Happy Chuck Berry ’ s 94th Birthday

Lennon, Dylan, Simon, Clapton ,Jagger, Prine i inni na jednym prawdziwym królu rocka & Roll

” gdybyś miał dać Rock & Roll inną nazwę, mógłbyś nazwać go Chuck Berry.”- John Lennon
” Chuck Berry był największym praktykiem rocka, gitarzystą i największym pisarzem rolkowym czystego rocka &, który kiedykolwiek żył.”- Bruce Springsteen

urodził się 18 października 1926 roku w St. Louis, Chuck Berry skończyłby dziś 94 lata. Nie tylko jeden z pierwszych i największych dostawców tej odważnej nowej muzyki znanej jako” rock and roll”, pozostaje jednym z najbardziej wpływowych autorów piosenek i gitarzystów wszech czasów.
jego wpływ jest tak wszechobecny, przewyższający wpływ prawie wszystkich jego rówieśników po dziś dzień, że jego wpływ na samą Arkę pisania piosenek jest głęboki. Jak wielu wiedziało, rock & roll, jaki znamy, nie byłby taki sam bez jego lirycznego uderzenia.

„w moim wszechświecie Chuck jest niezastąpiony” – powiedział Bob Dylan. „Kiedy pierwszy raz go usłyszałem, nie uważałem, że jest czarny. Myślałem, że to wieśniak. Nie wiedziałem, że też był wielkim poetą. I musiała istnieć jakaś elitarna siła, która musiała pozbyć się tych wszystkich facetów, aby powalić Rock & rolla za to, co to było i co to reprezentowało-nie tylko to, że było czarno-białe.”

Jimi Hendrix powiedział, że Chuck Berry był jego ulubionym artystą. Nagrał „Johnny B Goode” i często grał go na żywo. Jak zawsze zajął się piosenką w całości. Ten słynny riff w jego rękach staje się czymś elektrycznie żywym. Nikt inny nie brzmiał jak Hendrix, jak potwierdza to ta wersja NA ŻYWO. Człowiek się pali.

pierwszą piosenką, którą The Beatles wykonali w Ameryce w 1964 roku w Waszyngtonie była piosenka Chucka Berry ’ ego ” Roll Over Beethoven.”Od pierwszych koncertów w 1957 roku aż do 1966 roku, Beatlesi zawierali więcej piosenek Chucka Berry’ ego w swoim programie niż piosenek innych.
nagrali „Roll Over Beethoven” w 1963 roku z The Beatles, a na Beatles for Sale coverowali „” Rock and Roll Music.”
Lennon i inni chłopcy wcześnie zrozumieli, że Chuck był jednym z pierwszych, którzy zrobili coś, co wkrótce zrobi w wielkim stylu, poszerzy liryczną treść rock and rolla.
” to jeden z najwybitniejszych poetów wszech czasów”-powiedział Lennon – „poeta rockowy, można by rzec. Wszyscy mu wiele zawdzięczamy, łącznie z Dylanem. W latach pięćdziesiątych, kiedy ludzie praktycznie śpiewali o niczym, Chuck Berry pisał piosenki z komentarzami społecznymi, z niesamowitym metrum do jego tekstów.”

„

„Zbierzcie się razem” – powiedział Lennon – „to ja, piszący nieprzyzwoicie wokół Starego Chucka Berry’ ego. Zostawiłam tekst: „idzie Stary flat-top”. Nie ma to jak piosenka Chucka Berry ’ ego, ale pozwali mnie do sądu, bo przyznałem się do tego już dawno temu. Mogłem to zmienić na „Here comes old iron face”, ale piosenka pozostaje niezależna od Chucka Berry ’ ego czy kogokolwiek innego na Ziemi.”
Lennon został pozwany przez wydawcę Morrisa Levy ’ ego za tę adaptację Piosenki Chucka, utrzymując, że była to plagiat. Aby rozstrzygnąć sprawę, Lennon zgodził się nagrać trzy utwory, w tym „You Can’ t Catch Me” I „Angel Baby.”

