Michelangelo az olasz reneszánsz egyik legfontosabb művésze. Legkiválóbb munkáját a Római Vatikánban, a Szent Péter-bazilikában és a Sixtus-kápolnában mutatják be…
Michelangelo (di Lodovico Buonarroti Simoni)’ Piet ‘ (1499)
ezt a márványszobrot sokan Michelangelo zsenialitásának legtisztább kifejezésének tartják. Ez a klasszikus stílus fúziója egy sokkal folyékonyabb naturalizmussal. A ravaszkodás szintje kivételes, csakúgy, mint a béke és a nyugalom légköre. Mária, aki távol áll a bánattól, inkább azt mutatja, hogy elfogadja az áldozatot, amelyet ő és halott fia hoztak, vigasztalva a feltámadásba vetett teljes bizalmukkal.
Michelangelo elmagyarázta, hogy a Szűz fiatalos arca saját anyja emlékein alapult, aki ötéves korában halt meg. Ez, és az a szándék, hogy öröknek és romolhatatlannak mutassák be, oda vezetett, hogy Piet-i Mária sokkal fiatalabbnak és derűsebbnek tűnt, mint a téma legtöbb más kezelése.
a technikai mesterség elképesztő, különösen, ha figyelembe vesszük az eszközöket és technikákat az idő csak kalapács és véső, kéziszerszámok és különböző minőségű finomság használt sima és lengyel. A faragott redők mégis a szövet lágyságáról beszélnek, a kőhús pedig úgy néz ki, mintha engedne az érintés nyomásának.
a szobor naturalista, bár nem reális. Mindkét ábra anatómiailag helyes, de az arányosítást az egyensúly és a szimbolizmus miatt adaptálták. Mária túl nagy Jézus alakjához képest. Ez a szándékos torzítás lehetővé teszi számára, hogy szemmel láthatóan könnyedén tartsa a testet. Létrehozza a kompozíció piramis szerkezetét is, felfelé irányuló dinamikát hozva létre, hogy jelezze a szimbolikus utazást a földről a mennybe a közelgő felemelkedés során.
az ókori művészetben az alak mérete gyakran jelezte jelentőségüket, és ez a megközelítés fennmaradt néhány középkori példában. Itt, bár, a művész különböző célokkal manipulálja vizuális nyelvét. A finom játék a skála segít kiváltani az érzelmi válasz azt kívánja, valamint bevezeti a narratív.
Michelangelo újra gyermekként ábrázolja Krisztust, és így teljes körűvé teszi a történetet, a mű inkább az újjászületésről, mint a halálról szól, miközben hangsúlyozza az anya és a gyermek közötti köteléket. A nézőt emlékezteti a Mária Anya sok más ábrázolására, amely életének elején tartja a Jézust, amely ehhez a pillanathoz vezet, 33 évvel később. Ez egy pillanat a keresztre feszítés és a feltámadás között, amikor Máriának csak a hittel kell vigasztalnia őt — ez a kereszténység egyik központi motívuma és a húsvéti vallási ünnep központi eleme.
Michelangelo 24 éves volt, amikor megkapta ezt a megbízást. Ez lenne a bíboros temetési emlékműve Jean de Bilh Apostles, de később a Szent Péter-bazilika saját dedikált kápolnájába költöztették, Vatikánváros. Ez az egyetlen szobor, amit aláírt. Azt mondják, hogy szégyellte ezt a tettet, azt állítva, hogy túlérzelmessé vált, amikor meghallotta, hogy valaki tévesen tulajdonítja a szobrot egy rivális művésznek. Később bűnösnek érezte magát a büszkeségben. Soha többé nem írta alá egyik munkáját sem. Régóta tapsolják, mint a reneszánsz szobrászat legnagyobb alkotását, és a mai napig olyan viszonyítási alap, amely alapján minden figuratív szobrot megítélnek — ha nem engedhetik meg, hogy büszke legyen erre az eredményre… akkor legyen ez mindannyiunk számára tanulság!
a Sixtus-kápolna festmények (1508-1541) Michelangelo
ez lett volna a legrangosabb Bizottság bármely művész az idő, hogy alkalmazzák a pápa (Julius a második), hogy díszíteni egy nagy kápolna a palota a Vatikán. Michelangelo eleinte elutasította! A szobrászati bizottságokra akart koncentrálni, amelyek közül az egyik a pápa saját sírjára vonatkozott.
a pápa azonban nem fogadta el az elutasítást, és a folyamatos tárgyalások után végül meggyőzte Michelangelót, hogy vállalja el a megbízást. Úgy tűnik, a győztes tényező az volt, hogy a pápa beleegyezett abba, hogy Michelangelo szabadon dönthesse el, mit fest a mennyezetre, és hogyan ábrázolja. A pápa ragaszkodott ahhoz, hogy a képek gazdag jelentéssel bírjanak, de a tartalmat a művész belátása szerint hagyta, természetesen folyamatos felülvizsgálat és jóváhagyás mellett.
a szerződés másik záradéka az volt, hogy Michelangelo kizárólag a projekten dolgozhat. Az író Vasari elmondja nekünk, hogy Michelangelo egyedül dolgozott a festményeken, még az asszisztenseknek sem engedte meg, hogy őröljék és keverjék a pigmenteket. Ez rendkívül szokatlan volt, mivel a legtöbb reneszánsz mester teljes méretű rajzfilmeket rajzolt volna egy ilyen vállalkozáshoz, majd egy asszisztensekből és diákokból álló csapattal nyomon követte a terveket, és kitöltötte a legtöbb színt. A mester csak akkor lép be, hogy dolgozzon a ‘fontos’ részleteken, mint a kezek és az arcok.