Jak oddać nastrojową perspektywę w malarstwie

Robie jest artystką, która uwielbia dzielić się tym, czego nauczyła się o sztuce i malarstwie w nadziei, że może to pomóc innym twórcom.

dwie przyczyny zmian w sposobie postrzegania rzeczy

kiedy patrzymy na krajobraz, dwa czynniki wpływają na to, jak widzimy rzeczy.

im dalej od nas, tym mniejsze rzeczy. To zmniejszenie wielkości rzeczy, które są bliżej horyzontu, następuje stopniowo i proporcjonalnie, zgodnie z regułą geometryczną, która może mieć jeden, dwa lub trzy punkty zbiegu, w zależności od punktu widzenia i sposobu położenia obiektów. To się nazywa perspektywa liniowa.

powietrze, czyli atmosfera.

powietrze między przeglądarką a obiektem działa jak naturalny filtr. Patrząc na obiekty blisko nas nie zauważamy tego, ale im większa ilość powietrza między nami a obiektem, tym bardziej możemy dostrzec zmiany w sposobie widzenia. Gdy ilość powietrza pomiędzy zwiększa się wraz z odległością, tworzy filtr wizualny.
ogólnie rzecz biorąc, im dalej od nas są rzeczy, tym ciemniejsze stają się kolory, a detale przedmiotów znikają. Kiedy patrzymy na rzeczy w oddali, w pobliżu horyzontu, widzimy je jaśniejsze, bardziej mgliste i bardziej niebieskawe lub chłodniejsze w Kolorze. Nazywa się to perspektywą Powietrzną (lub atmosferyczną) i jest to główny punkt tego artykułu.

co powoduje perspektywę Lotniczą?

otaczające nas powietrze zawiera drobne cząstki wilgoci, kurzu i innych „pływających” bitów, które tworzą prawie niewidoczny filtr. Te cząstki można zauważyć bardziej w wilgotne dni, kiedy wszystko, nawet z bliska, wygląda bardziej szaro.
kiedy rzeczy są daleko, trzeba patrzeć przez dużo „powietrza”, aby je zobaczyć, to sprawia, że odległe obiekty są mniej wyraźne. Patrząc na horyzont, odległe wzgórza lub lądy blakną coraz lżejsze pod wpływem „filtra powietrza”.
widać to wyraźnie jadąc po prostej drodze otoczonej drzewami. Skupiska drzew są ciemniejsze i cieplejsze blisko nas i stają się jaśniejsze i chłodniejsze patrząc w kierunku horyzontu.

jak malować odległe obiekty w krajobrazach

powietrze przed nami ma jedno główne źródło światła: słońce.
czy jest słoneczny, czy pochmurny dzień, to nie ma znaczenia, słońce jest zawsze najsilniejszym źródłem światła w krajobrazie dziennym. Na filtr atmosferyczny wpływa kolor i położenie słońca.
cząstki zawieszone w atmosferze odzwierciedlają kolor nieba, niezależnie od tego, czy jest jasne i czyste, czy całkowicie mgliste.
mając na uwadze te cechy, poniżej kilka wskazówek dotyczących malowania i głębokości:

• bliżej koloru nieba. Użyj koloru nieba, aby rozjaśnić każdy obiekt, gdy się cofa. Spowoduje to, że cofające się obiekty blakną w kolorze i powoli przesuwają się na niebieski, Zwykle lub niezależnie od koloru nieba.
• mniej szczegółów. Jeśli drzewo jest blisko nas, możemy zobaczyć wszystkie zmarszczki na pniu i każdym liściu, ale to samo drzewo dalej pojawi się jako uproszczony kształt, bez wszystkich szczegółów. Cofające się obiekty tracą swoje szczegóły, tekstury i szczegóły powierzchni prawie znikną.
• niski kontrast wartości. Odległość i atmosfera powodują, że kontrast wartości między obiektami oraz między jasnymi i ciemnymi częściami tego samego elementu zmniejsza się w porównaniu do bliższych. Gdy obiekt się wycofuje, światła i ciemności zaczynają się łączyć.

