Tips voor beginners / Hoe maak je moediger schilderijen

Schildercompositie Tips voor betere, moediger schilderijen

wilt u betere schilderijen maken? Kunstenaar Patti Mollica zegt: “een sterke compositie is de basis van een succesvol schilderij.”En of je nu een beginner of een meer ervaren kunstenaar bent, weten hoe je een succesvolle compositie kunt maken vergt oefening en vereist het beheersen van een paar belangrijke technieken.

maar maak je geen zorgen, artiesten, Mollica heeft je gedekt. Hieronder deelt ze essentiële schildercompositie tips en technieken — met een paar snelle en eenvoudige mini demo ‘ s onderweg-allemaal uit haar boek, How To Paint, Fast, Loose and Bold.

Burano Fisherman van Patti Mollica, acrylic on panel, 12 x 12; private collection

maak je klaar om je vaardigheden te verbeteren en meer succesvolle kunstwerken te maken met deze painting composition tips. Geniet ervan!

een Waardeschets maken

een voorlopige schets met drie waarden maken voordat u begint met schilderen zal u helpen om de algemene lichte, middelste en donkere patronen te zien, zodat u beslissingen kunt nemen over ontwerp en compositie — de basis van elk schilderij. Het is alleen zinvol om vooruit te plannen voordat je uren, dagen, weken of zelfs maanden aan een schilderij werkt.

Mass Shapes

Maak één of zelfs meerdere waardeschetsen van uw onderwerp en probeer uw compositie te vereenvoudigen in enkele herkenbare vormen en waarden. Wees bereid om af te wijken van wat je werkelijk ziet en van vorm te veranderen, waarden aan te passen en al het andere dat je nodig acht in het belang van het creëren van orde en organisatie uit visuele chaos.

gebruik artistieke licentie

Houd uw gum bij de hand, want u zult ideeën uitproberen en vaak van gedachten veranderen. Dit is onderdeel van het ontwerpproces. Onthoud, je werkt niet met getallen; je werkt met visuele informatie die wordt gefilterd door je persoonlijke gevoel voor esthetiek.

wat ziet er volgens u goed uit? Geeft het je onderwerp duidelijk weer? Zal het van een afstand leesbaar zijn als je ernaar kijkt? Dit zijn allemaal vragen die je jezelf moet stellen.

kleur zal je niet redden

veel kunstenaars plannen niet vooruit en beginnen gewoon te schilderen wat ze zien in de hoop dat kleur de dag zal redden. Ik raad dit niet aan. In feite is er een populair gezegde: “kleur krijgt alle eer, maar waarde doet al het werk.”

als u uw compositie uitwerkt terwijl u schildert, wijzigingen en revisies aanbrengt met tinten, waarden, vormen en plaatsing, worden uw kleuren overwerkt en modderig.

modderige kleuren zijn het resultaat van het zo vaak van gedachten veranderen dat de kleuren allemaal beginnen op te gaan in grijsbruin. Het hebben van een game plan voor waarde organisatie is niet alleen de sleutel tot sterke composities, het is ook een van de sleutels tot schonere kleuren.

organiseren en vereenvoudigen: er is een behoorlijke hoeveelheid complexiteit in de scène, maar een snelle waardeschets toont u alles wat u nodig hebt om te organiseren en te vereenvoudigen.

Volg uw Plan

wanneer u een of meer schetsen hebt voltooid, beslis dan welke compositie u het beste bevalt en ga verder met het schilderij. Houd uw waarde schets in het zicht tijdens het schilderen, zodat u kunt verwijzen naar het en ervoor zorgen dat u het volgen van uw plan en vasthouden aan de beslissingen die u eerder hebt gemaakt.

bij het mengen van uw Kleuren, zorg ervoor dat ze overeenkomen met uw waardeplan. Het hebben van een waarde “kaart” voor u zal u toelaten om los te komen en schilderen met meer vertrouwen, omdat u de basis voor een sterke basis waarop het schilderij zal rusten gelegd.

het kost enige tijd en moeite om deze waardeschetsen samen te stellen, afhankelijk van hoe complex uw scène is, maar als u de compositie niet in zwart-wit kunt vereenvoudigen, zal het veel moeilijker zijn om het in kleur te doen.

