Whitewashing Ancient Statues: Hvithet, Rasisme Og Farge I Den Gamle Verden

Selv om vi ofte romantiserer den nakne marmor av gammel skulptur i dag, ble de fleste av disse prøvene faktisk malt i lyse nyanser av blått, rødt, gult, brunt og mange andre fargetoner. I løpet av de siste tiårene har forskere jobbet flittig for å studere de ofte små sporene av maling, innlegg og gullblad som brukes på gamle statuer og å bruke digital teknologi for å gjenopprette dem til deres opprinnelige polykromi.

når denne historien om malte statuer vender tilbake for å se, bringer det med seg et foruroligende spørsmål: hvis vi vet at disse statuene var polykromatiske, hvorfor forblir de liljehvite i vår populære fantasi?

hvordan vi farger (eller ikke farger) klassisk antikk er ofte et resultat av våre egne kulturelle verdier. Før et show på farge i antikken På Frankfurts Liebieghaus Skulpturensammlung, kunsthistoriker Max Hollein bemerket at godt inn i det tjueførste århundre, ideen om en «ren, marmor-hvit Antikken» seiret til tross for mange hint om at skulpturen ble ofte malt. En innflytelsesrik leverandør av denne løgnen var Johann Joachim Winckelmann (d. 1768). Hans to bind Om antikkens kunsthistorie, Geschichte der Kunst des Alterthums, var enormt populære I Europa og bidro til å definere kunsthistorien slik vi kjenner den i dag. De har også foreviget og videre forskanset ideen om at hvite marmor statuer som Den berømte Apollo Av Belvedere var selve symbolet på skjønnhet.

Apollo Av Belvedere er i seg selv en marmor kopi av en gresk original sannsynlig gjort i bronse i det 4. århundre F. KR .. Mens mange greske skulptører brukte bronse for deres statuer arbeid, Romerne foretrakk mer holdbar marmor. Spesielt under Romerriket AV ANDRE OG tredje århundre CE, skulptører gjort bruk av marmor mer regelmessig i sine kopier av bronse originaler. Mens Romerne delvis tok materielle beslutninger, Så Winckelmann noe annet. I hvit marmor klassisk skulptur så han utførelsen av ideell skjønnhet. Som emerita Princeton historiker nell Irvin Painter detaljer i sin bok The History Of White People, Winckelmann var Selv En Eurosentrist som regelmessig svertet ikke-Europeiske nasjonaliteter som Den Kinesiske eller Kalmyk. Som hun sier det, «farge i skulptur kom til å bety barbari, for de antok at de høye Gamle Grekerne var for sofistikerte til å farge sin kunst.»Winckelmann tok selvfølgelig feil, men hans visuelle fortelling fortsetter å bli fortalt.

Så, hvordan så dette malte skulpturelle eksteriøret egentlig ut? Gul, rød og svart ble ofte brukt som en undermaling før malte detaljer ble lagt til. Kunsthistoriker Og polykromi ekspert Mark Abbe har understreket at malere kan deretter bruke maling over denne base coat å fremheve hår, øyne, øyenbryn, smykker og klær med en vibrance hvit marmor ikke kunne gi alene. Faktisk, gamle kilder Som Vitruvius Eller Plinius, merker tilstedeværelsen av farge brukt av gamle skulptører. Men Som Abbe sier, «Begravelse, tidlig moderne restaureringspraksis og historiske rengjøringsmetoder har alle redusert polykromi på Romerske marmorskulpturer.»

For deres del Hadde Romerne et stort utvalg av hudtoner i Deres Middelhavsverden. Fresker, mosaikker og malte keramikk fra både den greske og Romerske perioden avslører en fascinasjon med svarte Afrikanere og Spesielt Etiopiere, men brukte ikke Hva W. E. B. Du Bois ville kalle en » farge fordommer.»Selv Om Romerne generelt differensierte folk på deres kulturelle og etniske bakgrunn i stedet for fargen på huden deres, nevner gamle kilder noen ganger hudfarge og kunstnere forsøkte å formidle fargen på kjøttet deres.

Klassiske kunstneriske skildringer kan faktisk overdrive ansiktstrekk på en måte ikke ulik de rasistiske knickknacks som fortsatt kan finnes i loppemarkeder og antikvitetsbutikker over hele landet. Men gamle personer ikke engasjere seg i konstruksjonen av biologisk rasisme. Som emeritus Howard University classicist Frank Snowden har påpekt, » ingenting kan sammenlignes med virulente farge fordommer i moderne tid eksisterte i den gamle verden.»

så hva sier det til seerne i dag når museer viser skinnende hvite statuer? Hva sier det når de eneste menneskene av farge man sannsynligvis vil se, vises på et keramisk fartøy? Forsiktig eller ikke, museer presenterer seere med en falsk farge binær av den antikke verden. En som i sin kurasjon foreviger denne skjeve representasjonen av antikken. Den utmerkede Tumblr «Folk Av Farge I Europeisk Kunsthistorie» adresserer mangel på folk av farge i kunsthistorie, og museer bør ta notat. Som nevnt på Deres Tumblr-side, er gruppens oppdrag å returnere farge til fortiden: «altfor ofte går disse verkene usett i museer, Kunsthistoriske klasser, online gallerier og andre arenaer på grunn av tilbakevirkende hvitvasking Av Middelalderens Europa, Skandinavia og Asia.»

en retur av variasjon til den antikke verdens hudtoner maler et sannere bilde. Det ber oss også om å reflektere over dagens tilstand av disse disipliner, felt og praksis knyttet til historisk studie. Som en classicist, jeg er ikke fremmed for hav av lily hvit, briller og tweed-iført folk på konferanser. Mitt felt er dominert av hvite folk. Vi har lenge kjent at vi har et mangfoldsproblem, og en måte å løse dette på kan være å understreke hva en integrert del av farger spilte i gammel Middelhavshistorie. Men tyngende er også på media og fashioners av populærkulturen. For eksempel, skildringer av Antikkens Roma i videospill hevde oppfatningen av hvithet gjennom sine gjenskapte statuer og skildringer av folket i Antikkens Roma. Som digital humanist Og videospill ekspert Hannah Scates-Kettler bemerket for meg, hvithet avbildet i populære videospill satt i den gamle verden–som Ryse: Son Of Rome–fraråder mange mennesker av farge fra å se seg selv i det landskapet. Sammen satte vi oss ned og spilte spillet i forrige uke, og det var faktisk mange hvite mennesker og hvite statuer.

hvitheten av disse spillene, som for museumsutstillinger, er ikke en helt bevisst beslutning. Spillutviklere og kuratorer har arvet disse falske konstruksjonene fra fortiden. Men klassisk arkeologi, vitenskap og ny digital teknologi gir oss nå muligheten til å gå tilbake og mer nøyaktig skildre det gamle Middelhavet. Ved å gjøre det kan vi forlate Den Eurosentriske kunsthistorien fra det 18. århundre og dens forkjærlighet for hvithet som lik skjønnhet. I stedet kan vi illustrere Mangfoldet I Middelhavet, dets folk og dets historie. Og, kanskje, i denne sannere representasjon, vi kan komme til å bedre forstå oss selv.