până la sfârșit, citea versurile dintr-un inel de ecrane autocue plasate printre lumini, o figură mică, cu toupeed argintiu, care nu mai putea să se bazeze pe memoria care a ținut cândva întreaga bibliotecă a cântecului Teatrului Broadway, de la toate lucrurile pe care le ai la Zing! Mi-a luat sforile inimii. Marea voce se deteriorase constant, gama sa se contracta și intonația sa instabilă. Dar, chiar și atunci, a rămas suficient pentru a evoca mai mult decât fantoma celui mai bun interpret masculin al cântecelor scrise de compozitori și liriciști care se vedeau mai ales ca meșteri, dar produceau capodopere de rafinament și sensibilitate aparent nepieritoare.
încă din 1990, când Frank Sinatra avea 75 de ani, câteva mii de oameni au crezut că merită să rateze semifinala Cupei Mondiale a Angliei împotriva Germaniei pentru a merge într-o magazie neprezentată din estul Londrei, un loc cunoscut pe atunci sub numele de Docklands Arena. În loc de lacrimile lui Gazza, l-am primit pe Sinatra sărbătorind al patrulea iulie cu un repertoriu inclusiv inima mea a stat nemișcată, o melodie scrisă în 1927 de Richard Rodgers și Lorenz Hart pentru musicalul de succes a Connecticut Yankee. Ca întotdeauna, și încă nu au nevoie de serviciile unui prompter electronice, el meticulos creditat nu doar compozitori, dar Nelson Riddle ‘ s swooning aranjament pentru siruri de caractere, alamă și vânt din lemn înainte intonarea liniile de deschidere: „Am râs de iubitele pe care le – am întâlnit la școală / toate inimile indiscrete păreau niște proști romantici … „
asta ar numi oamenii de pe Broadway versul-bitul pe care l-au scris la început, un fel de prolog care avea sens în contextul unui muzical, dar de obicei a fost lăsat de interpreții ulteriori. La fel ca Mabel Mercer, a cărui frazare a admirat-o și a studiat-o, Sinatra a preferat să interpreteze astfel de melodii cu toate părțile componente și nuanțele lor intacte. Iar insistența sa asupra unei astfel de formalități a simbolizat respectul cu care a abordat materialul care a format nucleul spectacolelor din ultimii săi ani, o garanție a demnității chiar și pe măsură ce devenea infirm. La cea de – a 100 – a aniversare a sa-Sinatra s-a născut în Hoboken, New Jersey, la 12 decembrie 1915-merită să ne amintim că, pentru tot ceea ce este fixat în mintea publică ca președinte al Consiliului de Administrație sau liderul greoi al Rat Pack, Sinatra a fost cel mai remarcabil ca cântăreț și, chiar dacă vocea sa s-a clătinat pe măsură ce cariera sa se apropia de sfârșit, a fost ca cântăreț că a căutat să-și cimenteze moștenirea.
el și-a prefigurat în mod explicit propriul declin. Nu avea chiar 50 de ani când a înregistrat septembrie din anii mei, un cântec de eleganță dulce-amăruie, croit de prietenii săi Jimmy Van Heusen și Sammy Cahn pentru a exprima sentimentul atent al prim-lui desen la o strânsă. Acesta a fost 1965 și că prime începuse abia cu o duzină de ani mai devreme, cu primele sale înregistrări pentru Casa de discuri Capitol: începutul unui șir de albume care includeau melodii pentru Swingin’ Lovers! și în orele mici. El nu va mai suna niciodată la fel de mult cu vocea sa, cu materialul sau cu vremurile.
valul se întorcea împotriva lui. Rat Pack shtick a purtat ros chiar în momentul în care o anchetă privind legăturile sale cu mafioți cunoscuți – de la Willie Moretti din New Jersey până la Sam Giancana din Chicago – L-a costat dreptul la o licență de operator de cazino și, astfel, să dețină acțiuni în hotelurile din Las Vegas și pe Lacul Tahoe, unde a jucat și a acționat ca frontman. O asociație care, odată, i-a impregnat imaginea publică cu un frison de glamour întunecat a devenit afectată de sleaze.
ritmul muzicii s-a schimbat și el. La fel ca majoritatea animatorilor generației sale, el a încercat la început să ignore valul de maree generat când Beatles și-au aruncat pietricelele în iazul divertismentului popular. Zece ani mai devreme el a avut aceeași abordare a Elvis, și a apărut mai mult sau mai puțin neatinsă. Dar acest lucru a fost diferit.
o încercare de a confrunta new age în termenii săi-un ciclu fascinant de melodii numit Watertown, scris de Bob Gaudio și Jake Holmes și care descrie existența melancolică a unui soț suburban care ar fi putut veni din paginile lui Cheever sau Updike – a fost întâmpinat cu indiferență; la fel a fost și o încercare mai puțin credibilă de a ajunge la noul public cu un album de melodii de Rod McKuen. Era posibil, desigur, ca Sinatra însuși să nu poată discerne diferența dintre cele două.
