Lady Gaga's 30 größte Songs – Rang!

The Cure

Eine eigenständige Single, die aus den frühen Sessions für den 2018er Soundtrack A Star Is Born stammt, The Cure kneift zu großzügig aus dem tropisch gefärbten „Spotify-Sound“ der Zeit, aber unter den funkelnden Synths sitzt ein herzlicher Text über die heilende Kraft der Liebe. Es wurde 2017 bei Coachella uraufgeführt und war nicht nur ihren Fans gewidmet, sondern auch einer engen Freundin, die Krebs hatte.

Der deutsche EDM-Produzent Zedd mischt auf der dritten Single des chaotischen Albums Artpop von 2013 eine lächerliche Melange aus Grinding Synths, House Breakdowns und Vaudeville mit. Textlich erkundet Gaga die Machtbewegungen hinter bestimmten sexuellen Positionen (GUY steht für Girl Under You) und ruiniert dann das Ganze mit diesem Clunker: „Love me, love me, please retweet.“

Speechless

Während das Debütalbum The Fame von 2008 die Idee von Gaga, dem Megastar, neckte, festigte das Acht-Track-Spin-off The Fame Monster von 2009 es. Als einzige konventionelle Ballade ragt Speechless wie ein schmerzender Daumen heraus. Aber seine verwaschenen, whiskeygetränkten Vocals und die übertriebene Rockproduktion der 70er Jahre verleihen ihm eine wissentlich spielerische Note. Auch: Während dieser frühen Hi-NRG, Hit-Shows, war es die perfekte Ausrede für eine Bar / Loo Pause.

John Wayne

Für den Großteil des Albums Joanne von 2016 tauschte Gaga trikotsportlichen, dramatischen Dance-Pop gegen schlecht sitzenden, rauchgeschädigten Plaid-Rock. Raus gingen Leute wie Zedd und Madeon; in kam Mark Ronson und Vater John Misty. Zum Glück findet sich ein Hauch der alten Gaga im tuckernden Groove der Camp Cowboy Fantasie John Wayne.

Gypsy

Artpop fand Gaga zwischen den Genres mit mehr als einem Hauch von Verzweiflung, aber sie findet Platz zum Atmen auf dem wolkenkratzenden Gypsy. Was als gedämpfte Klavierballade beginnt, entwickelt sich zu einem fröhlichen, galoppierenden Europop-Stampfer, komplett mit einer zentralen Lyrik über die Einsamkeit des Ruhms, die Ihre Augen nicht aus den Augenhöhlen rollen lässt.

I’ll Never Love Again

In Anlehnung an die Uber-Balladen Without You und All By Myself erhält dieser tränenreiche Song von A Star Is Born die volle Whitney Houston-Behandlung von Gaga, die keine einzige Silbe schmucklos werden lässt. Eine für die Anti-Pop-Brigade, die von ihren stimmlichen Fähigkeiten nicht überzeugt ist.

Heavy Metal Lover

Mit seinem zentralen Synth-Riff und seinem lyrischen Bezug in der Brücke ist der pochende, gehörnte Heavy Metal Lover die coolere ältere Schwester des begierigen Born This Way (aus dem gleichnamigen Album). „Ich will deinen Whisky-Mund in meinem blonden Süden“, gurrt Gaga, bevor sie scheinbar aus einem Countryfile-Voiceover-Skript liest, während sie intoniert: „Dirty Pony, ich kann es kaum erwarten, dich abzuspritzen.“

You and I (Mark Taylor Remix)

You and I erschien ursprünglich auf der Setlist für die Monster Ball Tour Anfang 2011 als besinnliche Klavierballade. Als es später in diesem Jahr auf Born This Way erschien, war es zu einer seltsamen Mischung aus Queen (Brian May spielt Gitarre) und Shania Twain (Twains langjähriger Mitarbeiter und Ex-Ehemann Mutt Lange produzierte es) mutiert, aber ohne sich genug in beide Lager zu lehnen. Auf dem weit überlegenen Mark Taylor Remix, Das Rätsel ist gelöst und Twain herrscht.

Sicher, Bradley Cooper hat ein angenehmes Knurren einer Stimme, aber es ist Gaga, die A Star Is Borns sofort vintage klingende Dustbowl-Hymne nimmt und eine Rakete in den Hintern schießt. Die Zeile: „I’m off the deep end, watch as I dive in“ ist das verheerende Herzstück des Songs, aber der Oscar war sicherlich in der Tasche, als sie bei diesem wortlosen Stöhnen, das eine Million Meme hervorbrachte, spektakulär durch die Gänge schaltete.

Millionen Gründe

Im Nachhinein, Gaga hatte im Wesentlichen für ihre Rolle in A Star Is Born on Joanne vorgesprochen, mit diesem schönen, Abgespeckte Ballade, die ihren raueren Gesang und die Idee zeigt, gegen alle Widrigkeiten für die Liebe zu kämpfen. Es wurde drei Monate nach seiner ersten Veröffentlichung nach ihrer spektakulären Leistung beim Super Bowl LI in den USA in die Top 5 aufgenommen 2017.

Perfekte Illusion

Ein Symbol dafür, wie sehr Gaga sich von ihrem alten Selbst entfernen wollte, kam früh in der Kampagne für Joanne. Premiere seiner Lead-Single, Perfekte Illusion, auf BBC Radio 1, Sie war daran interessiert, die Öffentlichkeit wissen zu lassen, dass die Texte auf einer alten Schreibmaschine erstellt worden waren, als ob sie selbst mit dem Stift auf den Block zu offen für Behauptungen von Frivolität wäre. Ein ähnliches freudiges Vakuum stellt den Song selbst fast auf den Kopf, aber es gibt gerade genug Rücksichtslosigkeit in seinem berauschenden Wirbel von Kevin Parker-unterstütztem Glam-Rock.

Telefon (feat Beyoncé)

Obwohl sie einer ihrer größten Songs ist, gestand Gaga in einem Interview mit Popjustice im Jahr 2011, Telefon zu hassen, und beschrieb den Produktions- und Mischprozess als „sehr stressig“. Ursprünglich von Britney Spears abgelehnt (ihre Demo wurde 2010 online veröffentlicht), soll ein nachfolgendes Duett zwischen den beiden von Gaga, die sich stattdessen für Beyoncé entschied, gekürzt worden sein. So oder so, Das Ergebnis ist ein turbogeladener, ständig mutierender Dancefloor-Gigant über erstickende Beziehungen. Es hat die Kühnheit, Beyoncé sparsam einzusetzen und irgendwie damit durchzukommen.

LoveGame

Die Geschichte besagt, dass LoveGame in nur vier Minuten geschrieben wurde, wobei Gaga von den Club-Eskapaden einer früheren Nacht summte. Als sie einen Mann bemerkte, den sie sich vorstellte, marschierte sie anscheinend auf ihn zu und erklärte: „Ich möchte mit deinem Discostick fahren“, eine Chat-up-Zeile, die sie später in das Eröffnungspaar des Tracks einarbeiten würde.

Monster

Auf dieser pochenden Platte aus Dance-Pop, die sich mit Gagas Beziehung zum Sex und insbesondere mit bösen Jungs befasst, gibt es mehr Penis-Chat. Wie sie später mit Born This Way’s Judas erforschen würde, wird die Dynamik im Laufe des Songs immer wichtiger, wobei die reißenden, klobigen Synths der Verse einem Sunburst-Refrain weichen.

Applaus

Als Gagas Ruhm zunahm, schien ihr Weltbild zu schrumpfen. Die Lead-Single von Artpop konzentrierte sich auf das nicht genau zuordenbare Gefühl, Tausende von Menschen zu vermissen, die nach dir schreien; Es wurde geschrieben, nachdem sie gezwungen war, ihre Born This Way Ball Stadium Tour wegen einer Hüftverletzung abzusagen. Es beherbergt einen ihrer erhebendsten Refrains, wobei Gaga durchweg delirierend klingt.

Dumme Liebe

Nach der gedämpften Reaktion auf Joanne folgte der große Erfolg von A Star Is Born, Viele hatten das Gefühl, Gaga könnte rustikaler bleiben, Singer-Songwriter-Kost. Zum Glück ist die neonfarbene Stupid Love (die Lead-Single, die gemeinsam mit Max Martin geschrieben wurde, aus dem ausstehenden, aber verzögerten Album Chromatica) eine große, dumme Rückkehr zum donnernden Dance-Pop von Born This Way, komplett mit einem außergewöhnlichen Pre-Chor – „I freak out, freak out, freak out“ – perfekt für Isolationsübungen.

Erinnere dich immer an uns Auf diese Weise

Gagas feinste Ballade ist auch der Titelsong ihres Charakters Ally in A Star Is Born. Wie die meisten ihrer besten Songs wurde es schnell geschrieben und aufgenommen, wobei die Falten und Schrammen in ihrem Gesang die Emotionen hinter dem zarten Vorchor verstärken, bevor sie auf der wunderschönen offenen Straße eines Refrains festeren Boden findet.

Born This Way

Born This Way war Gagas erster echter Fehltritt in den Augen der Öffentlichkeit. Es gab Kritik an den Gay-Saviour-Texten, die Verwendung von Rassenstereotypen und, vielleicht am wichtigsten aus einem Boulevardwinkel, die Anschuldigung, Madonnas Express Yourself abgerissen zu haben. Da es cravenly geschrieben wurde, um eine klar sprechende, ermächtigende Hymne zu sein, scheinen alle Anschuldigungen eines Mangels an Nuance den Punkt zu verfehlen, und es gibt etwas unbestreitbar Berauschendes an diesem Mammutchor.

Just Dance (feat Colby O’Donis)

Warum bist du, Colby O’Donis? Um fair zu sein, Es hätte genauso gut Gaga sein können, die die Zeit vergaß, mit dieser hedonistischen Debütsingle, die zu einer Zeit kam, als es den Charts kaum an Dancefloor-fähigen Pop-Bangern mangelte. Der Produzent RedOne, der ausgiebig an Fame und Fame Monster gearbeitet hat, verwendet die Ein-Finger-Synthesizer-Figur und den klobigen Bass, die zu seinem Markenzeichen werden würden, während Gaga den Gesang mit der Leidenschaft von jemandem angreift, der erkennt, dass dies ihr großer Durchbruch ist.

Marry the Night

Teile des weitläufigen Born This Way–Albums nicken der Religion zu, aber auf Marry the Night – das mit einer klagenden Kirchenorgel beginnt, bevor es in einen Club-Banger explodiert, der von erstklassiger Whitney-Euphorie durchdrungen ist – singt Gaga das Lob ihrer Heimatstadt New York und des Mutes, nicht in eine Hollywood-Falle nach dem Ruhm zu tappen.

Scheibe

Wie die Mehrheit von Born This Way wurde die fröhlich lächerliche Scheibe in einem Tourbus aufgenommen, als Gaga auf der Fame Monster Ball Tour den Planeten durchquerte. Inspiriert von einer schweren Nacht in Berlin, Sandwiches es die Techno-Szene der Stadt zwischen einer Schicht kitschig Eurohouse, komplett mit einem pogoing Synth-Riff und einem Ohrwurmhaken verstümmelt Deutsch.

Dance in the Dark

Ursprünglich als dritte Single aus dem Fame Monster diskutiert, aber von Gaga zugunsten von Alejandro abgelehnt, war Dance in the Dark schon immer ein Fanfavorit. Mit orgasmischem Stöhnen und einem stotternden Gesangssample eröffnet, blüht es zu einem köstlich unverschämten, himmelkratzenden Refrain auf, der wie ein Laser durch das Netz der Synthesizer dringt. Lyrisch, Gaga verschmilzt gotische Bilder mit der Idee der körperlichen Scham beim Sex.

Sexxx Dreams

Während es bei Artpops bevorzugter erster Single Applause darum ging, Gaga zu sein – mit dem Ruhm, nach dem sie sich jetzt sehnte, eine Art Gefängnis –, feierten die überlegenen Sexxx Dreams nichts anderes als die Freuden, mit einer anderen Person „wirklich böse Dinge zu tun“. „Ich kann nicht glauben, dass ich dir das erzähle, aber ich hatte ein paar Drinks und … O mein Gott!“ Gaga kichert auf halbem Weg, betrunken von Lust.

Poker Face

Als wollte sie beweisen, dass ihre Debütsingle Just Dance kein Zufall war, erhöhten Gaga und RedOne mit ihrem Follow-up den Einsatz. Gebaut um ein ähnlich berauschendes Synthie-Riff und ein frühes Merkmal wortloser, sich wiederholender Hooks, wurde The Global No 1 von Gagas Bemühungen inspiriert, die Tatsache zu verbergen, dass sie ihre Zeit mit einem Ex-Freund im Bett verbrachte, der über Frauen phantasierte. Es genügt zu sagen, die Zeile: „Weil ich mit meinem Muffin bluffe“, handelt nicht von einer Reise nach Greggs.