kamienie również były wielkimi miłośnikami wszystkiego, co Chuck Berry. Ich debiutanckim singlem w 1963 roku był utwór Chucka ” Come on.”

przerażony zwyczajem Chucka występującego z tanimi, często przeciętnymi zespołami rezerwowymi, które wynajmował w różnych miastach, nigdy nawet nie ćwiczył z nimi przed występem, Keith Richards chciał zapewnić swojemu bohaterowi zespół, na który zasłużył. Tak więc sam złożył jedną całość, co zostało zachowane w wielkim filmie ” Hail Hail Rock & Roll.”Chociaż Chuck i Keith wdają się w poważne sprzeczki, miłość pozostała, a wizja Keitha o Chucku Berry’ m zachowana z wielkim zespołem jest rzeczywistością.

Eric Clapton powiedział, że Chuck Berry zbudował i utorował drogę, którą każdego dnia jeździli wszyscy rockers po nim.
„jeśli chcesz grać rock & roll,” powiedział Clapton, ” albo jakąkolwiek optymistyczną muzykę, a chcesz jeździć na gitarze, skończysz grając jak Chuck. Bo jest bardzo mało innego wyboru.
” znasz te wszystkie podwójne smyczki, które robię solo?”zapytał. „To wszystko od Chucka. Jeśli gram solo rock and rolla i zaczynam grać pojedyncze linie, to nie brzmi to dobrze. Brzmi cienko. Albo zbyt skrzypiące. To nie brzmi dobrze. Dla mnie w każdym razie, więc on naprawdę ustanowił prawo do grania tego rodzaju muzyki.”

oczywiście, wiemy, że słynni rockerzy, tacy jak Clapton czy Keith Richards, od dziesięcioleci deklarują swoją lojalność wobec Chucka. I to ma sens, ponieważ Chuck był mistrzem w mówieniu na gitarze-śpiewaniu – lub krzyczeniu, był również geniuszem w tworzeniu idealnej piosenki rock and rollowej: zarówno proste, jak i wyrafinowane jednocześnie, z muzyką opartą na trzewnym bluesie, zwykle nie więcej niż trzy akordy, a czasem nawet mniej, jak w klasycznym „You Never Can Tell”, który ma dwa.
ale ogrom jego wielkości i zdumiewający wpływ, jaki wywarł na kunszt pisarski tak wielu, którzy przyszli po niego, ma związek z „kluczową równowagą”, tak nazwaną przez Paula Simona, słów i muzyki. To jedna rzecz do rock, ale to inna rzecz do rock, opowiadając bogato szczegółowe, znakomicie sformułowane i zmierzone narracji, która zapewnia wielką pełnię historii w mniej niż trzy minuty.
jego piosenki, takie jak „You Never Can Tell” pakują tyle prawdziwego człowieczeństwa w ten krótki okres czasu, ale bez zmarnowanych słów, idealnie pasują do kształtu melodii, że do dziś wydają się nieco cudowne. Cały ten język, tak kunsztownie i bez wysiłku napędzany przez tę fascynującą, trzewną bluesową melodię, napisaną przez te wszystkie lata, zanim Lennon, Dylan i inni rozszerzyli treść piosenek, wciąż jest zdumiewający. Skąd to się wzięło?

to właśnie to rozróżnienie po raz pierwszy rozpaliło płomień Pisarski Johna Prine ’ a – który wkrótce przerodził się w potężny ogień-kiedy jeszcze dorastał w Maywood w stanie Illinois. . To było zaskakujące objawienie na początku dla nas, miłośników Prine zaakceptować. Stylistycznie początkowo wydawało się to naciągane, ponieważ Chuck był esencją rock and rolla, a Prine pochodziła z akustycznego świata folku. Ale to nie Woody Guthrie czy Leadbelly przemówili do jego duszy tak jak Chuck Berry.

dlaczego?

