Lady Gaga ' s 30 största låtar-rankad!

The Cure

en fristående singel som kom ut ur de tidiga sessionerna för 2018-ljudspåret A Star Is Born, Cure klämmer för liberalt från tidens tropiska färgade ”Spotify-ljud”, men under twinkly synths sitter en hjärtlig lyrisk om kärlekens helande kraft. Premiär på Coachella 2017, Det var tillägnad inte bara hennes fans, utan också till en nära vän som hade cancer.

GUY

den tyska EDM-producenten Zedd hjälper till att samla en löjlig melange av slipning av synths, house haverier och vaudeville på den tredje singeln från 2013s chaotic album Artpop. Lyriskt utforskar Gaga kraften som rör sig bakom specifika sexuella positioner (GUY står för Girl Under You) och förstör sedan hela saken med denna clunker: ”Älska mig, Älska mig, snälla retweet.”

mållös

medan 2008s debutalbum The Fame retade tanken på Gaga megastar, 2009s åtta spår spin-off The Fame Monster cementerade den. Som sin enda konventionella ballad sticker Speechless ut som en öm tumme. Men dess slurade, whiskyblöta sång och över-the-top 70s rockproduktion ger det en medvetet lekfull kant. Också: under de tidiga hi-NRG, hit-packade showerna var det den perfekta ursäkten för en bar/loo-paus.

John Wayne

för majoriteten av 2016s album Joanne bytte Gaga leotard-sporting, high-drama dance-pop för illasittande, rökskadad plaid-rock. Ut gick lik av Zedd och Madeon; I kom Mark Ronson och far John Misty. Tack och lov en antydan till den gamla Gaga kan hittas i chugging spåret av camp cowboy fantasy John Wayne.

Gypsy

Artpop fann Gaga careening mellan genrer med mer än en antydan av desperation, men hon finner utrymme att andas på Skyskrapan Gypsy. Vad börjar som en dämpad pianoballadballonger i en glad, galopperande Europop stomper, komplett med en central lyrisk om ensamhet av berömmelse som inte gör dina ögon rulla ut ur sina uttag.

jag kommer aldrig att älska igen

referera till uber-balladerna utan dig och helt själv, denna tår-ryck närmare från en stjärna är född ges den fullständiga Whitney Houston-behandlingen av Gaga, som inte låter en enda stavelse gå unadorned. En för anti-popbrigaden som fortfarande inte är övertygad om hennes vokalförmåga.

Heavy Metal Lover

med sin centrala synth riff och dess lyriska referens i The bridge är den dunkande, horned-up Heavy Metal Lover den svalare äldre systern till den ivriga att behaga Born This Way (från det homonyma albumet). ”Jag vill ha din whisky mun över hela min blonda söder,” coos Gaga, innan han till synes läser från ett Countryfile voiceover-skript när hon intonerar: ”Dirty pony, jag kan inte vänta med att slanga dig ner.”

du och jag (Mark Taylor Remix)

du och jag uppträdde ursprungligen på setlistan för Monster Ball tour i början av 2011 som en kontemplativ pianoballad. När den dök upp på Born This Way senare samma år hade den muterat till en konstig hybrid av Queen (Brian May spelar gitarr på den) och Shania Twain (Twains långvariga medarbetare och ex-make Mutt Lange producerade den), men utan att luta sig tillräckligt in i något läger. På den överlägset överlägsna Mark Taylor remix är gåtan löst och Twain regerar högsta.

Grunt

visst, Bradley Cooper har en trevlig grumling av en röst, men det är Gaga som tar A Star Is Borns omedelbart vintage-klingande dustbowl-hymne och skjuter en raket upp på baksidan. Linjen:” Jag är utanför den djupa änden, titta när jag dyker in ” är sångens förödande mittpunkt, men Oscar var säkert i väskan från det ögonblick som hon spektakulärt skiftade genom växlarna på de ordlösa moans som skapade en miljon memes.

Miljoner Skäl

i efterhand, Gaga hade i huvudsak provspelade för sin roll i A Star är född på Joanne, med denna vackra, avskalade-back ballad visa upp sin mer grov-huggen sång och tanken på att kämpa för kärlek mot alla odds. Det drevs in i USA: s Topp 5 tre månader efter den första utgåvan efter hennes spektakulära prestanda på Super Bowl LI 2017.