Wskazówki dotyczące renderowania perspektywy lotniczej w malarstwie

podczas malowania krajobrazu jednym z wyzwań jest sposób renderowania recesji i głębi.
spójrz na swoją scenę, z życia lub ze zdjęcia i zwróć uwagę na to, jak zmieniają się wartości (ciemność/światło) i kolory elementów, gdy oko przesuwa się z pierwszego planu na tył sceny.
malując, spróbuj przesunąć te zmiany, trochę przesadzając.
uzyskaj perspektywę atmosferyczną, używając mniej intensywnego, bardziej neutralnego koloru podczas cofania się po obrazie.
Kolory rzeczy w oddali są zwykle chłodniejsze w temperaturze i lżejsze w wartości.
jednym ze sposobów na to jest zmieszanie koloru nieba z kolorem odległych obiektów.
używaj również silniejszego kontrastu wartości na pierwszym planie i używaj jaśniejszych kolorów, bliższych wartości w tle. Różnica w wartości jest bardzo ważna, aby stworzyć wrażenie głębi.
Spójrz w dół drogi, która idzie w kierunku horyzontu, po bokach drzew. Zauważysz, że nie tylko droga staje się węższa, a drzewa krótsze, ale także kolory i odcienie zmieniają się zgodnie z opisem powyżej.

eksperymentuj, zrób badania

nastrojowa perspektywa na jednym z moich obrazów

przykład perspektywy atmosferycznej

patrząc na poniższy rysunek, każda linia wyznacza abstrakcyjny kształt.

zdjęcie A. każdy kształt jest zabarwiony odcieniem czerwieni, zaczynając od ciemnego odcienia z przodu i stopniowo przechodząc do bardzo jasnego. Nasz umysł widzi to i” odczytuje ” jako górzysty krajobraz, nawet jeśli były to tylko abstrakcyjne kształty.

Fot. B. Odwracając gradację koloru, od światła z przodu do ciemności z tyłu, traci efekt krajobrazu, ponieważ nasze oczy są używane do czytania krajobrazów z kolorami blaknącymi w kierunku horyzontu.
chociaż w rzadkich przypadkach może się to zdarzyć (np. patrząc na scenę z mocnym, chłodnym światłem dochodzącym z naszych pleców), zwykle tak nie jest.

ten przykład pokazuje tylko efekt rozjaśnienia perspektywy atmosferycznej. Podczas renderowania krajobrazu artyści musieliby brać pod uwagę również inne efekty, jak wyjaśniono poniżej.

wizualny przykład perspektywy atmosferycznej

odkrycie perspektywy w epoce renesansu

Leonardo da Vinci był jednym z pierwszych artystów, którzy zrozumieli i zastosowali perspektywę powietrzną i linearną. Można to zobaczyć w wielu jego obrazach, w tym słynnej Mona Lisy.

przed okresem renesansu, kiedy perspektywa linearna i Lotnicza nie były znane, artyści malowali tło o tej samej wartości pierwszego planu, rywalizując o uwagę. Skala elementów w obrazie byłaby niewyraźna, a rzeczy daleko za duże, by wyglądać realistycznie odlegle.

odkrywanie zasad perspektywy znacznie poprawiło zdolność renderowania głębi.

nastrojowa perspektywa w renesansie

© 2012 Robie Benve

Robie Benve (autor) z Ohio w październiku 01, 2012:

cześć karol7777, Marcy i kittyjj, cieszę się, że zainteresowało was Moje Centrum. Wielkie dzięki za opinie i wsparcie! 🙂

Ann Leung z San Jose w Kalifornii we wrześniu 29, 2012:

perspektywa lotnicza jest jedną z podstawowych umiejętności, których artysta musi się nauczyć. Przypomniałem sobie wiele godzin i dni, które spędziłem na szkolnych zadaniach, robiąc rysunki z perspektywy Lotniczej.

głosowało i się przydało!

Marcy Goodfleisch z planety Ziemia we wrześniu 29, 2012:

Uwielbiam twój przykład użycia jasnego i ciemnego cieniowania, aby skłonić oko do dystansu! Jednym z momentów „Ah-ha” na moich zajęciach humanistycznych jest pokazanie uczniom różnicy w płaskim wyglądzie wcześniejszych dzieł sztuki, a następnie pokazanie przykładów tego, jak wyglądała Sztuka po Brunelleschim itp. Od razu widzą różnicę.

świetne i pouczające centrum! Głosowaliśmy w górę i w górę!!!

carol stanley z Arizony we wrześniu 28, 2012:

zawsze lubię twoje „centra sztuki”i szukam nowych rzeczy. Teraz muszę wrócić do malowania..Świetne zdjęcia objaśniające. Głosowało + + +