Lady Gaga's 30 greatest songs – sijalla!

The Cure

vuoden 2018 soundtrackille alkuaikojen sessioista ilmestynyt itsenäinen single A Star Is Born nipistelee liian vapautuneesti tuon ajan trooppisen sävyisestä ”Spotify-soundista”, mutta tuikkivien syntikoiden alla istuu sydämellinen Lyriikka rakkauden parantavasta voimasta. Ensi-iltansa Coachella sai vuonna 2017, ja se oli omistettu paitsi hänen faneilleen, myös syöpään sairastuneelle läheiselle ystävälle.

GUY

Saksalainen EDM-tuottaja Zedd auttaa keksimään naurettavan melangen jauhavista syntikoista, house breakdowneista ja vaudevillestä vuoden 2013 kaoottisen Artpop-albumin kolmannella singlellä. Sanoituksellisesti Gaga tutkii tiettyjen seksuaalisten asentojen takana olevia valtaliikkeitä (GUY tarkoittaa tyttöä allasi), sitten pilaa koko jutun tällä kömmähdyksellä: ”Love me, love me, please retweet.”

Speechless

vaikka vuoden 2008 debyyttialbumi The Fame kiusasi Gagan megastarin ideaa, vuoden 2009 kahdeksan kappaleen spin-off The Fame Monster sementoi sen. Ainoana tavanomaisena balladinaan sanaton pistää silmään kuin kipeä peukalo. Mutta sen slurred, whiskey liottaa laulu ja yli-top-70-luvun rock tuotanto lainaa sille tietoisesti leikkisä reuna. Myös: noiden alkuaikojen hi-NRG: n hittipakattujen keikkojen aikana se oli täydellinen tekosyy Baari / vessatauolle.

John Wayne

valtaosan vuoden 2016 Joanne-albumista Gaga vaihtoi trikoo-urheilullisen, korkean draaman dance-popin huonosti istuvaan, savuvahinkoiseen ruuturockiin. Zeddin ja Madeonin kaltaiset lähtivät; sisään tulivat Mark Ronson ja isä John Misty. Onneksi ripaus vanhaa Gagaa löytyy camp cowboy-fantasian John Waynen hörppyisestä groovesta.

Gypsy

Artpop huomasi Gagan hoipertelevan genrerajojen välissä enemmän kuin aavistuksen epätoivoisena, mutta hän löytää tilaa hengittää pilvenpiirtäjän Mustalaiselta. Mikä alkaa mykistävänä pianoballadina ilmapalloja riemukkaaksi, laukkaavaksi Europop-tallaajaksi, jota täydentää keskeinen sanoitus kuuluisuuden yksinäisyydestä, joka ei saa silmiä pyörimään kuopistaan.

I ’ ll Never Love Again

refering the uber-ballads Without You and All By Myself, this tear-runking closer from a Star Is Born saa täyden Whitney Houstonin kohtelun Gagalta, joka ei anna yhdenkään tavun unohtua. Yksi popin vastaiselle prikaatille, joka ei ole vakuuttunut hänen äänenkäytöstään.

Heavy Metal Lover

keskeisine syntikkariffeineen ja lyyrisine viittauksineen the Bridgessä sykkivä, sarvipäinen Heavy Metal Lover on homonyymisen albumin innokkaan Born This Wayn viileämpi isosisko. ”I want your whiskey mouth all over my blond south,” coos Gaga, ennen näennäisesti käsittelyssä Countryfile voiceover käsikirjoitus kuin hän intones: ”Dirty pony, I can’ t wait to hose you down.”

You and I (Mark Taylor Remix)

you and I esiintyi alun perin Monster Ball-kiertueen settilistalla vuoden 2011 alussa mietiskelevänä pianoballadina. Kun se ilmestyi Born This Way myöhemmin samana vuonna, se oli mutatoitunut outo Hybridi Queen (Brian May soittaa kitaraa siinä) ja Shania Twain (Twainin pitkäaikainen yhteistyökumppani ja ex-aviomies Mutt Lange tuottanut sen), mutta nojaamatta tarpeeksi kumpaankaan leiriin. Ylivoimaisella Mark Taylorin remixillä arvoitus ratkeaa ja Twain hallitsee Supremea.