een waardeschets mag niet groot of te tijdrovend zijn. Vijftien minuten voor een schets van 4 bij 5 inch is alles wat je nodig hebt. Maak niet de fout van het doen van een grote, uitgebreide weergave. Dat verslaat het punt van leren vereenvoudigen. Een snelle visuele richtlijn is alles wat nodig is om je op het spoor te houden. Hou het simpel!

dit landschap is vertaald en vereenvoudigd tot een handvol waarden. In de waardeschets kunt u zien dat er belangrijke wijzigingen zijn aangebracht in de algehele samenstelling en de elementen ervan. Deze beslissingen werden genomen volgens mijn artistieke licentie; wat ik dacht dat het schilderij nodig had.

componeren van uw compositie

overweeg de volgende basisrichtlijnen om uw ontwerp en algehele compositie te versterken.

dominante waarden

probeer uw waardeschets (en dus schildercompositie) zo te ontwerpen dat een van uw waarden het grootste deel van het afbeeldingsgebied beslaat. De stoutste composities hebben een dominante waarde. Probeer te voorkomen dat gelijke hoeveelheden van elke waarde in uw samenstelling.

Bepaal een dominante waarde

In Blue Building on Tenth Ave., er is een dominantie van middelste waarde en donkere waarde, met zeer weinig lichtwaarde. De grote, lichte vorm van de luifel, omzoomd door donkere vormen boven en onder, leidt het oog naar de figuren.

Blue Building on Tenth Ave. door Patti Mollica, acrylic on panel, 16 x 16; private collection

de sterke richtingslijnen van de vensters leiden ook naar beneden. De grote middenwaarde vorm van de weg frames in en zorgt voor een contrast voor de licht-waarde streep van trottoir, opnieuw brengen het oog op de cijfers.

Focal Point

bepaal waar u het oog van de kijker wilt laten landen — dat zal het belangrijkste gebied van belang zijn in het schilderij dat bekend staat als het focal point. Een goed ontworpen compositie zal het oog van de kijker er recht naar Leiden.

hoewel dit in Landschappen relevanter is dan stillevens, moet uw aandachtspunt worden ondersteund door uw ontwerp en de waardepatronen die eraan ten grondslag liggen. Elementen van kleur, waarde en directionele vormen moeten worden gebruikt en benadrukt, zodat er een pad leidt rond uw schilderij naar het brandpunt.

het oog wordt automatisch aangetrokken door het gebied van het schilderij waar de lichtste en donkerste waarden het dichtst bij elkaar liggen. Als de waarden worden verspreid en bieden geen enkele vorm van pad naar het brandpunt, de kijker zal niet weten waar te gaan met het schilderij.

Flower Dude van Patti Mollica, acrylic on panel, 16 x 12; private collection

Lead the Viewer ‘ s Eye

let op hoe de perspectieflijnen van de vrucht, bloemen en trottoir in Flower Dude (boven) het oog rechtstreeks naar de figuur leiden, die de lichtste waarde is omringd door de donkerste waarde. Het oog van de kijker wordt meteen aangetrokken door de sterkste contrastvlakken in het schilderij. Gebruik deze strategie bij het instellen van uw focuspunt

bijsnijden

slecht bijsnijden voorbeeld; het bijsnijden van het schilderij met het fruit precies in het midden heeft een ongemakkelijke spanning in de compositie gecreëerd.

veel beginnende schilders maken de vaak voorkomende fout om het hele onderwerp precies in het midden van het doek te plaatsen, zwevend in de ruimte.

Cross wisely to keep things interesting.

sommige elementen iets van het afbeeldingsgebied afsnijden is veel interessanter en creëert meer variatie in de negatieve ruimte.

probeer variaties

merk op hoe de bovenkant van het Oranje en de gegoten schaduw van het afbeeldingsgebied worden afgesneden in de schets hieronder. Dit is dwingender dan het hebben van elk element gecentreerd binnen de beeldgrens.

probeer je schets bij te snijden zodat de ruimte rond je onderwerp (d.w.z. negatieve ruimte) interessante en ongelijke vormen heeft. Bepaal in uw schets hoe u uw onderwerp bijsnijdt om te zien waar het op het doek moet worden geplaatst.

