în ce mai importantă pe măsură ce piesa continuă, cu sintetizatoarele zipping, groase ale versurilor, dând loc unui cor sunburst.

aplauze

pe măsură ce faima lui Gaga a crescut, viziunea ei asupra lumii părea să se micșoreze. Single-ul principal de la Artpop s-a concentrat pe sentimentul nu tocmai relatabil de a lipsi cu mii de oameni care țipă pentru tine; a fost scris după ce a fost forțată să-și anuleze turneul Born This Way Ball stadium din cauza unei leziuni la șold. Găzduiește unul dintre cele mai înălțătoare coruri ale sale, Gaga sunând delirant pe tot parcursul.

dragoste stupida

după ce reacția dezactivată la Joanne a fost urmată de succesul uriaș al A Star Is Born, mulți au simțit că Gaga ar putea persista cu acel tarif mai rustic, cântăreț-compozitor. Din fericire, the Neon-hued Stupid Love (single-ul principal, co-scris cu Max Martin, din albumul în așteptare, dar întârziat Chromatica) este o întoarcere mare și proastă la dansul-pop-ul tunător al Born This Way, completat cu un pre-cor excepțional – „i freak out, freak out, freak out” – perfect pentru antrenamentele de izolare.

amintiți-vă întotdeauna de noi în acest fel

cea mai bună baladă a lui Gaga este, de asemenea, piesa tematică a personajului ei Ally din A Star Is Born. La fel ca majoritatea celor mai bune melodii ale sale, a fost scrisă și înregistrată rapid, cu cutele și scuff-urile din vocea ei adăugând emoția din spatele pre-corului delicat, înainte de a găsi un teren mai solid pe drumul deschis superb al unui cor.

Born This Way

Born This Way a reprezentat primul pas greșit al lui Gaga în ochii publicului. Au existat critici cu privire la versurile gay-salvator, utilizarea stereotipurilor rasiale și, poate cel mai crucial dintr-un unghi tabloid, acuzația pe care a furat-o Madonna exprima-te. Așa cum a fost scris cu nerăbdare să fie un imn simplu, împuternicit, orice acuzații de lipsă de nuanță par să rateze ideea și există ceva incontestabil intoxicant în legătură cu acel cor mamut.

doar dans (feat Colby O ‘Donis)

de ce ești tu, Colby O’ Donis? Pentru a fi corect, ar fi putut fi la fel de ușor ca Gaga să fi uitat de timp, acest single de debut hedonist venind într-un moment în care topurile nu lipseau cu greu de bangerii pop pregătiți pentru dancefloor. Producătorul RedOne, care a lucrat intens la The Fame and The Fame Monster, folosește figura synth cu un singur deget și basul gros care avea să devină marca sa comercială, în timp ce Gaga atacă vocea cu pasiunea cuiva care își dă seama că aceasta este marea ei pauză.

Marry The Night

fragmente ale albumului Born This Way nod to religion, dar pe Marry The Night – care se deschide cu o orgă bisericească plângătoare înainte de a exploda într – un club de club îmbibat de euforia lui Whitney-Gaga cântă laudele orașului ei natal, New York, și a curajului necesar pentru a nu cădea într-o capcană Post-fame Hollywood.

Schei Ouxte

la fel ca majoritatea celor născuți în acest fel, Schei ouxte a fost înregistrată într-un autobuz turistic în timp ce Gaga traversa planeta în turneul Fame Monster Ball. Inspirat de o noapte grea la Berlin, sandwich-uri scena techno orașului între un strat de eurohouse brânzos, complet cu un riff synth pogoing și un cârlig earworm de germană deformat.

Dance in the Dark

prezentat inițial ca al treilea single din The Fame Monster, dar respins de Gaga în favoarea lui Alejandro, Dance in the Dark a fost întotdeauna un favorit al fanilor. Deschizându-se cu gemete orgasmice și o mostră vocală bâlbâitoare, înflorește într-un cor delicios de scandalos, care zgârie cerul, care străpunge plasa de sintetizatoare ca un laser. Din punct de vedere liric, Gaga îmbină imaginile gotice cu ideea rușinii fizice în timpul sexului.

Sexxx Dreams

în timp ce primul single preferat de Artpop a fost despre a fi Gaga – cu faima pe care o tânjise acum într – o închisoare de felul ei-visele superioare Sexxx nu sărbătoreau nimic mai mult decât bucuriile fanteziei despre „a face lucruri cu adevărat urâte” cu o altă persoană. „Nu pot să cred că vă spun asta, dar am băut câteva băuturi și … Oh, Doamne!”Gaga chicotește la jumătatea drumului, beată de poftă.