Shallow

Toki Bradley Cooperilla on miellyttävä murina äänessään, mutta juuri Gaga ottaa A Star Is Bornin hetkessä vintage-henkiseltä kuulostavan dustbowl-hymnin ja ampuu raketin takapuolelleen. Repliikki: ”I’ m off the deep end, watch as I dive in ” on kappaleen musertava keskipiste, mutta varmasti Oscar oli pussissa siitä hetkestä lähtien, kun hän näyttävästi siirtyi vaihteiden läpi noissa sanattomissa voihkinnoissa, jotka poikivat miljoona meemiä.

Miljoonaa Syytä

jälkikäteen, Gaga oli lähinnä koe-hänen roolinsa A Star Is Born on Joanne, tämä ihana, riisuttu takaisin balladi esittelee hänen enemmän karkea hewn laulu ja ajatus taistelevat rakkauden vastaan Kaikki kertoimet. Se nousi Yhdysvaltain Top 5: een kolme kuukautta alkuperäisen julkaisunsa jälkeen Super Bowl LI: ssä vuonna 2017.

Perfect Illusion

tunnus siitä, kuinka innokas Gaga oli siirtymään pois vanhasta itsestään, tuli Joannen kampanjan alkuvaiheessa. BBC: n Radio 1: n Perfect Illusion-singlen ensiesittelyssä hän halusi kertoa yleisölle, että sanat oli tehty vanhalla kirjoituskoneella, ikään kuin edes kynän laittaminen tyynyyn olisi jättänyt hänet liian avoimeksi kevytmielisyysväitteille. Samanlainen ilotyhjiö melkein nostaa itse kappaleen tasoa, mutta sen huumaavassa pyörteessä Kevin Parkerin avustamaa glam rockia on juuri tarpeeksi piittaamattomuutta.

Telephone (feat Beyoncé)

huolimatta siitä, että se on yksi hänen suurimmista kappaleistaan, Gaga tunnusti vihaavansa puhelinta Popjusticen haastattelussa vuonna 2011 kuvaillen sen tuotantoa ja miksausta ”erittäin stressaavaksi”. Alun perin Britney Spearsin hylkäämä (hänen demonsa vuoti nettiin vuonna 2010), myöhemmin kaksikon välillä julkaistun dueton huhuttiin rajoittaneen Gagaa, joka valitsi Beyoncén sijaan. Joka tapauksessa tuloksena on turboahdettu, jatkuvasti mutatoiva tanssilattiabehemotti tukahduttavista ihmissuhteista. Se uskaltaa hyödyntää Beyoncéa säästeliäästi ja jotenkin selvitä siitä.

LoveGame

tarinan mukaan LoveGame kirjoitettiin vain neljässä minuutissa, Gagan pörrätessä edellisen illan klubikeikasta. Huomatessaan miehen, jota hän ihaili, hän ilmeisesti marssi hänen luokseen ja julisti: ”haluan ratsastaa diskokepilläsi”, chat-up-repliikkiä, jonka hän myöhemmin työstäisi radan avauskappaleeseen.

Monster

tällä sykkivällä tanssipopin laavulla on enemmän peniskeskustelua, joka pureutuu Gagan suhteeseen seksiin ja erityisesti pahoihin poikiin. Kuten hän voisi tutkia myöhemmin Born This Way ’ s Judas, dynamiikka tullut yhä tärkeämpää kuin laulu jatkuu, jossa vetoketjullinen, paksu syntikoita jakeet väistymässä sunburst kertosäe.

aplodit

Gagan maineen kasvaessa, joten hänen maailmankuvansa tuntui kutistuvan. Johdantosingle Artpop keskittyi ei-täsmälleen-relatable tunne puuttuu ottaa tuhansia ihmisiä huutaa sinulle; se kirjoitettiin sen jälkeen, kun hän joutui peruuttamaan Born This Way Ball stadium tour lonkkavamman vuoksi. Siinä on yksi hänen kohottavimmista kertosäkeistään, jossa Gaga kuulostaa hourailevalta koko ajan.

Stupid Love

kun vaimeaa reaktiota Joanneen seurasi a Star Is Bornin jättimenestys, monien mielestä Gaga saattoi sinnitellä tuon maalaismaisemman laulaja-lauluntekijä-farssin kanssa. Onneksi neon-hued Stupid Love (johdantosingle, yhdessä Max Martinin kanssa, vireillä olevalta mutta viivästyneeltä albumilta Chromatica) on iso, tyhmä paluu Born This Wayn jyrisevään dance-popiin, jossa on poikkeuksellinen Pre-chorus-”I freak out, freak out, freak out”-täydellinen cooped-up isolation workouts.

