Tonal Harmoni vs Modal Harmoni

Introduksjon
Tonalitet
Modalitet
Tonal Harmoni vs Modal Harmoni Sammendrag
Lytt til

Introduksjon

det store flertallet av musikk skrevet i de siste århundrene har vært ‘tonal’. Dette er den type musikk vi alle er vant til å høre dag til dag. Men På 1950-tallet Begynte Jazzmusikere å føle seg begrenset av tonalitet og begynte å eksperimentere med andre måter å strukturere harmoni (dvs.akkorder).

Fra Tonality (som omfatter din mer tradisjonelle Jazz hele veien til Bebop, Hard-bop og Cool Jazz) Flyttet Jazzmusikere Til Modalitet (Modal Jazz) og Atonalitet (Fri Jazz – Selv Om Fri Jazz ikke nødvendigvis er atonal).

i denne leksjonen skal vi starte med forskjellen Mellom Tonal Harmoni vs Modal Harmoni.

Akkurat som en semantisk side, når jeg sier ‘modal harmoni’, refererer jeg til den moderne betydningen av begrepet-Det Er Miles Davis / Slags Blå / Modal Jazz Modal Harmoni – OG IKKE Middelaldermusikk eller Gregorianske Moduser.

Tonalitet

så la oss begynne med tonalitet. 99% av sangene du hører dag til dag er Tonale. Tonalitet er et system av harmoni opprettet & brukt I Vanlig Praksis Periode (det vil si I Barokk, Klassisk Og Romantisk Epoker av klassisk musikk), så fra ca 1700 til 1900. Tonal harmoni er den ‘standard’ musikkteori som du lærer gjennom Dine Klassiske musikkstudier. Og faktisk forutsetter de fleste av mine tidligere leksjoner eller fungerer innenfor tonal harmoni.

Tonalitet har følgende funksjoner:

Den bruker Store og små taster
den bruker En Funksjonell Harmoni
Den har Et Tonalt Senter (dvs.)

så punkt ett er selvforklarende. Punkt to og tre er mer interessante. Tonalitet bruker En Funksjonell Harmoni og har Et Tonalt Senter (Det Vil Si En Tonic). I tonal harmoni har hver akkord en funksjon, den kan kategoriseres som enten:

Pre-Dominant;
Dominant; eller
Tonic

Funksjonen Til En Pre-Dominant akkord er å få deg til Dominant akkord. Funksjonen Til En Dominerende akkord er å få Deg Til Tonic akkord, dermed harmoni (det vil si akkorder) er ‘funksjonelle’.

Og Tonikordet er Tonesenteret. Dette kan betraktes som Et Tyngdepunkt som alle andre akkorder graver og løses inn i.

således høres en tonal akkordprogresjon som om den beveger seg mot tonikken. For eksempel, ta under akkordprogresjon:

Em7

Dm7

???

Hva akkord kommer neste?

vi vet alle instinktivt at Det skal være En CMaj7. Det HØRES BARE ut som det må gå hjem og løse til tonic; dermed er det et tonalt senter. (Legg også merke til at tonale akkordprogresjoner har en tendens til å bevege seg via Femtedelsirkelen).

G7 graviterer og ønsker å løse Til CMaj7. Dette skyldes at Alle Dominerende akkorder har et tritonintervall mellom deres 3. Og 7. (i Tilfelle G7 – B & F). Dette er kjent som en diatonisk tritone. Tritonen er et veldig ustabilt og dissonant intervall som ønsker å løse. Og det gjør det heller:

Innover Til C & E (1 & 3 Av CMaj7 – skaper En G7 Til CMaj7 progresjon)
Utover Til B♭ & g♭ (3 & 1 Av G♭Maj7-skaper En d♭7 Til G♭Maj7 progresjon)

denne diatoniske tritonen er grunnlaget for all tonal musikk. Det er det Som gjør At Den Dominerende akkorden føler at den vil løse seg til tonikken(og dermed gjøre musikken tonal).

Modalitet

Modalitet har følgende funksjoner:

den bruker alle moduser(Jonisk, Dorian, Phrygian, etc.)
Den bruker Ikke En Funksjonell Harmoni
Den har Et Tonalt Senter (dvs. rotnote)

Modale sanger kan skrives i hvilken som helst modus (ikke bare store og små), så for eksempel kan det være i nøkkelen Til D Dorian.

i Modal Harmoni har akkorder IKKE en funksjon, så på en måte: alle akkorder er like. En akkord trenger IKKE å løse til noen annen akkord. Men Det er fortsatt Et Tonalt Senter – for eksempel notatet D I nøkkelen Til D Dorian (dvs.rotnotatet).

men fordi det er ingen ‘funksjonell harmoni’ akkorder ikke føler at de trenger å løse til tonic eller Dm7 akkord. Hver akkord flyter bare der av seg selv som en frittstående enhet.

for å oppnå dette må du unngå å spille den diatoniske tritonen – fordi dette tritonintervallet skaper en dissonans som høres Ut Som En Dominerende Akkord og føles som om den vil løse Seg Til Tonikordet, og dermed snu musikken tonal.

Så det er en delikat balanse. Du må få D til å høres ut som tonalsenteret, men du kan ikke gjøre Det ved å bruke funksjonen til de diatoniske akkordene. Så du:

a7 Til dm)
KAN bruke Pedalpunkt(Gjenta Rotnote)
Kan bruke Ostinato (Repeterende mønster)

er tonal og akkorder er vanligvis bygget ut av stablet 3rds, har vi lært å knytte akkorder bygget i tredjedeler med tonal harmoni. Måten å komme seg rundt dette problemet er å bygge akkord med 4ths – det vil si, Bruk Kvartalskord. Ved å bygge akkorder i 4ths, bryter du den tonale forventningen om Den Dominerende akkorden som ønsker å flytte til tonikken, og du lager en mer tvetydig, vag og modal lyd.

fordi modale akkorder ikke har ‘funksjoner’, trenger de ikke å gå hvor som helst (dvs.de trenger ikke å løse til tonic). De bare flyter rundt. Så modale sanger har vanligvis ikke akkordprogresjoner. De oppgir bare nøkkelen/skalaen/modusen sangen er i, og det er din jobb å spille noen diatoniske akkorder (dvs . Dm7, Em7, FMaj7, G7, Am7, Bø 7, & CMaj7 i nøkkelen Til D Dorian) og lag din egen ‘akkordprogresjon’.

Så da når du spiller En Modal Sang må du:

Legg vekt på rotnoten i bassen (for å forsterke tonesenteret); og
Unngå å spille diatonisk triton (for å unngå tonelyd)
- ikke spill Bø 7
- Spill G Triad (i stedet For G7) for å unngå tritonintervallet
Flytt rundt de diatoniske akkordene tilfeldig, men jevnt (vanligvis trinnvis)
Hold akkordbevegelsene sparsomme og enkle – ikke for opptatt, ikke for mange akkorder, fint og kjedelig. Akkordene er der bare for å skape et harmonisk underlag.
Bruk Kvartalskord (for å unngå tonal lyd)

Modal harmoni skaper en mer tvetydig og vag lyd og anses nå mye mer ‘moderne’ enn tradisjonell tonal harmoni. Modal Harmoni endret helt måten folk tenker På Jazz og improvisasjon. Det ga solisten større frihet og valg i hans eller hennes solo (jeg har mye mer å si om dette i neste leksjon).