Sonnets: Shakespeares Favoritt Poetiske Form

hvis du studerer poesi, Shakespeare eller engelsk litteratur på noe nivå, må du uunngåelig forstå med denne tingen kalt sonetten.

noen ide om hva dette kan være? Ingen bekymringer hvis ikke, fordi vi er her for å gå deg gjennom alle aspekter av denne poetiske formen. Når du er ferdig med denne artikkelen, vil du kunne identifisere hovedtrekkene-metriske, tematiske og rimede – av denne litterære formen, og du vil kunne vurdere hvordan du skriver din egen!

vi håper du finner det nyttig!

Så, hva er En Sonnet?

for de av dere som aldri før har satt fot i litteraturens verden, la oss starte fra det grunnleggende. En sonett er en form for poesi. Dette betyr at ordet refererer til en rekke forskjellige dikt som deler visse konvensjoner av lengde, struktur, stil og temaer. Disse konvensjonene er det som gjør en sonett til en sonett (og ikke panikk, som vi skisserer disse nedenfor).

Sonettens Historie

det som er viktig å huske i studiet av litteratur er at poetiske konvensjoner er bestemt av historien-noe som betyr at du trenger å kjenne historien om poetiske former hvis du virkelig skal forstå hva poetene gjør.

sonetten er opprinnelig en italiensk oppfinnelse – og ordet sonett i seg selv er avledet fra det italienske ordet «sonetto», som betyr en «liten sang» eller lyd. Utviklet På Sicilia Av en blokk kalt Giacomo da Lentini i det trettende århundre, inspirerte denne lille poetiske formen (hvis konvensjoner ennå ikke var formalisert) de største poetene i den italienske Renessansen. Disse inkluderer Petrarch – Om hvem du vil høre mye mer-Dante, Og Guido Cavalcanti.

Grunnet disse poetenes samtidige berømmelse og profilerte verker, ble sonetten med dem gjenkjennelig som den er i dag. Og fra dette punktet begynte Folk i England og Frankrike å skrive sonetter også. Gjennom århundrene begynte Hele Europa å skrive sonetter-og i den engelsktalende verden, etter Shakespeare, finnes noen av De største sonettforfatterne i Den Romantiske perioden ved begynnelsen av det nittende århundre (disse inkluderer navn Som John Keats, William Wordsworth og Percy Bysshe Shelley).

Poeter skriver fortsatt sonetter i dag – men i disse dager er forfattere mer komfortable med å leke med formens engang strenge struktur. Vi snakker om dette mer nedenfor.

Hvorfor Skriver Poeter I Sonettformen?

La det bli sagt at formen har hatt varig appell blant poeter av flere grunner. For det første er appellen til skjemaet på grunn av sin tilknytning til noen av de største navnene i litteraturhistorien: Shakespeare, Petrarch, Wordsworth. Når du blir mer kjent med poesi, vil du se at poeter liker å referere tilbake til måtene som andre poeter hadde skrevet tidligere; sonnet tilbyr en fin måte å gjøre dette på.

Finn morsomme poesitimer på Superprof.

for Det Andre er sonetten, gitt sin korte lengde, flott for å uttrykke en følelse, tanke eller ide. Kortheten letter kommunikasjonen av en styrke av følelse som kan gå tapt i lengre former.

for Det Tredje, mens sonetten tradisjonelt er kjent for å fokusere sin oppmerksomhet på temaet kjærlighet, gir formen stor fleksibilitet i innholdet. Du vil i disse dager se sonetter skrevet på alt fra politikk til krig til iskrem. Det som gjør dette mulig er formens argumenterende struktur, som, som du vil se nedenfor, er en viktig del av sonnet.

De Viktigste Trekkene I En Sonett

som vi så ovenfor, er en sonett ganske enkelt et dikt skrevet i en bestemt form. Men for å gjenkjenne en sonett når du ser en, må du vite de spesifikke egenskapene til det skjemaet. Så, for å oppsummere, her er behovet for å vite funksjonene til en sonnet.