„bo opowiedział historię w mniej niż trzy minuty” „I miał sylabę na każdy bit… niektórzy rozciągają słowa jak maskę, aby pasowały do melodii. Natomiast faceci, którzy są naprawdę dobrymi lirykami, mają metr tak, że melodia jest prawie już tam.”
teraz akceptujemy to jako część persony Prine, ten wspaniały szacunek dla Chucka Berry ’ ego. Ale w 1975 roku, kiedy nagrał zachwycająco funky i hip „you Never Can Tell” na swoim albumie Common Sense z 1975 roku, wszystkie wątpliwości zniknęły. Na każde wcześniejsze pytanie o to, czy John Prine potrafi śpiewać rock & rolla, zawsze odpowiadano.
tak.

młodszy, choć znacznie wyższy brat Prine Billy Prine potwierdził w ostatnim wywiadzie, że zwrócił Johna na Chucka Berry ’ ego.
to było w latach 70 – tych „Kupiłem tę podwójną kolekcję Chucka Berry’ ego, ok? Miał wszystkie trafienia. I nigdy wcześniej nie słyszałem „nigdy nie można powiedzieć”, ale usłyszałem to, powiedziałem: „człowieku! To świetna piosenka. Muszę to zagrać dla Johna.
John to usłyszał i powiedział: „zapomniałem o tej piosence!”Następnie umieszcza go w zdrowym rozsądku. John zawsze kochał Chucka Berry ’ ego.”

Paul Simon, także, był całkowicie pod wpływem Chucka Berry ’ ego – jego słów, muzyki i stylu – kiedy zaczął pisać piosenki i myśleć w kategoriach pisania piosenek.
„I would say no songwriter influenced my generation to more degree than Chuck Berry:” Deep down Louisiana close to New Orleans /Way back up in the woods among the evergreens /there stand a log Chata made of earth and wood /Where lived a country boy named Johnny B. Goode.””

„dla mnie,” powiedział Simon, ” to było jak magiczne miejsce, aby usłyszeć o tym opisie wiejskiej Ameryki. To jak Zora Neale Hurston territory-niesamowita część pisania jak na lata 50.i coś, co wywarło na mnie silne wrażenie, kiedy dopiero zaczynałem grać na gitarze.”

Simon oddał hołd Chuckowi, wykonując klasyczną ” Maybellene „na słynnym koncercie Simona & Garfunkela w Central Parku w 1981 roku, gdzie połączyli go z solowym hitem Simona,” Kodachrome”, pokazując świat, z którego wyłonił się ten duet. Sprawdź ich happy embrace of Chuck ’ s signature fast phrased genius lyrics, in perfectly phrased and tished harmony.

Mick Jagger powiedział, że zainspirował go Chuck Berry na wielu płaszczyznach.
– rozświetlił nasze nastoletnie lata-powiedział Jagger. – i rozwalił nasze marzenia o byciu muzykami i wykonawcami. Jego teksty świeciły ponad innymi i rzucały dziwne światło na Amerykański Sen. Jego muzyka jest wyryta w nas na zawsze.”

Stevie Wonder był jednym z pierwszych, który dał Chuckowi należne uznanie jako inicjator, protoplasta, główny architekt rock and rolla. Podkreślił, że chociaż inni często nosili koronę i rościli sobie prawo do tronu rock and rolla, należała ona do Chucka Berry ’ ego.

” jest tylko jeden prawdziwy król rocka & roll ” – powiedział Stevie. „Nazywa się Chuck Berry.”

Chuck Berry nienawidził dawać bisy i rzadko to robił. Chodziło o muzykę w serialu, nie Po, dla niego. Nienawidził też udzielania wywiadów. Zapytany dlaczego, powiedział, że to dlatego, że bez względu na to, co powiedział, pisarze napisali to, czego chcieli.
zgodził się jednak na Rzadki wywiad w 1987 roku z Robertem Hilburnem Z Los Angeles Times. Hilburn zadał mu kilka pytań, które mogły go sprowokować, na przykład o tym, jak Elvis, The Stones i inni otrzymali znacznie więcej uznania i pieniędzy na wykonanie jego piosenek niż on. Jednak Chuck nie złapał tej przynęty i spełnił rolę często rzucaną na niego, the bitter rock & roll legend.
zamiast tego wracał do pozytywnej perspektywy.

