William Henry Fox Talbot was no artist. Durante sua lua-de-mel na Itália, o inventor inglês famosamente tentou esboços com a ajuda de uma câmera lucida, um dispositivo de desenho usado pelos viajantes para gravar vistas de paisagem. Sua confissão de fracasso, tornou-se famoso na história da fotografia:
Um dos primeiros dias do mês de outubro de 1833, eu divertia-me na adorável margens do Lago de Como, na Itália, tendo esboços com Wallaston da camera lucida, ou melhor, eu deveria dizer, tentar levá-los: mas com o menor sucesso possível. Pois quando o olho foi removido do prisma-no qual tudo parecia bonito-eu descobri que o lápis sem fé só tinha deixado vestígios no papel melancolia para contemplar. Depois de várias tentativas infrutíferas, deixei de lado o instrumento e cheguei à conclusão de que a sua utilização exigia um conhecimento prévio do desenho, que infelizmente eu não possuía.
Acima Da Imagem: William Henry Fox Talbot, A Leitura Estabelecimento, salgados papel de impressão, 1846
Ao voltar para casa, Talbot resolveu encontrar uma forma de produzir imagens por “óptica e química significa sozinho, sem o auxílio de qualquer um familiarizado com a arte ou desenho.”Experimentando com papel de desenho sensibilizado por sal e nitrato de prata, ele primeiro desenvolveu o que ele chamou de desenhos fotogênicos. Estas foram imagens criadas por entalhe objetos relativamente planos entre uma folha de papel sensibilizado e um painel de vidro antes da exposição à luz solar. Ele descobriu que este processo de impressão poderia ser parado lavando a impressão em uma solução de sal.
Para criar fotográfica pontos de vista, Talbot começou a experimentar com outra ferramenta óptica: a câmera obscura. Literalmente “sala escura” em latim, camera obscura tomou muitas formas, mas todas dependem das propriedades físicas da luz ao passar através de uma abertura para um espaço escuro, formando uma imagem invertida da cena do outro lado. Talbot tentou prender esta imagem, focando a luz recebida em uma folha de papel sensibilizado. Em comparação com desenhos fotogênicos expostos ao sol, a quantidade de luz que entrava na câmera era minúscula, exigindo longos tempos de exposição para produzir resultados adequados. Consequentemente, o processo foi mais adequado para a vida tranquila e composições arquitetônicas.
no início de suas experiências, Talbot percebeu que colocar suas impressões em uma solução de sal forte poderia parar o processo de desenvolvimento. No entanto, as imagens resultantes ainda estavam propensas a desaparecer quando vistas na luz. Em 1839, o cientista britânico Sir John Herschel compartilhou com Talbot sua descoberta de que o hipossulfito de soda (tiossulfato de sódio) atua como um solvente de nitrato de prata, fornecendo um meio para fixar imagens permanentemente. Em 1841, Talbot patenteou sua invenção, nomeando os frutos de seus calotipos de trabalho, um conjunto do grego kalos (bonito) e tupus (impressão). Seguindo os passos de Daguerre, eles às vezes também eram chamados de talbotipos. Coletivamente, o trabalho de Talbot permanece como os primeiros exemplos de folhas de papel salgadas.
Calotipos serviram como o primeiro processo de impressão fotográfica negativo-positivo. Em contraste com o caráter único do daguerreótipo, as invenções de Talbot permitiram a reprodução de múltiplas impressões de um único negativo. Esta diferença importante teve um efeito profundo no alcance das imagens fotográficas no século XIX.
Entre 1844 e 1846, Talbot produziu o primeiro comercial de livro de fotos do projeto, O Lápis da Natureza, um em seis volumes da série, contendo um total de vinte e quatro salgados cópias impressas em papel, acompanhada por reflexões sobre os usos possíveis para que sua invenção poderia ser colocado: “O principal objetivo do presente trabalho é registrar alguns dos primórdios de uma nova arte, antes do período, que esperamos esteja se aproximando, de ser levada à maturidade com a ajuda do talento britânico.”O lápis da natureza é impressionante pela sua presciência. Ao longo dos volumes, Talbot lança a fotografia como uma ferramenta para produzir retratos, cenas de gênero, composições still life, estudos arquitetônicos, evidências legais, cópias de documentos, e representação científica entre outros usos.
a Calotype studios surgiu pela primeira vez na Grã-Bretanha e mais tarde ganhou força nos círculos de artistas em toda a Europa. Enquanto daguerreotipos eram admirados por seus detalhes exatos, o caráter mais suave do processo calotípico encorajava a interpretação poética. Entre os exemplos mais duradouros do período estão a parceria de Robert Adamson e David Octavius Hill, em Edimburgo. Ao ser contratado para pintar um enorme retrato de grupo representando os quatrocentos e cinquenta clérigos que saíram da Igreja da Escócia durante a Assembleia disruptiva de 1843, Hill se aproximou de Adamson para fazer fotografias de referência para sua pintura. Assim começou uma colaboração que excederia sua premissa original, produzindo mais de três mil negativos, e um corpo de trabalho estimado para transformar sitters individuais em arquétipos de uma comunidade à beira-mar.
Talbot processo foi modificado e refinado por outros fotógrafos quase tão rapidamente como as licenças foram disponibilizados para compra. Em Paris, Gustave Le Gray liderou a acusação, servindo como praticante, inovador e educador para uma geração de fotógrafos em ascensão. Le Gray melhorou os negativos de papel de Talbot incorporando cera no processo de sensibilização, resultando em imagens mais detalhadas. A associação de Le Gray com a escola Barbizon de pintores informou suas composições sobre a floresta icônica de Fontainebleau.
além das expressões artísticas, os calótipos foram usados para documentar arquitetura e paisagens em casa e no exterior. Rapidamente livros de fotografias do Egito, Jerusalém e Síria encheram salas de salão, despertando a imaginação do público europeu. No entanto, a popularidade dos calotipos foi de curta duração. Em 1847, Louis Dsir Blanquart-Evrard, um daguerreotipista e calotipista que trabalhava em Paris, inventou a impressão de prata albúmen. Oferecendo um meio de retransmitir consideravelmente mais detalhes nas impressões de Papel, sua invenção rapidamente substituiria o calótipo como o principal processo de papel.
uma versão actualizada do processo de impressão em papel salgado está disponível através do kit de papel Salgado (simples) dos fotógrafos. Enquanto os produtos químicos diferem daqueles usados por Talbot, se você está olhando para criar impressões que lembram a estética dos artistas acima, vale a pena verificar.Para ler mais sobre as grandes câmeras clássicas, Clique aqui.