Perfect Illusion

ett emblem för hur angelägen Gaga var att flytta ifrån sitt gamla jag kom tidigt i kampanjen för Joanne. Premiär sin ledande singel, Perfect Illusion, på BBC Radio 1, Hon var angelägen om att låta allmänheten veta texterna hade varit utformad på en gammal skrivmaskin, som om ens sätta pennan till pad lämnade henne alltför öppen för påståenden om lättsinne. Ett liknande glädjevakuum ökar nästan själva låten, men det finns bara tillräckligt med hänsynslöshet i sin berusande virvel av Kevin Parker-assisterad glamrock.

telefon (feat Beyonc Bisexual)

trots att hon var en av hennes största låtar, erkände Gaga att hata telefon under en intervju med Popjustice 2011 och beskrev dess Produktions-och blandningsprocess som ”mycket stressande”. Ursprungligen avvisades av Britney Spears (hennes demo läckte online 2010), en efterföljande duett mellan de två ryktes sedan för att ha begränsats av Gaga, som valde Beyonc Bisexual istället. Hur som helst, resultatet är en turboladdad, ständigt muterande dansgolv behemoth om kvävande relationer. Det har fräckheten att använda Beyonc Macau sparsamt och på något sätt komma undan med det.

LoveGame

historien säger att LoveGame skrevs på bara fyra minuter, med Gaga surrande från en tidigare nattklubbbaserade eskapader. När hon märkte en man som hon tyckte om, marscherade hon uppenbarligen upp till honom och förklarade: ”jag vill ta en tur på din disco-pinne”, en chat-up-linje som hon senare skulle arbeta in i spårets öppningskoppling.

Monster

det finns mer penischatt på denna dunkande platta av dans-pop som gräver i Gagas förhållande till sex, och särskilt dåliga pojkar. Som hon skulle utforska senare med Born This Way ’ s Judas, blir dynamiken allt viktigare när låten fortsätter, med de zippande, tjocka synterna i verserna som ger plats för en sunburst-kör.

applåder

när Gagas berömmelse ökade, så tycktes hennes världsutsikt krympa. Den ledande singeln från Artpop fokuserade på den inte-exakt-relatable känslan av att sakna att ha tusentals människor skriker för dig; det skrevs efter att hon var tvungen att avbryta sin Born This Way Ball stadium tour på grund av en höftskada. Den rymmer en av hennes mest upplyftande refränger, med Gaga klingande yrande hela.

Dum kärlek

efter den dämpade reaktionen på Joanne följdes av den enorma framgången med A Star Is Born, många kände att Gaga kan fortsätta med det mer rustika, singer-songwriter-priset. Tack och lov är den neon-hued Stupid Love (den ledande singeln, samskriven med Max Martin, från det pågående men försenade albumet Chromatica) en stor, dum återgång till Born This ways dundrande dans-pop, komplett med en exceptionell Pre-chorus-”I freak out, freak out, freak out”-perfekt för cooped-up isolering träning.

kom alltid ihåg oss på det här sättet

Gagas finaste ballad är också hennes karaktär Allys temasång i A Star Is Born. Liksom de flesta av hennes bästa låtar, det skrevs och spelades in snabbt, med veck och skav i hennes sång lägga till känslor bakom den känsliga pre-chorus, innan hon finner mer fast mark på den vackra öppna vägen av en kör.

född på detta sätt

född på detta sätt representerade Gagas första riktiga felsteg i allmänhetens ögon. Det fanns kritik om gay-Frälsare texter, användningen av rasstereotyper och, kanske mest avgörande från en tabloid vinkel, anklagelsen det lurade Madonnas uttrycka dig. Eftersom det var cravenly skrivet för att vara ett vanligt talande, bemyndigande anthem, verkar några anklagelser om brist på nyans missa poängen, och det finns något otvetydigt berusande om den mammutkören.

Just Dance (feat Colby O ’Donis)

Varför är du, Colby O’ Donis? För att vara rättvis, det kunde lika gärna ha varit Gaga den tiden glömde, med denna hedonistiska debutsingel som kom i en tid då listorna knappast saknades i dansgolvsklar pop bangers. Producenten RedOne, som arbetat mycket på Fame och Fame Monster, utnyttjar one-finger synth siffra och chunky bas som skulle bli hans varumärke, medan Gaga attackerar sång med passionen av någon som inser detta är hennes stora genombrott.

Marry the Night

delar av det spridande Born This Way – albumet nickar till religion, men på Marry the Night – som öppnar med ett klagande kyrkorgel innan han exploderar in i en klubbbanger som är genomsyrad av prime Whitney euphoria-Gaga sjunger berömmen av hennes hemstad, New York, och modet det tog att inte falla i en Hollywood-fälla efter berömmelse.

Schei Portugue

liksom majoriteten av Born This Way, spelades den glatt löjliga Schei Portugue in på en resebuss när Gaga korsade planeten på Fame Monster Ball tour. Inspirerad av en tung natt i Berlin, det smörgåsar stadens techno scen mellan ett lager av ostliknande Eurohouse, komplett med en pogoing synth riff och en öronmask krok förvrängd tyska.