Poker Face

ca și cum pentru a dovedi că single-ul ei de debut, Just Dance, nu a fost fluke, Gaga și RedOne au mărit ante-ul cu urmărirea sa. Construit în jurul unui riff synth la fel de intoxicant și o trăsătură timpurie a cârligelor fără cuvinte și repetitive, global no 1 a fost inspirat de eforturile lui Gaga de a ascunde faptul că și-a petrecut timpul în pat cu un fost iubit fantezând despre femei. Este suficient să spun, linia: „pentru că blufez cu brioșa mea”, nu este despre o excursie la Greggs.

Hair

inspirat de trupe ridicole de heavy metal, cum ar fi Kiss și Iron Maiden, precum și rock-ul de conducere al lui Bruce Springsteen, Hair se simte ca piesa centrală în creștere a unui muzical imaginar, îmbrăcat în piele. De fapt, dacă te gândești la asta, premisa centrală a melodiei – că identitatea și încrederea în sine pot fi influențate de o tunsoare-se simte mai puțin banală, cu loviturile largi ale melodiei și farmecul naiv creând ceva incontestabil de Vesel.

Iuda

respins la acea vreme ca încercarea lui Gaga de a reface Bad Romance, Iuda joacă mai mult ca continuarea glorioasă și turbo-încărcată a piesei. Gaga alternează între o jumătate de rap robotică, un strigăt ciudat de caterwauling și apoi, pe the Steps-esque chorus, o voce pop pură perfectă pentru ubicuitatea radioului. Sub blasfemia lirică, RedOne gătește o supă de forță industrială a casei, lovind electro și, la marca 2min 40sec, sunetul unui synth dezintegrat perforat perfect de un „Eww” inducător de frivolitate de la Gaga.

Alejandro

dat inițial o reacție călduță de radio din SUA, Alejandro a devenit unul dintre cele mai durabile single-uri ale lui Gaga. Poate că acest lucru se datorează influențelor sale atemporale, fie că este vorba de referințele lirice la Abba, fie de modul în care bpm-ul său de tempo mediu amintește de boom-ul Eurodance din anii 90 Ace Of Base, un sunet care a rezistat datorită dominației pop continue a Scandinaviei. Gaga, testând ocazional un accent spaniol dubios, își ia rămas bun de la un trio de bărbați buni, cu o înflorire delicioasă.

Paparazzi

în timp ce Just Dance și Poker Face erau încă respinse ca flukes, această aventură mai ușoară, completată cu un cor doritor, a prezentat o altă latură a artei lui Gaga. De asemenea, a evidențiat obsesia ei timpurie pentru fiecare fațetă a celebrității, cu tema centrală a melodiei de a lupta pentru a echilibra succesul și dragostea refractată prin prisma atragerii paparazzilor. Într-un exemplu timpuriu al flerului ei teatral, ea a interpretat-o la VMA-urile MTV din 2009 în timp ce se legăna de un candelabru acoperit cu sânge fals.

The Edge Of Glory

al treilea single al lui Born This Way a păstrat lucrurile revigorant de simple. Inspirat de moartea bunicului ei, mesajul său înălțător central de a trăi în acest moment este încurajat de o structură pop simplă care nu complică niciodată corul aproape impecabil. Dornică să adauge la Springsteen-esque rush, Gaga l-a convins pe Clarence Clemons, membru al trupei E Street, să facă freestyle un solo de saxofon.

Bad Romance

peisajul pop în care Bad Romance a fost lansat în 2009 a fost depășit de un pep plutitor, hands-in-the-air. Gaga a ajutat la susținerea petrecerii pe The Fame, dar a văzut rapid o oportunitate de a deveni outlier-ul gotic al popului, unul care ar dori în mod activ o poveste de dragoste devastatoare din punct de vedere emoțional, spre deosebire de despachetarea delicată a fallout-ului dintr-o producție club-lite. Pe Bad Romance, ea stomps petulantly în jurul cacofonia churning RedOne de synth-uri în continuă expansiune, virează în și din infatuare periculoase. Este o melodie construită pe straturi și straturi de cârlige incontestabile, de la deschiderea „Oh, oh, oh” până la cântarea încorporată a numelui ei de familie (perfectă pentru cimentarea acelei ubicuități culturale) până la secțiunea în care cântă în franceză fără un motiv evident. Delirantă, delicioasă perfecțiune pop.