„pamiętam The Rolling Stones”, powiedział, „dostając $50,000 w Miami na’ Ed Sullivan Show ’ i zarabiałem $ 500 za noc, a oni grali moją piosenkę … ale (myślałem) o $ 500, które przychodziły co noc. Za 100 nocy miałbym 50,000 dolarów.”

Chuck otworzył się bardziej, gdy Hilburn zadawał pytania o swoją muzykę: – Gdybyś miał miejsce tylko na trzy lub cztery piosenki Chucka Berry ’ ego w szafie grającej-zapytała Hilburn-które byś umieścił?”

” dla rytmu i tekstów, Chuck powiedział: „To będzie powrót do Memphis.”Myślę, że to jest zajebista historia … kolega pojechał na północ, żeby to zrobić i (znajduje) nie ma to jak w domu. To jest dorosły chłopiec rozmawia z matką, a nie mały ” Johnny B. Goode.”

„dla serca pulsującego, łzawiącego”, kontynuował „To jest” Memphis, Tenn., który jest najdelikatniejszy. Dla nowości, to ” nie ma pieniędzy w dół.”
” dla nauk, „powiedział,” To jest 'pociąg w dół’, ponieważ jest duchowy i pokazuje, że jeśli naprawdę potrzebujesz dobrze, dobrze ci pójdzie.”

„mogę powiedzieć, że mój ojciec, na wiele sposobów, naprawdę napisał fundament dla „Downbound Train” w swoim ciągłym głoszeniu o okropnościach piekła, gdy przegapiłeś błogosławieństwa zbawienia i nieba”, napisał w swojej autobiografii. „Niech więc będzie wiadomo, że nie jestem sam, aby zbierać to, co zasiałem w ogniu i siarce z powodu moich własnych złych cech, które pokazałem.”Dodał, że wciąż ma chłód, gdy usłyszał piosenkę.
Chuck Berry był pierwszym, który świętował rock & roll in rock & roll songs, co zrobił kilka razy, w tym klasyczny „Johnny B. Goode”, o rockerze, który miał talent, jak Chuck, do sprawiania, że gitara rozmawia z ludźmi tak intymnie, że było niezaprzeczalne, jak to ujął, „jak dzwonienie w dzwon.”
postać Johnny 'ego B. Goode’ a, jak powiedział Rolling Stone, była prawdziwa. To był on. Chociaż musiał trochę złagodzić język, żeby radio go odtwarzało.
oryginalna, autobiograficzna linia brzmiała: „ten mały kolorowy chłopiec mógł grać.”Zmienił to na” ten mały wiejski chłopiec mógł grać”.”Chociaż było to niefortunne, że było to wymagane, że jedna zmiana słowa zapewniła, że piosenka stała się klasykiem, bez tej rewizji radio nigdy by jej nie dotknęło.
zamiast tego stała się jedną z najbardziej znanych piosenek wszech czasów, uważaną za tak powszechnie kochaną, że znalazła się na statku kosmicznym Voyager z 1977 roku, miejsce dla potencjalnych kosmitów chcących doświadczyć prawdziwej, bujającej wibracji życia na ziemi.

wielu naukowców i jeden autor muzyki twierdzi, że to włączenie było prawdopodobnie głównym powodem, dla którego ziemia stała się ulubionym miejscem dla kosmitów z każdego zakątka galaktyki i poza nią. Chodziło o nasze piosenki. Widocznie nie ma piosenek nigdzie we wszechświecie, które mogłyby pomieścić świecę do naszych klasyków.
Wszystkiego Najlepszego Chuck Berry. Dziękuję za rock & roll.