Sonettens Hovedtrekk

Fjorten linjer	Generelt har alle sonetter fjorten linjer. Du vil finne noen unntak, men dikterne vil gjøre dette med vilje.
Volta	de fjorten linjene er delt inn i to seksjoner, vanligvis av åtte linjer og seks. Pause mellom de to delene er kjent som volta.
iambisk pentameter	dette er det vi kaller diktets meter: antall stavelser i hver linje i diktet. En ‘iamb’ er et sett med to stavelser, den første ubelastede og den andre stresset. ‘Pentameter’ viser at det er fem av disse ‘iambs’ i en linje. Så, du har ti stavelser: ubelastet, stresset; ubelastet, stresset, etc.
Rhyme scheme	Ulike typer sonetter har forskjellige rim ordninger, og noen rimer ikke i det hele tatt! Du vil se mer om dette nedenfor.

La Oss Legge til litt Mer Detaljert…

Så, for å kjøtt dette om litt, la oss betale litt mer oppmerksomhet til hver funksjon.

Linjer Og Struktur

vi har nettopp merket oss at en sonnet har fjorten linjer. Men det du trenger å huske er at avhengig av typen sonnet, er disse linjene ordnet på forskjellige måter.

Så, i En petrarcan sonett (vi fortalte deg at han ville komme opp igjen!), er linjene gruppert i to: en oktav (det vil si en gruppe på åtte linjer) og en sestet (en gruppe på seks).

I Shakespeare sonetter og Spenserian sonetter, derimot, har du tre quatrains (fire linjer) og en kobling (to linjer). Du finner mer om hvordan disse linjene rimer i seksjonene på hver type sonnet nedenfor.

Volta

mens du vil finne en volta i mange andre former for poesi, er de egentlig ganske viktige for sonetten. Hva mener vi med volta, da? På italiensk betyr dette ordet ‘sving’ – og i sonetten er dette øyeblikket da en endring skjer i diktet. Denne endringen kan være i tone, argument eller tematisk fokus-men det er svært sjelden å finne en sonett uten en.

som vi noterer ovenfor, forekommer disse vanligvis etter den åttende linjen i diktet – For Petrarca, etter oktaven, mens For Shakespeare og Spenser etter det andre kvatrinet. Du vil merke denne endringen ganske enkelt, da de vanligvis signaliseres med en ‘men’, ‘men’, eller’og’.

Iambic Pentameter

Dette kan se ut som et skummelt poesiord, men ikke bekymre deg for det for mye. La oss bryte det ned.

‘Meter’ refererer til den rytmiske strukturen til en linje i poesi: hvor mange stavelser, hvordan disse er gruppert sammen. ‘Penta -‘ kommer fra det greske ordet for ‘fem’. Så, fra ‘pentameter’ du vet at meter av en sonett har noe å gjøre med fem.

som vi sa ovenfor, refererer ordet ‘iamb’ til en gruppe med to stavelser, en ubelastet og en stresset. Det er fem av disse i hver linje når vi snakker om iambic pentameter. Som alle engelsk litteratur lærere vil fortelle deg, linjen vil skanne slik: dee-DAH dee-DAH dee-dah dee-dah dee-DAH.

for å se dette i aksjon, se på denne linjen Fra Shakespeares berømte Sonett 18, der vi har fremhevet de stressede stavelsene:

Skal jeg sammenligne deg med en sommerdag?

Tell stavelsene i linjen (det er ti!). Nå teller de stressede stavelsene (det er fem!).

men hvis vi bytter de stressede stavelsene med de ubelastede, kan vi se hvordan linjen blir litt klumpete:

Skal jeg sammenligne deg med en sommerdag?

Sonett-Serien

En av de viktigste historiske konvensjonene til sonetten er at de vanligvis kommer i serie. Tenk På Shakespeares dikt ovenfor. Hvorfor Heter Det Sonnet 18? Han kalte det ikke det. Snarere, fordi han skrev 154 sonetter, er hver enkelt kjent med sitt nummer.

Mange mennesker har skrevet sonetter i sekvenser. De mest kjente tidlige sonetter skrev alle serier: Philip Sidneys Astrophil og Stella; Shakespeares Sonetter; Spensers Amoretti. Denne konvensjonen har forblitt hos Oss, som i det tjuende århundre har mange andre forfattere komponert sonettesekvenser: Rainer Maria Rilkes Sonetter Til Orfeus, John Berrymans Sonetter.

Dette er de tingene som har utviklet foreningen av sonetter med temaet kjærlighet – som alle disse sekvensene omhandler en lidenskapelig høyttaler som snakker med et elsket objekt.