Dance in the Dark

ursprungligen mooted som den tredje singeln från Fame Monster, men avvisad av Gaga till förmån för Alejandro, dans i mörkret har alltid varit en fanfavorit. Öppnar med orgasmiska moans och ett stammande vokalprov, det blommar in i en utsökt upprörande, himmelskrapande Kör som pierces genom nätet av syntar som en laser. Lyriskt säkrar Gaga gotiska bilder med tanken på fysisk skam under sex.

Sexxx Dreams

medan Artpops gynnade första singel applåder handlade om att vara Gaga – med den berömmelse hon hade längtat efter nu ett slags fängelse – firade superior Sexxx Dreams inget annat än glädjen att fantasera om att ”göra riktigt otäcka saker” med en annan person. ”Jag kan inte tro att jag säger Det här, men jag har haft ett par drinkar och … Åh herregud!”Gaga fnissar halvvägs, full av lust.

Poker Face

som för att bevisa sin debutsingel, Just Dance, var ingen lyckträff, Gaga och RedOne höjt ante med sin uppföljning. Uppbyggd kring en liknande berusande synth riff, och en tidig drag av ordlösa, repetitiva krokar, global No 1 inspirerades av Gagas ansträngningar att dölja det faktum att hon tillbringade sin tid i sängen med en ex-pojkvän fantiserar om kvinnor. Det räcker med att säga, linjen:” för att jag bluffar med min muffin ” handlar inte om en resa till Greggs.

Hair

inspirerad av löjliga heavy metal-band som Kiss och Iron Maiden, liksom Bruce Springsteens drivande rock, känns Hair som Den skyhöga mittpunkten till en imaginär, läderklädd Jukebox-musikal. Faktum är att om du tänker på det så, låtens centrala förutsättning – att identitet och självförtroende kan påverkas av en frisyr-känns mindre triten, med sångens breda slag och naiva charm som skapar något otvetydigt glatt.

Judas

avskedad vid den tiden som Gagas försök att återskapa Dålig romantik, spelar Judas ut mer som det spårets gloriously unhinged, turboladdade uppföljare. Gaga växlar mellan en robot halv-rap, en konstig caterwauling skrik och sedan, på stegen-esque chorus, en ren pop sång perfekt för radio ubiquity. Under den lyriska blasfemi, redone kockar upp en industriell styrka soppa av hus, pummelling electro och, vid 2min 40sec märket, ljudet av en synth sönderfallande punkteras perfekt av en levity framkallande ”Eww” från Gaga.

Alejandro

ursprungligen fått en ljummet reaktion från US radio, Alejandro har blivit en av Gagas mest varaktiga singlar. Kanske beror det på dess tidlösa influenser, vare sig det är de lyriska hänvisningarna till Abba, eller hur dess mid-tempo BPM påminner om 90-talets Eurodance-boom av Ace OF Base, ett ljud som har uthärdat tack vare Skandinaviens fortsatta popdominans. Gaga, ibland testa en skumma spanska accent, sjunger hennes farväl till en trio av no-good män med en läcker blomstra.

Paparazzi

medan Just Dance och Poker Face fortfarande avskedades som flukes, visade denna mer fjäderlätta affär, komplett med en längtan kör, en annan sida till Gagas konstnärskap. Det lyfte också fram hennes tidiga besatthet med varje aspekt av att vara känd, med låtens centrala tema att kämpa för att balansera framgång och kärlek bryts genom prismen för att söka paparazzi. I ett tidigt exempel på hennes teatraliska stil framförde hon den på MTV VMA 2009 medan hon svängde från en ljuskrona täckt av falskt blod.

The Edge of Glory

Born This ways tredje singel höll saker uppfriskande enkla. Inspirerad av hennes farfars död, är dess upplyftande centrala budskap om att leva i ögonblicket flytande av en enkel popstruktur som aldrig komplicerar den nära felfria kören. Angelägen om att lägga till låtens Springsteen-esque rush, Gaga övertygade E Street bandmedlem Clarence Clemons att freestyle en sax solo.

Dålig romantik

poplandskapet i vilket Bad Romance släpptes 2009 var överskridet med flytande, hands-in-the-air pep. Gaga hade hjälpt till att stötta festen på berömmelsen, men såg snabbt en möjlighet att bli pops gotiska-färgade outlier, en som aktivt skulle begära en känslomässigt förödande dålig romantik, i motsats till att försiktigt packa upp nedfallet från det över en klubb-lite-produktion. På Bad Romance, hon stampar petulantly runt RedOne s spottar kakofoni av ständigt växande syntar, veering in och ut ur farlig förälskelse. Det är en sång byggd på lager och lager av obestridliga krokar, från öppningen ”Åh, åh, åh” till den inbyggda sången av hennes efternamn (perfekt för att cementera den kulturella ubiquiteten) till det avsnitt där hon sjunger på franska utan uppenbar anledning. Delirious, läcker pop perfektion.