Michelangelo este unul dintre cei mai importanti artisti ai Renasterii italiene. Lucrarea sa cea mai realizată este prezentată în Roma Vatican, faimos în Bazilica Sf. Petru și Capela Sixtină…
Piet (1499) de Michelangelo (di Lodovico Buonarroti Simoni)
această statuie de marmură este considerată de mulți ca fiind cea mai clară expresie a geniului lui Michelangelo. Este o fuziune a stilului clasic cu un naturalism mult mai fluid. Nivelul de crafting este excepțional, la fel și atmosfera de pace și seninătate pe care o evocă. Maria, departe de a fi tulburată de durere, este în schimb arătată acceptând sacrificiul pe care ea și fiul ei mort l-au făcut, consolată de încrederea lor deplină în înviere.
Michelangelo a explicat că fața tinerească a Fecioarei se bazează pe amintirile propriei sale mame, care a murit când avea cinci ani. Acest lucru, și intenția de a arăta ei ca veșnică și incoruptibil, a condus la Maria de Piet Inktivs apar mult mai tineresc și senină decât cele mai multe alte tratamente de acest subiect.
ambarcațiunile tehnice sunt uimitoare, mai ales atunci când se iau în considerare instrumentele și tehnicile ciocanului și dalta, sculele manuale și diferitele grade de pietriș folosite pentru a netezi și lustrui. Cu toate acestea, pliurile sculptate vorbesc despre moliciunea țesăturii, iar carnea de piatră arată ca și cum ar ceda presiunii atingerii.
sculptura este naturalistă, deși nu realistă. Ambele figuri sunt corecte din punct de vedere anatomic, dar proporționarea a fost adaptată din motive de echilibru și simbolism. Maria este mult prea mare în comparație cu figura lui Isus. Această distorsiune deliberată îi permite să țină corpul cu ușurință aparentă. De asemenea, creează structura piramidală a compoziției, creând o dinamică ascendentă pentru a indica călătoria simbolică de la pământ la cer în viitoarea ascensiune.
în arta antică, dimensiunea unei figuri a desemnat adesea importanța lor și această abordare a persistat în unele exemple medievale. Aici, însă, artistul își manipulează limbajul vizual în diferite scopuri. Jocul subtil la scară ajută la obținerea răspunsului emoțional pe care îl intenționează și introduce, de asemenea, o narațiune.
Michelangelo îl redă din nou pe Hristos ca pe un copil și astfel aduce povestea într-un cerc complet, făcând lucrarea mai mult despre re-naștere decât despre moarte, subliniind în același timp legătura dintre mamă și copil. Privitorului i se amintește de multe alte reprezentări ale Mamei Maria care îl ține pe Pruncul Isus la începutul vieții sale, care ar duce la acest moment, 33 de ani mai târziu. Acesta este un moment între răstignire și înviere, când toată Maria trebuie să o consoleze este credința — un motiv central în creștinism și central al sărbătorii religioase a Paștelui.
Michelangelo avea 24 de ani când a primit această însărcinare. Ar fi monumentul funerar al cardinalului Jean de Bilh Otrivres, dar ulterior a fost mutat în propria capelă dedicată din Bazilica Sf. E singura statuie pe care a semnat-o. Se spune că i-a fost rușine de acest act, susținând că a devenit excesiv de emoțional când a auzit pe cineva atribuind în mod greșit statuia unui artist rival. Mai târziu sa simțit vinovat de mândrie. Nu a mai semnat nicio lucrare. A fost mult timp aplaudată ca cea mai mare lucrare a sculpturii renascentiste și rămâne până în prezent un punct de referință împotriva căruia se judecă toate statuile figurative — dacă nu i s-ar putea permite să se simtă mândru de această realizare… atunci să fie o lecție pentru noi toți!
picturile Capelei Sixtine (1508-1541) de Michelangelo
aceasta ar fi fost cea mai prestigioasă Comisie pentru orice artist al vremii, care urma să fie angajată de Papa (Iulius al II-lea) pentru a decora o capelă majoră din Palatul Vaticanului. Michelangelo a refuzat-o inițial! El a vrut să se concentreze asupra comisiilor sculpturale, dintre care una era pentru mormântul Papei.
Papa, însă, nu a acceptat niciun refuz și, după continuarea negocierilor, l-a convins în cele din urmă pe Michelangelo să preia Comisia. Se pare că factorul câștigător a fost că Papa a fost de acord să-i permită lui Michelangelo libertatea artistică să decidă ce va picta pe tavan și cum îl va înfățișa. Papa a insistat ca imaginile să fie bogate în sens, dar altfel a lăsat conținutul la discreția artistului, sub rezerva revizuirii și aprobării continue, desigur.
o altă clauză a contractului a fost ca lui Michelangelo să i se permită să lucreze exclusiv la proiect. Scriitorul Vasari ne spune că Michelangelo a lucrat solo la tablouri, fără a permite nici măcar asistenților să-și macine și să-și amestece pigmenții. Acest lucru a fost extrem de neobișnuit, deoarece majoritatea maeștrilor Renașterii ar fi desenat desene animate de dimensiuni mari pentru o astfel de întreprindere, iar apoi a avut o echipă de asistenți și studenți să urmărească desenele și să completeze majoritatea culorilor. Maestrul va interveni doar atunci pentru a lucra la detaliile ‘importante’, cum ar fi mâinile și fețele.