Hovedtyper Av Sonnet

i den engelsktalende verden refererer vi vanligvis til tre diskrete typer sonnet: Petrarchan, Shakespeare og Spenserian.

alle disse opprettholder funksjonene som er skissert ovenfor-fjorten linjer, en volta, iambisk pentameter-og de alle tre er skrevet i sekvenser. Den primære forskjellen er rimskjemaet.

Vi skal se på disse tre typene sonnet, og til slutt vurdere noen av de som egentlig ikke passer inn i strukturen vi alle har blitt lært.

Petrarchan Sonnet

den første sonetten er den petrarchanske eller italienske sonetten. Oppkalt etter en av formens største utøvere, den italienske poeten Petrarca, Var den petrarchanske sonetten den tidligste strenge sonettformen (han levde fra 1304 til 1374).

Som vi nevnte ovenfor, er petrarchan sonnet delt inn i to stanser: oktaven (de første åtte linjene) etterfulgt av sestet (de siste seks linjene). La Oss ta en titt på en petrarcan sonett, av den engelske poeten William Wordsworth (da dette er enklere enn å lese middelalderens italiensk!).

London, 1802

så, her, i den første linjen, har vi lagt markeringer for å markere stress av iambic pentameter(prøv det selv i resten av linjene !).

og vi har pent uthevet volta etter den åttende linjen (ser du hvordan diktets tone endres – fra en kritikk Av England til en feiring Av Milton?). I Petrarca separerer volta vanligvis skiftet fra et argument eller spørsmål i oktaven til en oppløsning i sestet.

men hva betyr disse bokstavene før hver linje? Slik refererer vi til rimskjema, Der et rim med A, B med B, og hvor hver ny lyd krever et nytt brev. Hva har vi her? ABBAABBA, CDDECE.

den Petrarchanske sonetten vil nesten alltid begynne MED DEN ABBAABBA-oktaven. Imidlertid kan rimskjemaet til sestet endres – så pass på. Her bruker Wordsworth CDDECE, men de vanligste rimskjemaene I Petrarch er CDECDE eller CDCDCD.

Etter at petrarca-sonetten først ble brakt Til England av Sir Thomas Wyatt, Begynte Henry Howard å oversette Og skrive sine egne versjoner Av Petrarca. Hans verk ble ansett som mer trofaste mot originalen enn hans engelske motparters arbeid. Han gjorde endringer I petrarcan sonnet som da ble strukturen av Det Vi kjenner Som Shakespeare sonnet.

denne strukturen ble etablert for å bedre passe det engelske språket som manglet noe i de rime ordene som italiensk kan skryte av.

Shakespeares Sonett

Shakespeare, eller engelsk sonnet, følger et annet sett med regler. Her er det vanligvis tre quatrains og en kobling som følger et rimskjema som DETTE: ABAB, CDCD, EFEF, GG. Dette er den primære forskjellen Mellom Petrarchan og Shakespeare sonnet. La Oss ta en titt På Shakespeares Sonnet 130:

Mye som I petrarcan sonnet inneholder Shakespeare sonnet en volta. Det er imidlertid en forskjell her. Volta kan enten komme etter de første åtte linjene eller, som I Sonnet 130, i begynnelsen av koblingen. Her brukes det til å signalisere en konklusjon, forklaring eller motargument til de forrige 3 stansene.

I Shakespeares Sonett 130 fokuserer De første tolv linjene på talerens elskerinne, og sammenligner henne ugunstig med naturen. Men den endelige couplet endrer tonen helt, at til tross for alle hennes feil han elsker henne.

Shakespeare bruker Sonett 130 som en satire av andre poeter som sammenligner deres kjærlighet med naturens skjønnhet. Faktisk tar han det til det ekstreme nesten forlater elskerinnen helt unlovable!

Den Spenseriske Sonetten

En samtidig Av Shakespeare, edmund Spenser levde fra 1552 til 1559. Hans sekvens, Amoretti, var hans viktigste engasjement med sonettformen – og hans andre verk inkluderte Faerie Queene, en allegori om Elizabeth I, og Shepherd ‘ S Calendar, et dikt om hyrder, surprise surprise.

den Spenseriske sonetten har en lignende struktur som En Shakespeare, med tre quatrains etterfulgt av en kobling. Den interessante tingen Om Spenserian sonnet er selvfølgelig rimordningen. La Oss ta En titt På Spensers Sonnet 75.

så, hva har vi her? Husk At Shakespeare-sonetter følger ABAB, CDCD, EFEF, GG-skjemaet, Spenserian-sonettene er litt forskjellige: ABAB, BCBC, CDCD, EE. Så, det andre rimet til det første kvatrinet er tatt for å være det første av det andre kvatrinet. Igjen slutter det med en kobling.