Pink on Orange van Patti Mollica, acrylic on canvas, 12 x 9; verzameling van Mark Hagan

mijn eerste idee was om de oranje en plakjes op een horizontaal formaat te plaatsen. Maar na mijn schets te hebben bekeken, besloot ik dat het interessanter zou zijn in een verticaal formaat. Probeer verschillende variaties, verander van gedachten. Zorg ervoor dat je het allemaal doet voordat je begint met schilderen!

goed gewas versus slecht gewas

met een vierkante opmaak (hieronder) is de ruimte rond de appels gelijk. A = B en C = D.

In het volgende voorbeeld (hieronder) zijn de vormen ongelijk en daarom interessanter.

merk ook op dat, hoewel de appel precies in het midden van het doek zit, de gegoten schaduw en de achtergrondappel worden bijgesneden zodat ze over de grenzen heen gaan. Deze diagonale beweging compenseert de statische kwaliteit van een object geplaatst in het midden van het doek.

hier is een ander voorbeeld van interessante bijsnijden en plaatsing van een onderwerp.

regel van derden

de regel van derden stelt dat een afbeelding het meest aangenaam is wanneer het onderwerp of brandpunt wordt geplaatst langs een snijpunt van imaginaire lijnen die het beeld in derden verdelen — zowel verticaal als horizontaal.

plaats van de Horizon en het brandpunt is sleutel

probeer te voorkomen dat de compositie van uw schilderij in tweeën wordt gesplitst, verticaal of horizontaal. Het is interessanter om je horizonlijn hoog of laag op het doek te plaatsen. Uw focuspunt is het best overal gepositioneerd, maar direct in het midden van het doek.

Zig Zag Through Midtown by Patti Mollica, acrylic on canvas, 24 x 18; private collection

overlappende objecten

probeer bij het samenstellen van uw setup enkele elementen te overlappen om een dynamischer gevoel van ruimte en betere relaties tussen de elementen te creëren.

Strap Happy van Patti Mollica, acryl op paneel, 12 x 12; verzameling Ute Spatz

wanneer objecten gelijkmatig uit elkaar worden geplaatst zonder overlapping, kan de resulterende compositie saai en plat zijn.

variëteit

het oog houdt van variëteit. Het is geïntrigeerd door ongelijke verdeling van ruimte en uitlijning, en verschillen in vormen, randen, texturen, directionele lijnen en grootte.

probeer dynamische composities te creëren door bewuste opname en rangschikking van picturale elementen die elkaar uitspelen. Hier zijn een paar suggesties:

• maak de verdeling van de ruimte rond en tussen objecten ongelijk en ongelijk.
• vermijd het uitlijnen van objecten op een horizontale of verticale as.
• neem een verscheidenheid aan vormen, maten en verhoudingen in uw schilderij op. Als de compositie overdreven geometrisch aanvoelt, overweeg dan om een organische vorm toe te voegen of te benadrukken voor visueel contrast. Wissel je borstelranden om. Contrast harde, scherpe randen bij het brandpunt met zachte, gevederde randen in de ondergeschikte gebieden.
• verbeter gladde of effen kleurpassages met drukke, tactiele gebieden.
• Contrast een dominante horizontale compositie zoals een vlak landschap met sterke verticale of diagonale elementen zoals een telefoonpaal of boom.

Chickadeaux van Patti Mollica, acrylverf op paneel, 8 x 8; collection of Susan Martin

blijf

oefenen door deze compositietips en technieken voor het schilderen te oefenen, zult u goed op weg zijn om betere en moediger schilderijen te maken. Bekijk andere eenvoudige schildertechnieken van Patti Mollica in haar drie video downloads en ontdek hoe je een krachtige compositie kunt bereiken, elke keer als je schildert.

• Acrylverfkleurtechnieken, snel, los en vet
• Acrylverfkleurtechnieken, snel, los en vet
• Acrylverfkleurtechnieken, snel, los en vet