Impresjonizm nie ogranicza się tylko do Moneta, Renoira i Degasa. Były cztery Impresjonistki, które były członkami tego samego kręgu i wystawiały prace, które były tak innowacyjne, jak ich męskie odpowiedniki: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès i Marie Bracquemond.
trzy z tych impresjonistów były artystkami francuskimi, a jedna Amerykanką, która mieszkała w Paryżu. Morisot, Cassatt, Gonzalès i Bracquemond, kształtując swoje unikalne kariery i style artystyczne, negocjowali nie tylko wyzwania osobiste, ale także te, które stawiały konwencjonalne idee akceptowalnego zachowania dla kobiet swoich czasów.
Mary Cassatt
Mary Stevenson Cassatt urodziła się w Pensylwanii, ale większość swojego dorosłego życia mieszkała we Francji, gdzie najpierw zaprzyjaźniła się z Edgarem Degasem, a później wystawiała własne prace wśród impresjonistów. Cassatt znany jest przede wszystkim z obrazów życia społecznego i prywatnego kobiet, ze szczególnym uwzględnieniem intymnych więzi między matkami a dziećmi.
w 1877 roku obie jej prace salonowe zostały odrzucone i po raz pierwszy od siedmiu lat nie miała żadnych prac w salonie. Ale potem, w tym niskim momencie kariery, została zaproszona przez Edgara Degasa, aby pokazać swoje prace Impresjonistom. Cassatt była jedyną Amerykanką oficjalnie związaną z grupą i wystawiała na czterech z ośmiu wystaw w 1879, 1880, 1881 i 1886. Degas wywarł duży wpływ na artystę. Obaj byli wysoce eksperymentalni w stosowaniu materiałów, próbując w wielu pracach malować farbami metalicznymi.
Cassatt stała się niezwykle biegła w posługiwaniu się pastelami, tworząc w końcu wiele z jej najważniejszych prac w tym medium. Degas wprowadził ją również do akwaforty, której był uznanym mistrzem. Obaj pracowali ramię w ramię przez jakiś czas, a jej szkice zyskały znaczną siłę pod jego opieką. Przedstawiał ją w serii rycin, które zapisywały ich podróże do Luwru. Ceniła jego przyjaźń, ale nauczyła się nie oczekiwać zbyt wiele od jego kapryśnej i temperamentnej natury po tym, jak projekt, nad którym współpracowali w tym czasie, proponowany dziennik poświęcony drukom, został nagle porzucony przez artystę.
Berthe Morisot
więcej o tym dziele przeczytasz tutaj.
Berthe Marie Pauline Morisot wystawiła po raz pierwszy w cenionym Salonie Paryskim w 1864 roku. Jej prace zostały wybrane na wystawę w sześciu kolejnych salonach, aż w 1874 roku dołączyła do” odrzuconych ” impresjonistów na pierwszej z ich własnych wystaw. W kolejnych latach opuściła wystawę dopiero w 1878 roku, kiedy urodziła się jej córka.
prace Morisota są prawie zawsze niewielkie. Malowała farbami olejnymi, akwarelami lub pastelami, szkicowała różnymi środkami kreślarskimi. Około 1880 r. zaczęła malować na płótnach, z którymi eksperymentowała w tym czasie Manet i Eva Gonzalès, a jej pędzel stał się luźniejszy. W latach 1888-89 jej pociągnięcia pędzlem zmieniły się z krótkich, szybkich pociągnięć w długie, faliste, które definiowały formę. Zewnętrzne krawędzie jej obrazów często pozostawały niedokończone, dzięki czemu płótno mogło się przejrzeć i zwiększyć poczucie spontaniczności. Po 1885 pracowała głównie na podstawie wstępnych rysunków, zanim zaczęła malować obrazy olejne.
Edouard Manet stworzył 12 portretów Berthe. Malował ją więcej razy niż ktokolwiek inny. Manet miał wiele żeńskich muz, ale Berthe był inny, ponieważ sięgnął do jej duszy i zdawał się znać tęsknotę i wistfulness, która była w środku. Te portrety są kuszące i tajemnicze, przybierają różne formy, ale pozostawiają nam domysły co do zakresu ich relacji. Ostatecznie jednak Berthe poślubiła brata Edouarda, Eugène ’ a Maneta.
Eva Gonzalès
Eva Gonzalès została uczennicą artysty Édouarda Maneta w lutym 1869 roku. Podobnie jak jej nauczycielka, nigdy nie wystawiała z malarzami Impresjonistycznymi na ich kontrowersyjnych wystawach w Paryżu, ale jest uważana za część grupy ze względu na swój styl malarski. Była jedyną formalną uczennicą Maneta i często wzorowała się na kilku członkach Szkoły impresjonistycznej. Podczas studiów u Maneta, Autoportrety Gonzalèsa sugerują, że badała swoją indywidualność i tożsamość jako artystka, prezentując subtelne korekty w wersji Maneta. Do 1872 roku była pod silnym wpływem Maneta, ale później rozwinęła swój własny, bardziej osobisty styl.
Marie Bracquemont
Marie Bracquemond została opisana retrospektywnie przez Henri Focillona w 1928 roku jako jedna z „les trois grandes dames” impresjonizmu obok Berthe Morisot i Mary Cassatt.
jej częste pomijanie w książkach o artystkach jest czasem przypisywane staraniom jej męża, Félixa Bracquemonda. Félix szanował talent żony jako artystki, ale nie zgadzał się żarliwie z jej adaptacją Technik impresjonistycznych, w szczególności z użyciem koloru.
Félix przedstawił ją nowym mediom i artystom, których podziwiał, a także starszym mistrzom, takim jak Chardin. Szczególnie pociągał ją belgijski malarz Alfred Stevens. W latach 1887-1890, pod wpływem impresjonistów, styl Bracquemonda zaczął się zmieniać. Jej płótna stawały się coraz większe, a kolory coraz bardziej intensywne. Wyprowadziła się z domu i ku obrzydzeniu męża Monet i Degas zostali jej mentorami. Wiele z jej najbardziej znanych prac było malowanych na zewnątrz, szczególnie w jej ogrodzie w Sèvres. Jednym z jej ostatnich obrazów był syn i siostra artystki w ogrodzie w Sèvres.
Marie Bracquemond uczestniczyła w wystawach impresjonistycznych w latach 1879, 1880 i 1886.
w 1886 roku Félix Bracquemond spotkał Gauguina przez Sisley i sprowadził zubożałego artystę do domu. Gauguin wywarł decydujący wpływ na Marie Bracquemond, a w szczególności nauczył ją, jak przygotować płótno,aby osiągnąć pożądane intensywne odcienie. W przeciwieństwie do wielu jej impresjonistów, Bracquemond poświęciła wiele wysiłku na planowanie swoich dzieł. Choć wiele z jej prac ma charakter spontaniczny, przygotowywała je w tradycyjny sposób poprzez szkice i rysunki.
Czytaj dalej wpis kobiety w Impresjonizmie:
magazyn DailyArt skromną darowizną. Kochamy historię sztuki i
chcemy dalej o niej pisać.