Hvor er volta? Se på linje ni, den første linjen i den endelige sestet. ‘Ikke så’, sier Spenser, introduserer en motsetning. Som I Shakespeare, vises volta enten her eller i begynnelsen av den endelige koblingen.

De Viktigste Typene Sonnet: Et Sammendrag

Type	Rim Ordningen	Volta Posisjon
PETRARCHAN	ABBAABBA; CDECDE eller CDCDCD	etter første oktav.
Shakespeare	ABAB, CDCD, EFEF, GG	etter første oktav eller begynnelsen av siste couplet.
Spenserian	ABAB, BCBC, CDCD, EE	etter første oktav eller begynnelsen av siste couplet.

Leker Med Formen: Andre Sonetter

mens det vi nettopp har dekket er de viktigste historiske typene sonetter, har mange poeter besluttet å ta formens grunnleggende struktur og endre innholdet. Følgelig, mens disse ovenfor er viktig å vite, det er verdt å understreke at de ikke er de eneste formene for sonetter rundt.

La oss ta en titt på bare en håndfull forskjellige sonetter som spiller med konvensjonene i skjemaet.

Carol Ann Duffys Anne Hathaway

et dikt som, hvis du studerer litteratur i STORBRITANNIA, vil du definitivt konfrontere, Er Carol Ann Duffys Anne Hathaway. Ta en lese og se hva hun gjør med sonett skjemaet.

sengen vi elsket i var en spinnende verden
av skoger, slott, fakkeltog, klippetopper, hav
hvor han ville dykke etter perler. Min elskers ord
var stjerneskudd som falt til jorden som kyss
på disse leppene; kroppen min er nå et mykere rim
til hans, nå ekko, assonance; hans berøring
et verb som danser i midten av et substantiv.
noen netter drømte jeg at han hadde skrevet til meg, sengen
en side under forfatterens hender. Romantikk
og drama spilt av berøring, etter duft, etter smak.
i den andre sengen, de beste, våre gjester sovnet på,
dribling deres prosa. My living laughing love –
jeg holder ham i kisten til enkehodet mitt
mens han holdt meg på den nest beste sengen.

Så, hva er viktig her? Hva er en av de viktigste funksjonene i sonnet som mangler her?

du burde ha lagt merke til: det er rimordningen! Rimer diktet? Bare i de to siste linjene. Annet enn det, er den iambiske pentameter fortsatt der, så vel som volta.

Elizabeth Bishop Sonett

Fanget-boblen
i vater,
en skapning delt;
og kompassnålen
vaklende og vaklende,
usikre.
Frigjort – den ødelagte
termometerets kvikksølv
løper bort;
og regnbuefuglen
fra den smale skråningen
av det tomme speilet,
flyr hvor som helst
det føles som, homofil!

hvordan er dette en sonett? Er det en sonett, og hvorfor? Dikteren Bishop har åpenbart til hensikt at det skal være slik, og berettiger diktet slik hun gjør. Hva tror du?

Ee Cummings

her er til åpning og oppover,til blad og til sap
og til din (i mine armer blomstrende så ny)
selv hvis øyne lukter av lyden av regn

og her er til stille sikkert fjell;og til
en forsvinner poet av alltid,snø
og til morgen;og til morgenens vakre venn
twilight(og en første drøm kalt ocean)og

la må eller hvis være forbannet med hvem som er redd
ned med burde med fordi med hver hjerne
som tror det tenker, og tør heller ikke å føle(men opp
med glede, og opp med latter og drukkenskap)

her er en uoppdagelig gjetning
av hvis mad skill hver verden av blod er laget
(hvis fatale sanger beveger seg i månen

foruten mangelen på store bokstaver og mellomrom (som alle er forsettlige), er e. e. cummings kjent for sine eksperimenter med poetiske former. Kan du gjenkjenne hva han har gjort her med sonettens form?