la șase ani după ce a proclamat că a venit în septembrie, el și-a anunțat retragerea. Nu a durat, desigur, și după doar 16 luni de tăcere, panourile și reclamele pe hârtie muzicală au proclamat un singur mesaj: Ol’ Blue Eyes s-a întors, cu un nou album și un special TV cu acel titlu, urmat de un turneu mondial la începutul anului 1974.
hiatusul nu-i tocise în mod vizibil marginea temperamentului. În timpul unei conferințe de presă din Australia, El i-a descris în mod memorabil pe jurnaliștii care i-au urmat fiecare mișcare drept „vagabonzi, paraziți, poponari și prostituate buck-and-a-half”. Dar în cele din urmă procesul de îmbătrânire – și poate o a patra căsătorie, cu Barbara Marx – a făcut trucul. Cele O mie de concerte pe care le-a întreprins între 1973 și ultimul său spectacol din ianuarie 1995 au fost în mare parte afaceri reflectorizante în care, după ce s-a implicat, dar a renunțat la opera lui George Harrison, Stevie Wonder și Jim Croce, s-a întors la melodiile de ieri lustruite.
aerul valedictory al concertelor sale s-a adâncit pe măsură ce anii au trecut, ducând prietenii și asociații cu ei. La Carnegie Hall în 1984, la 10 ani de la revenirea Sa, a spus publicului: „În această seară și pentru restul acestui an dedicăm fiecare spectacol trei bărbați care au fost foarte esențiali în cariera mea și, de asemenea, ca prieteni. Vorbesc de Contele Basie, Gordon Jenkins și Don Costa. Ne lipsesc.”Dedicații au fost un mare lider de trupă, cu care a înregistrat un album exuberant pe scena din Las Vegas în 1966 și doi mari aranjatori – dintre care unul, Jenkins, compusese și o melodie numită Goodbye, care ar fi putut inspira cea mai profundă realizare și afectare a performanței sale înregistrate, în 1958.
în ultimul său deceniu, el a continuat să facă turnee pe scară largă în timp ce se întorcea din când în când pentru a Serenada high-rollers în Atlantic City și Las Vegas, casele sale spirituale. Dar, până când s-a ridicat la o arenă sportivă interioară din Atlanta, Georgia, în ianuarie 1994, intrând în ceea ce ar fi ultimele 12 luni din cariera sa de interpret, apelul său a fost suficient pentru a ocupa abia jumătate din cele 15.000 de locuri ale Omni Coliseum.
în acea noapte, în fața unei orchestre de 50 de piese, și-a făcut drum prin clasici, inclusiv I ‘ ve Got the World on a String, My Funny Valentine, Come Rain or Come Shine și cred că îmi voi atârna lacrimile la uscat. El a bâjbâit prezentările, repetându-se adesea și s-a încheiat cu calea mea, o melodie pe care odată nu se temea să o introducă unui public Carnegie Hall ca „o durere în știi unde”. După aceea a rămas să dea mâna cu fanii care s-au grupat în fața scenei. Doar o mână au rămas până când un consilier l-a păstorit înapoi în vestiar.
puțin peste un an mai târziu, la 25 februarie 1995, la Hotelul Marriott din Palm Desert, nu departe de casa sa din California, a oferit punctul culminant turneului de golf Frank Sinatra cu un set scurt de șase melodii. A fost ultima performanță publică din cariera sa. El a cântat Tu mă faci să mă simt atât de tânăr și terminat cu cel mai bun este încă să vină.
la sfârșitul acelui an, silent now, I s-a dat o sărbătoare de gală de 80 de ani la Shrine Auditorium din Los Angeles, unde a ascultat cu o expresie de vagă benignă, în timp ce Bruce Springsteen a călcat colțurile cromatice din Angel Eyes, un cântec de Matt Dennis și Earl Brent care a fost atât de des un punct culminant al concertelor lui Sinatra. Bob Dylan l-a urmat pe Springsteen pentru a-și cânta propriul Rămas Bun neliniștit, testând stilul blând și atent care ar reapărea atât de izbitor 20 de ani mai târziu cu umbre în noapte, albumul său de standarde legate de Sinatra.
„La mulți ani, domnule Frank”, a spus Dylan, dar în următorii doi ani și jumătate Sinatra va fi afectată de probleme cardiace, cancer de vezică urinară și demență. A murit la 14 mai 1998, într-un spital din Los Angeles, la vârsta de 82 de ani. Dar își luase rămas bun de fiecare dată când cânta Angel Eyes, așa cum a făcut-o pentru a-și închide spectacolul nu tocmai de Rămas Bun în 1971 și de multe ori în timpul acelor ultime mii de concerte, investind întotdeauna linia finală cu aerul unui bărbat care scurge ultima picătură de bourbon, stubbing din țigară, trăgând de haina lui, ajustând unghiul fedorei sale și îndreptându-se prin ușa salonului în noaptea singuratică, bătută de ploaie: „‘Scuse me while I disappear … „
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Frank Sinatra
- Pop și rock
- caracteristici
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger