William Henry Fox Talbot nu a fost un artist. În timp ce se afla în luna de miere în Italia, inventatorul englez a încercat faimos schițe cu ajutorul unei camere lucida, un dispozitiv de desen folosit de călători pentru a înregistra priveliști ale peisajului. Mărturisirea sa de eșec a devenit legendară în istoriile fotografiei:
într-una din primele zile ale lunii octombrie 1833, mă distram pe malul minunat al Lacului Como, în Italia, luând schițe cu camera lui Wallaston lucida, sau mai degrabă ar trebui să spun, încercând să le iau: dar cu cea mai mică cantitate posibilă de succes. Căci atunci când ochiul a fost scos din prismă-în care toți arătau frumoși-am constatat că creionul necredincios lăsase doar urme pe hârtie melancolie de privit. După diverse încercări zadarnice, am pus deoparte instrumentul și am ajuns la concluzia că utilizarea acestuia necesită o cunoaștere anterioară a desenului, pe care, din păcate, nu o posedam.
Imaginea De Mai Sus: William Henry Fox Talbot, The Reading Establishment, salted paper print, 1846
la întoarcerea acasă, Talbot a decis să găsească o modalitate de a produce imagini prin „mijloace optice și chimice singure, fără ajutorul nimănui familiarizat cu arta sau desenul.”Experimentând cu hârtie de desen sensibilizată de sare și azotat de argint, el a dezvoltat mai întâi ceea ce el a numit desene fotogene. Acestea au fost imagini create prin plasarea obiectelor relativ plate între o foaie de hârtie sensibilizată și un geam de sticlă înainte de expunerea la lumina soarelui. El a descoperit că acest proces de imprimare ar putea fi oprit prin spălarea imprimării într-o soluție de sare.
pentru a crea vizualizări fotografice, Talbot a început să experimenteze cu un alt instrument optic: camera obscura. Literal „cameră întunecată” în latină, Camera obscura a luat multe forme, dar toate se bazează pe proprietățile fizice ale luminii pe măsură ce trece printr-o deschidere într-un spațiu întunecat, formând o imagine inversată a scenei de cealaltă parte. Talbot a căutat să aresteze această imagine focalizând lumina primită pe o foaie de hârtie sensibilizată. În comparație cu desenele fotogenice expuse la soare complet, cantitatea de lumină care intră în cameră a fost minusculă, necesitând timpi lungi de expunere pentru a produce rezultate adecvate. În consecință, procesul a fost cel mai potrivit pentru compozițiile de viață și arhitectură.
la începutul experimentelor sale, Talbot și-a dat seama că plasarea amprentelor sale într-o soluție puternică de sare ar putea opri procesul de dezvoltare. Cu toate acestea, imaginile rezultate erau încă predispuse la decolorare atunci când erau privite în lumină. În 1839, omul de știință britanic Sir John Herschel a împărtășit cu Talbot descoperirea sa că hiposulfitul de sodă (tiosulfat de sodiu) acționează ca un solvent al azotatului de Argint, oferind un mijloc de fixare permanentă a imaginilor. În 1841 Talbot și-a brevetat invenția, numind fructele calotipurilor sale de muncă, o îmbinare a grecilor kalos (frumos) și tupus (impresie). Urmând pe urmele lui Daguerre, ele erau uneori numite și talbotipuri. În mod colectiv, opera lui Talbot reprezintă primele exemple de imprimări de hârtie sărată.
Calotipurile au servit ca primul proces de imprimare fotografică negativ-pozitiv. Spre deosebire de caracterul unic al daguerreotipului, invențiile lui Talbot au permis reproducerea mai multor amprente dintr-un singur negativ. Această diferență importantă a avut un efect profund asupra atingerii imaginilor fotografice în secolul al 19-lea.
între 1844 și 1846, Talbot a produs primul proiect comercial de carte foto, creionul naturii, o serie de șase volume care conține un total de douăzeci și patru de tipărituri de hârtie sărată însoțite de meditații asupra potențialelor utilizări la care ar putea fi pusă invenția sa: „Obiectivul principal al lucrării de față este de a înregistra unele dintre începuturile timpurii ale unei noi arte, înainte de perioada în care credem că se apropie, de a fi adusă la maturitate cu ajutorul talentului Britanic.”Creionul naturii este impresionant pentru preștiința sa. De-a lungul volumelor, Talbot prezintă fotografia ca instrument pentru producerea de portrete, scene de gen, compoziții de natură moartă, studii arhitecturale, dovezi legale, copii ale documentelor și reprezentare științifică printre alte utilizări.
studiourile Calotype au apărut pentru prima dată în Marea Britanie și mai târziu au câștigat tracțiune în cercurile de artiști din întreaga Europă. În timp ce daguerreotipurile au fost admirate pentru detaliile lor exacte, caracterul mai moale al procesului calotip a încurajat interpretarea poetică. Printre cele mai durabile exemple ale perioadei provin din parteneriatul dintre Robert Adamson și David Octavius Hill, din Edinburgh. După ce a fost însărcinat să picteze un enorm portret de grup înfățișându-l pe cei patru sute cincizeci de clerici care au ieșit din Biserica Scoției în timpul Adunarea perturbării din 1843, Hill s-a apropiat de Adamson pentru a face fotografii de referință pentru pictura sa. Așa că a început o colaborare care să depășească premisa inițială, producând mai mult de trei mii de negative și un corp de muncă prețuit pentru transformarea sitterilor individuali în arhetipuri ale unei comunități de pe litoral.
procesul lui Talbot a fost modificat și rafinat de alți fotografi aproape imediat ce licențele au fost puse la dispoziție pentru cumpărare. La Paris, Gustave Le Gray a condus acuzația, servind ca practicant, inovator și educator la o generație de fotografi în devenire. Le Gray a îmbunătățit negativele de hârtie ale lui Talbot prin încorporarea ceară în procesul de sensibilizare, rezultând imagini mai detaliate. Asocierea lui Le Gray cu școala de pictori din Barbizon i-a informat compozițiile despre pădurea iconică din Fontainebleau.
pe lângă expresiile artistice, calotipurile au fost folosite pentru a documenta arhitectura și peisajele acasă și în străinătate. Cărți cu fotografii ale Egiptului, Ierusalimului și Siriei au umplut rapid sălile de salon, stârnind imaginația publicului European. Cu toate acestea, popularitatea calotipurilor a fost de scurtă durată. În 1847, Louis Dsir Blanquart-Evrard, un daguerreotipist și calotipist care lucrează la Paris, a inventat amprenta de argint albumină. Oferind un mijloc de a transmite considerabil mai multe detalii pe tipăriturile de hârtie, invenția sa ar înlocui rapid calotipul ca proces principal de hârtie.
o versiune actualizată a procesului de imprimare a hârtiei sărate este disponibilă prin intermediul setului de hârtie sărată (simplă) al fotografilor. În timp ce substanțele chimice diferă de cele utilizate de Talbot, dacă doriți să creați imprimeuri care să reamintească estetica artiștilor de mai sus, merită verificat.
pentru a citi despre mai multe camere clasice excelente, faceți clic aici.