Skrive Din Egen Sonnet

selvfølgelig hvis du skriver din egen sonnet kan du velge hvilken stil du liker. Men ettersom det gir seg bedre til det engelske språket, og vi alle kjenner mange av dem, vil vår guide holde seg til å skrive En Shakespeare-stil sonett.

når du skriver En Shakespeare-stil sonnet, er det flere regler du må huske på. Denne stilen av poesi følger et bestemt format inkludert lengde, rytme, og rim ordningen.

for å skrive en sonett i henhold til disse reglene, følg denne prosessen:
– Velg et emne for å skrive diktet ditt om (Shakespeares sonetter handler vanligvis om kjærlighet).
– Skriv linjene dine i iambisk pentameter(duh-DUH-duh-duh-DUH-DUH-DUH-duh-duh-DUH-DUH-DUH-DUH.
– Struktur sonnet ved hjelp av 3 quatrains etterfulgt av 1 couplet.
– Skriv din sonett som et argument som bygger opp når det beveger seg fra en metafor til den neste, til du motsetter dette argumentet i den avsluttende koblingen.
– Pass på at diktet ditt er nøyaktig 14 linjer langt.

En Trinnvis Veiledning For Å Skrive En Sonett

Finn Inspirasjon

Mens Shakespeares sonetter generelt dreier seg om kjærlighet, kan du faktisk velge et emne for sonetten din. Du kan til og med se på moderne popsanger for inspirasjon!

Taylor Swifts Shake It Off er en førsteklasses (og morsom!) eksempel på iambisk pentameterbruk i en moderne kontekst.

Andre sanger sunget i jambiske pentameter inkluderer:

• One Direction – History
• Alessia Cara – Her (et spesielt godt eksempel som hun gir hver fot downbeat ekstra stress)
• Halsey – New Americana
• G-Easy/Bebe Rexha: Meg, Meg selv og jeg

Gitt, ikke en av disse sangene er en sonnet men de gir deg en måte å få følelsen av iambic Pentameter Og Forskjellige Måter Den Kan Brukes På.

hvis du ønsket å se populære sanger i sonnet form… noen geniale og kreative sjeler har tatt tekster fra Slike Som Beyoncurrection og Backstreet Boys og gjort dem til sonetter!

Master Iambic Pentameter

Internalisering av iambic ‘beat’ er ingen ork; du kan øve det mens du går-venstre fot ubelastet/høyre fot stresset, ved å klappe hendene dine (myk HØYT myk HØYT), tromme fingrene dine… enhver type rytmisk aktivitet.

Mastering av iambisk pentameter er viktig for å skrive en sonett med riktig flyt.

når du har funnet et emne å skrive om og internalisert iambic beat, skrive en sonett er en lek!

Husk at det første kvatrinet introduserer situasjonen og, i det minste så langt Som Shakespeare-sonetter er bekymret, følger ET abab-mønster – noe som betyr at den tredje linjen skal rime med den første og den fjerde med den andre.

Her er et eksempel på nettopp et slikt kvatrain:

Siden så jeg deg gå rettferdig en dag
selv om frykt forbød at mitt nærvær skulle komme nær.
Frøs, ordene som jeg aldri kunne si
selv i mitt hjerte forblir så veldig kjære.

oppfyller det alle kriteriene for et riktig iambisk pentameter-kvatrain og åpningsverset til en sonett? La oss se:

• hver linje inneholder fem iambiske føtter(med andre ord fem duh-DUMs).
• Linje tre rim med linje en og linje fire rim med linje to.
• det skisserer en situasjon (vi lurer på hvorfor høyttaleren frykter nærmer seg og hva han/hun ønsket å si)

Spill Med Ord.

du vil merke at det er flere ord i denne stanzaen som vanligvis ikke ville bli brukt i normal samtale, i hvert fall ikke i form eller på stedet de brukes her.

Poetisk lisens gir deg tillatelse til å formidle mening ved å bøye felles språkregler og utvide ordbetydninger.

Vår store Bard Shakespeare var kjent for å forvrenge betydningen av ord; hans hyppige bruk av anon er det perfekte eksempel på slike.

ordet anon dateres tilbake til det 12. århundre engelsk. Dens opprinnelige betydning var straks, eller straks. Gjennom Shakespeares vedvarende misbruk av dette ordet, har det kommet til å bety det motsatte: snart eller om en stund.

Vi kan se hvorfor han elsket det ordet: det er kompakt og praktisk, utsette seg pent og gjentatte ganger til jambiske pentameter. Og det er lett å rime!

Gjør Rikelig Bruk Av Poetisk Lisens – så lenge du ikke fullstendig vandaliserer språket!