Always Remember Us This Way

Gagan hienoin balladi on myös hänen hahmonsa Allyn tunnuskappale elokuvassa A Star Is Born. Kuten useimmat hänen parhaista kappaleistaan, se kirjoitettiin ja nauhoitettiin nopeasti, ja hänen laulunsa rypyt ja naarmut lisäsivät tunteita herkän esikuoron takana, ennen kuin hän löytää vakaamman maaperän kuoron upealla avoimella tiellä.

Born This Way

Born This Way edusti suuren yleisön silmissä Gagan ensimmäistä todellista harha-askelta. Kritiikkiä tuli muun muassa gay-saviourin sanoituksista, rodullisten stereotypioiden käytöstä ja, ehkä kaikkein ratkaisevimmin iltapäivälehtien näkökulmasta, Madonnan Express Yourself-kappaleen repimästä syytöksestä. Koska se kirjoitettiin pelkurimaisesti suorasanaiseksi, voimaannuttavaksi hymniksi, kaikki syytökset vivahteettomuudesta tuntuvat unohtavan asian ytimen, ja siinä mammuttimaisessa kertosäkeessä on jotain kieltämättä huumaavaa.

Just Dance (feat Colby O ’Donis)

Whefore ar thou, Colby O’ Donis? Ihan yhtä hyvin olisi voinut olla Gaga, että time unohti, tämän hedonistisen debyyttisinglen tullessa aikaan, jolloin listoilta tuskin puuttui dancefloor-valmiita popbändejä. Tuottaja RedOne, joka työskenteli laajasti Fame ja Fame Monster, hyödyntää yhden sormen synth luku ja paksu basso, joka olisi tullut hänen tavaramerkki, kun Gaga hyökkää laulu intohimolla joku, joka ymmärtää, että tämä on hänen suuri tauko.

Marry the Night

rönsyilevää Born This Way – albumia nyökkää uskonnolle, mutta Marry the Night – albumilla-joka alkaa kantaaottavilla kirkkouruilla ennen räjähtämistään klubipakinaksi, joka on täynnä prime Whitney euphoria-Gaga ylistää kotikaupunkiaan New Yorkia ja sitä rohkeutta, jota tarvittiin olla lankeamatta kuuluisuuden jälkeiseen Hollywood-ansaan.

Scheiße

kuten suurin osa Born This Way-yhtyeestä, riemukkaasti naurettava Scheiße nauhoitettiin keikkabussissa Gagan kulkiessa planeetan halki Fame Monster Ball-kiertueella. Innoittamana raskas yö Berliinissä, se voileipiä kaupungin tekno kohtaus välillä kerros cheesy Eurohouse, täydellisenä pogoing synth riff ja korvamatokoukku garbled Saksa.

Dance in the Dark

alun perin Mainehirviön kolmantena singlenä mainostettu, mutta Gagan Alejandron hyväksi hylkäämä Dance in the Dark on aina ollut fanien suosikki. Se alkaa orgastisilla voihkinnoilla ja änkyttävällä laulunäytteellä ja kukkii herkullisen pöyristyttäväksi, taivasta raapivaksi kertosäkeeksi, joka lävistää syntikoiden verkon kuin laser. Sanoituksellisesti Gaga sulauttaa goottikuvaston ajatukseen fyysisestä häpeästä seksin aikana.

Sexxx Dreams

vaikka Artpopin suosima ensisingle Suosionosoituksissa oli kyse gagana olemisesta – kuuluisuudella, jota hän oli nyt himoinnut eräänlaista vankilaa – ylivertainen Sexxx Dreams Ei juhlinut mitään muuta kuin sen iloja, että fantasioi ”tekevänsä todella ikäviä asioita” toisen ihmisen kanssa. ”En voi uskoa, että kerron sinulle tämän, mutta olen ottanut pari drinkkiä ja … Voi luoja!”Gaga kikattaa puolessa välissä, himosta juovuksissa.

Poker Face

ikään kuin todistaakseen debyyttisinglensä, Just Dance, ei olisi mikään onnenpotku, Gaga ja RedOne korottivat Antea jatkokappaleellaan. Rakennettu noin yhtä huumaava synth riffi, ja varhainen piirre sanaton, toistuvia koukkuja, global No 1 inspiroi Gaga pyrkimyksiä piilottaa se, että hän vietti aikaa sängyssä ex-poikaystävä fantasiing naisista. Repliikki ”koska bluffaan muffinssillani” ei kerro Greggsin matkasta.

