Prywatność & Pliki cookie
ta strona używa plików cookie. Kontynuując, zgadzasz się na ich użycie. Dowiedz się więcej, w tym jak kontrolować pliki cookie.
Filippo Brunelleschi prawdopodobnie nie należy do nazwisk, które większość ludzi kojarzy z renesansem, ale powinien nim być. Był prawdziwym geniuszem i jednym z największych umysłów wokół Florencji w czasach, gdy było wielu geniuszy. Bez jego wkładu Renesans byłby zupełnie inny. Brunelleschi (wymawiane Bru-nel-less-ski) żył w latach 1387-1446. Został przeszkolony jako złotnik i wziął udział w słynnym konkursie z Lorenzo Ghiberti, aby stworzyć drzwi do Baptysterium we Florencji (przeczytaj tę historię tutaj). Ghiberti wygrał Komisję, prawdopodobnie dlatego, że Brunelleschi odmówił jej udziału. Tak czy inaczej, Brunelleschi zmienił bieg artystycznego renesansu we Florencji nie na jeden, ale na dwa ogromne sposoby. Później z powodzeniem zaprojektował i nadzorował Ukończenie ogromnej czerwonej kopuły na katedrze we Florencji, osiągnięcia konstrukcyjnego, które wyprzedziło czas i zmieniło kierunek architektury. Można argumentować, że jego największym osiągnięciem było odkrycie lub ponowne odkrycie linearnej perspektywy.
wśród kultur starożytnego świata tylko Grecy i Rzymianie mieli przestrzenną głębię w sztuce. To znaczy, że rozumieli, jak stworzyć obraz o przekonującej głębi i malowanej lub rzeźbionej iluzji trójwymiarowej przestrzeni. Wiemy o tym, ponieważ widzimy to dziś w dziełach takich jak Kolumna Trajana, czy malowane wille w Pompejach. W średniowieczu te wrażliwości artystyczne zostały utracone. Dokładniej, cały świat punkt widzenia zmienił się w średniowieczu, aby odzwierciedlić Kościół. Artyści nie byli już zainteresowani doskonałymi przedstawieniami ludzkiego ciała ani otaczającego ich świata. Po 1000 latach Florenccy artyści zdawali sobie sprawę, że nie wiedzą, jak stworzyć przekonującą głębię w obrazie, i ciężko pracowali nad stworzeniem systemu perspektywy. Widać to wyraźnie w twórczości późnośredniowiecznych i wczesnorenesansowych malarzy. Ich zdjęcia mają płaski wygląd. Wystarczy spojrzeć na ten obraz Chrystusa doprowadzonego do ukrzyżowania. Miasto w tle wydaje się bardzo małe, ponieważ postacie daleko oddalone są tej samej wielkości co te na pierwszym planie. Ponadto równoległe linie ścian nie cofają się w oddali. Jest to obraz i doskonały przykład problemu, z jakim borykają się malarze około 1400 roku. Jak sprawić, by obraz był realistyczny? Teraz wydaje się nam to takie proste, ale to był ogromny problem, którego rozwiązanie zajęło wieki, dopóki Filippo Brunelleschi go nie rozgryzł.
Brunelleschi zauważył, że przy stałym punkcie widzenia równoległe linie wydają się zbiegać w jednym punkcie odległości. Brunelleschi zastosował pojedynczy punkt zbiegu na płótnie i odkrył metodę obliczania głębokości. W słynnym eksperymencie Brunelleschi użył luster, aby naszkicować florencką Baptysterium w doskonałej perspektywie. Był w stanie matematycznie obliczyć skalę obiektów w obrazie, aby wyglądały realistycznie. Było to monumentalne odkrycie i wkrótce artyści wykorzystali w swoich obrazach metodę perspektywy Brunelleschiego do zaskakujących efektów. Oryginalne studia perspektywiczne Brunelleschiego dawno minęły, ale bezpośrednio wpłynął na wiele innych. Pierwszym znanym obrazem pokazującym prawdziwą linearną perspektywę jest „Trójca Święta” Masaccio. Na fresku na płaskiej ścianie kościoła stworzono fałszywy pokój, który za pomocą perspektywy symuluje architekturę.