Poetisk lisens tillater bruk av frøs i stedet for frosset for å beskrive de uuttalte ordene. Gjør du det selv gir haster til situasjonen ved å antyde ordene frøs ved synet av vedkommende.

Skildrer En Komplett Scene i 14 Linjer.

for å gjøre det riktig og effektivt, bør du bruke så mange ord og uttrykk som vil kalle opp visuelle bilder som du kan.

uttrykket ‘frykt forbød mitt nærvær å komme nær’ formidler så mye mer enn ‘jeg hadde et angstanfall og kunne ikke nærme deg’, selv om de representerer i hovedsak det samme konseptet, ikke sant?

denne stanzaen får oss til å se frykt som en truende, skremmende, dominerende enhet som nekter taleren privilegiet å nærme seg den aktuelle personen. Som kontrast, ‘angst angrep’ høres ussel, ikke sant?

Quatrain

Vårt første quatrain har oss en god start! Vi har riktig antall føtter og riktig rime mønster; vi har visuelt språk som har skissert en situasjon. Nå er det tid for quatrain # 2:

Glede i hvordan solen kysser kinnet ditt;
Tortu ‘ r i hvordan jeg skulle ønske at det var meg!
bare hør med deg er det jeg søker
som om ditt hjerte igjen stolte på.

kan du identifisere komponentene som gjør dette til et gyldig kvatrain?

Nå vet vi litt mer om situasjonen: taleren har tilsynelatende brutt motivets hjerte og er godt klar over det faktum. Han / hun er bitter over den antatte mangelen på potensiell tillit; vi ser dette i den siste linjen. Tenk deg at linjen spyttet ut med selvforakt!

og vi vet at det er en solrik dag.

denne oppbyggingen av informasjon fører oss direkte inn i neste kvatrain og til slutt koblingen; denouementet av situasjonen:

siden så jeg deg gå rettferdig en dag
selv om frykt forbød at mitt nærvær skulle komme nær.
Frøs, ordene som jeg aldri kunne si
selv i mitt hjerte forblir så veldig kjære.
Gled deg over hvordan solen kysser kinnet ditt;
Tortu ‘ r i hvordan jeg skulle ønske at det var meg!
bare hør med deg er det jeg søker
som om ditt hjerte igjen stolte på.

Ne ‘ er! Ditt rop slår et så grusomt slag!
Ne ‘ er! Din mien doth lidenskap-tly aver!
hvordan tvang jeg kjærlighetens dør på meg til å lukke
når sjel og sinn, alt jeg ga henne?

Og Så, Guddommelig, hånden som vender ansiktet ditt!
våre øyne, searing, questing, entwine, embrace.

Legg merke til den stigende lidenskapen gjennom; det tredje kvatrinet fullt av raseri og smerte til de to siste linjene; en konklusjon i direkte motsetning til resten av diktet.

det er også en eskalerende bruk av poetisk lisens. Faktisk, jo mer ivrig situasjonen blir mer lisens er gitt til å uttrykke alt!

En Hjelpende Hånd I Sonettskriving

Internalisering av iambisk pentameter og bruk av poetisk lisens er barnas lek i forhold til å mestre vokabularet som er nødvendig for å skrive på denne måten.

Heldigvis trenger Du I de fleste tilfeller bare å vite ordene for det du vil si; en tesaurus og en rhyming ordbok kan hjelpe deg med å finne de riktige ordene for å fortelle historien din i sonnet form.

Noen av de bedre vi vet om er:

https://www.rhymezone.com: perfekt for å finne akkurat det ordet du leter etter!
https://www.synonym.com : du kan også finne antonymer, bør du vite det motsatte ordet av hva du prøver å uttrykke
https://dictionary.reverso.net/english-synonyms mer enn bare en ordbok; det tilbyr også betydninger for vanlige setninger!
https://www.thesaurus.com : den enkleste og kanskje enkleste å bruke!

Finn Ut mer Om Ulike Poetiske Former

fordelen med poesi er at det er mange forskjellige stiler når du har prøvd sonetter dikt. Gi de andre stilene prøve, Limericks er lys-hearted dikt, historisk Japansk Haiku poesi er tradisjonelle, å vise en følelse En Episk stil dikt ville fungere godt, Legge til musikk? Så Ballad poesi stil er for deg, hvis du er ute etter et show av fredag kveld besøke en slam poesi show eller lytte til gratis vers poesi stil. Så mange typer poesi, betyr at du vil finne din beste stil av poesi.