Hair

Kissin ja Iron Maidenin kaltaisten naurettavien heavy metal-yhtyeiden sekä Bruce Springsteenin ajavan rockin innoittama Hair tuntuu mielikuvituksellisen, nahkaverhoillun jukebox-musikaalin huimalta keskipisteeltä. Itse asiassa, jos asiaa ajattelee näin, laulun keskeinen lähtökohta – että identiteettiin ja itseluottamukseen voi vaikuttaa hiustenleikkauksella-tuntuu vähemmän lattealta, ja laulun väljät liikkeet ja naiivi viehätys luovat jotain kiistattoman riemukasta.

Judas

hylkäsi tuolloin Gagan yrityksenä tehdä Bad Romance uudelleenfilmatisointi, Judas toistaa enemmän tuon kappaleen loisteliaan, turboahdetun jatko-osan. Gaga vuorottelee robottimaisen puoliräpin, oudon caterwauling-huudon ja sitten portaissa-esittävän kertosäkeen, puhtaan poplaulun, joka sopii täydellisesti radio ubiquityyn. Alla lyyrinen jumalanpilkka, RedOne keittää teollisuus-vahvuus keitto house, pummelling electro ja, klo 2min 40sec merkki, ääni synth hajoamassa puhkaisi täydellisesti kepeys-inducing ”Eww” Gaga.

Alejandro

alun perin Yhdysvaltain radion penseän vastaanoton saanut Alejandro on noussut yhdeksi Gagan kestävimmistä singleistä. Ehkä tämä johtuu sen ajattomista vaikutteista, olipa kyse lyyrisistä viittauksista Abbaan tai tavasta, jolla sen keskitempoinen BPM muistuttaa 90-luvun eurodance-buumista Ace of Basesta, soundista, joka on kestänyt Skandinavian jatkuvan Pop-valta-aseman ansiosta. Välillä epäilyttävää espanjalaisaksenttia testaava Gaga laulaa jäähyväisensä kolmikolle kelvottomille miehille herkullisesti.

Paparazzi

Just dancea ja Poker Facea vielä sivuutettiin flukeina, mutta tämä kaipaavan kertosäkeen täydentämä höyhenenkeveämpi tapaus esitteli Gagan taiteellisuudesta poikkeavan puolen. Se myös korosti hänen varhainen pakkomielle kaikilla osa on kuuluisa, kanssa kappaleen keskeinen teema kamppailee tasapainon menestys ja rakkaus taittui prisman kosiskelu paparazzeja. Varhaisessa esimerkissä hänen teatraalinen hohto, hän esitti sen 2009 MTV VMAs heiluen kattokruunu peitetty tekoverellä.

The Edge of Glory

Born This Wayn kolmas single piti asiat virkistävän yksinkertaisina. Isoisän kuoleman inspiroimana sen kohottavaa keskeistä sanomaa hetkessä elämisestä elävöittää suoraviivainen poprakenne, joka ei koskaan hankaloita lähes virheetöntä kertosäettä. Gaga halusi lisätä kappaleen Springsteen-esque-huumaa ja sai E Street Bandin jäsenen Clarence Clemonsin freestyloimaan saksofonisoolon.

Bad Romance

popmaisema, johon Bad Romance ilmestyi vuonna 2009, vallattiin vauhdikkaalla, hands in the air-kannustuksella. Gaga oli auttanut pönkittää puolueen mainetta, mutta nopeasti näki mahdollisuuden tulla popin gothic-sävyinen outlier, yksi, joka aktiivisesti kaivata emotionaalisesti tuhoisa bad romance, vastakohtana hienovaraisesti purkaa Laskeuma siitä yli club-lite tuotanto. On Bad Romance, hän tallaa kiukkuisena noin RedOne kirnuava kakofonia alati laajeneva syntikoita, veiling sisään ja ulos vaarallinen ihastuminen. Se on laulu rakennettu kerroksittain ja kerroksittain kiistattomia koukkuja, alusta ”Oh, oh, oh” Sisäänrakennettu laulu hänen sukunimensä (täydellinen sementoida, että kulttuurin ubikviteetti) osioon, jossa hän laulaa ranskaksi ilman selvää syytä. Delirious, herkullinen pop täydellisyyttä.