Hair

Inspiriert von lächerlichen Heavy-Metal-Bands wie Kiss und Iron Maiden sowie dem treibenden Rock von Bruce Springsteen, fühlt sich Hair wie das hochfliegende Herzstück eines imaginären, ledergekleideten Jukebox-Musicals an. Tatsächlich fühlt sich die zentrale Prämisse des Songs – dass Identität und Selbstvertrauen durch einen Haarschnitt beeinflusst werden können – weniger banal an, da die breiten Striche und der naive Charme des Songs etwas unbestreitbar Fröhliches schaffen.

Judas

Zu der Zeit als Gagas Versuch, Bad Romance neu zu machen, entlassen, spielt Judas mehr wie die glorreiche, aufgeladene Fortsetzung dieses Tracks. Gaga wechselt zwischen einem Roboter-Halb-Rap, einem seltsamen Caterwauling-Kreischen und dann, auf dem treppenartigen Refrain, einem reinen Pop-Gesang, der perfekt für die Allgegenwart des Radios ist. Unter der lyrischen Blasphemie, RedOne kocht eine industrielle Suppe aus House, Pummeling Electro und, bei der 2min 40sec-Marke, Der Klang eines Synthesizers, der sich auflöst und perfekt von einem Levity-induzierenden „Eww“ von Gaga durchbohrt wird.

Alejandro

Zunächst eine lauwarme Reaktion des US-Radios gegeben, Alejandro ist zu einer der beständigsten Singles von Gaga geworden. Vielleicht liegt das an seinen zeitlosen Einflüssen, seien es die lyrischen Bezüge zu Abba oder die Art und Weise, wie sein Midtempo-BPM an den Eurodance-Boom der 90er Jahre von Ace of Base erinnert, einem Sound, der dank der anhaltenden Popdominanz Skandinaviens Bestand hat. Gaga, die gelegentlich einen zwielichtigen spanischen Akzent testet, verabschiedet sich mit einem köstlichen Schwung von einem Trio nicht guter Männer.

Paparazzi

Während Just Dance und Poker Face noch als Zufall abgetan wurden, zeigte diese federleichte Angelegenheit mit einem sehnsüchtigen Refrain eine andere Seite von Gagas Kunstfertigkeit. Es hob auch ihre frühe Besessenheit von jeder Facette des Berühmtseins hervor, mit dem zentralen Thema des Songs, Erfolg und Liebe in Einklang zu bringen, gebrochen durch das Prisma, die Paparazzi zu umwerben. In einem frühen Beispiel für ihr theatralisches Flair führte sie es bei den MTV VMAs 2009 auf, während sie von einem mit Kunstblut bedeckten Kronleuchter schwang.

The Edge of Glory

Born This Way dritte Single hielt die Dinge erfrischend einfach. Inspiriert vom Tod ihres Großvaters, wird ihre erhebende zentrale Botschaft, im Moment zu leben, von einer geradlinigen Popstruktur getragen, die den nahezu makellosen Refrain niemals kompliziert. Scharf darauf, den Springsteen-artigen Ansturm des Songs zu verstärken, überzeugte Gaga E Street Bandmitglied Clarence Clemons, ein Saxophonsolo zu spielen.

Schlechte Romanze

Die Pop-Landschaft, in der Bad Romance 2009 veröffentlicht wurde, wurde von lebhaftem, Hands-in-the-Air-Pep überrannt. Gaga hatte geholfen, die Party auf dem Ruhm zu stützen, aber sah schnell eine Gelegenheit, Pops gotisch gefärbter Ausreißer zu werden, einer, der sich aktiv nach einer emotional verheerenden schlechten Romanze sehnen würde, im Gegensatz dazu, den Fallout über eine Club-Lite-Produktion zart auszupacken. Auf Bad Romance, Sie stampft versteinert um Redones aufgewühlte Kakophonie ständig expandierender Synthesizer, gefährliche Verliebtheit ein- und aussteigen. Es ist ein Lied, das auf Schichten und Schichten unbestreitbarer Haken aufbaut, von der Eröffnung „Oh, oh, oh“ über den eingebauten Gesang ihres Nachnamens (perfekt, um diese kulturelle Allgegenwart zu zementieren) bis zu dem Abschnitt, in dem sie ohne offensichtlichen Grund auf Französisch singt. Delirious, köstliche Pop Perfektion.