Under a leaden winter sky, the low-rise residential blocks in Berlin’s Hansa Quarter could not be called pretty. Construído no final da década de 1950 para reviver um distrito arrasado durante a Segunda Guerra Mundial, eles são roxos e sem adornos. As árvores são esqueléticas, os jardins estão vazios. Mas quando olho para cima, vejo manutenção e orgulho. Mobílias inteligentes são visíveis através de grandes janelas. Meus olhos vagueiam para um elegante edifício branco pelo arquiteto finlandês Alvar Aalto e, em seguida, para o nível do solo e algumas casas atrium de um andar por estilista Dinamarquês Arne Jacobsen. Um ousado edifício pelado por Oscar Niemeyer é sobre Luz e espaço, tanto quanto habitação.
At the quarter’s heart – physically and symbolically – is a concave “slab” residential block named after Walter Gropius, the architect who gave the world Bauhaus, one of the most influential art and design schools of the 20th century. No Manifesto Bauhaus de 1919, ele declarou:: “Juntos concebamos e criemos o novo edifício do futuro, que abraçará a arquitetura, a escultura e a pintura em uma unidade e que um dia se elevará para o céu das mãos de um milhão de trabalhadores, como o símbolo cristal de uma nova fé.”
sem Bauhaus, nem habitação social ao estilo Hansa nem modernismo como sabemos que teria acontecido.Este ano, muitas regiões e cidades alemãs celebram o centenário de Bauhaus, com exposições, palestras, apresentações, workshops e até “encontros às cegas” para conversas de arte. Berlim será o centro, mas há edifícios Bauhaus por toda a Alemanha e o legado do movimento estende-se até Chicago, Tel Aviv, São Paulo e Melbourne.Apesar de ter durado apenas de 1919 a 1933, nesses 14 anos Bauhaus inaugurou uma maneira verdadeiramente moderna de pensar sobre artes e ofícios, o domínio público, o urbanismo e a união de forma e função.
Guide and curator Bettina Güldner takes me to the Hansa blocks to highlight Bauhaus’s radical social value. Mas ela aponta a influência das ideias de Gropius por toda Berlim, em arcadas de compras, uma igreja, edifícios de escritórios, os memoriais da Airlift de Berlim e até mesmo o meu hotel, o Ellington. Berlim é o lar de seis propriedades modernistas listadas pela Unesco. A escola sindical ADGB em Bernau, 10 km a nordeste da cidade, também está listada pela Unesco-pela sua dupla importância para Bauhaus e”modernismo clássico”. Todos eles compartilham uma elegância sem cortes, e uma fé orgulhosa e aberta nos materiais modernos.
Güldner me diz: “não havia necessidade de embelezamento ou superlotação. Os edifícios poderiam ser mais novos e melhores, sem copiar nada que já tivesse sido. A beleza nasceu de encontrar uma solução para a questão: o que é útil?”
um comboio expresso leva-me a Weimar, 280km a sudoeste de Berlim. Os fundadores da República de Weimar se reuniram lá (também em 1919) porque a cidade era tão politicamente neutra quanto possível na Alemanha do pós-Primeira Guerra Mundial. Eles esperavam uma orientação espiritual dos fantasmas intelectuais de Weimar: antigos moradores incluem Goethe, Schiller, Nietzsche e Liszt.Não dá um salto imaginativo para perceber que Bauhaus era pelo menos tão revolucionário como o republicanismo em 1919. A cidade velha é esticada e imponente: 12 de seus edifícios, principalmente barrocos, são classificados pela Unesco como “Weimar clássico”. A menos de 15 minutos a pé está o Horn Haus am-um pioneiro “cubo branco” que sediou a primeira exposição Bauhaus, em 1923. Esta “casa de teste” tem a sua própria lista da Unesco.
Weimar e do Bauhaus de circuito leva de volta a partir de Gropius para arquiteto Belga Henry van de Velde, cujos projetos inovadores para a cidade de arte e artesanato da escola (agora universidade) e residência privada, o hotel Haus Hohe Pappeln (a Casa dos Altos Choupos, embora as árvores estão muito longe), foram importantes precursores do modernismo.
é possível fazer o que eu fiz e visitar os sites de forma independente, mas os estudantes universitários de Weimar oferecem passeios guiados (a partir de €4pp) várias vezes por semana. Em 6 de abril, o novo Museu de Bauhaus Weimar (de 3,50 € – 11€) abrirá ao lado dos edifícios da era Nazi bomba de gauforum.
a década de 1920 foi, em Weimar tornou-se cada vez mais conservador e, em 1925, Gropius movido Bauhaus de 130 km a nordeste para Dessau. Lar da fábrica de aviões Junker, esta cidade tinha uma forte tradição de design industrial e foi aqui que o movimento atingiu o seu apogeu. Uma curta caminhada da Estação Principal de Dessau é o quartel-general radical do movimento, o edifício Bauhaus. Encomendado pela cidade, foi projetado por Gropius e construído em 1925-26 para abrigar os vários departamentos de uma escola que ensinou tudo, desde o design de móveis à arquitetura à tipografia.
seu espaço de exposição é pequeno, mas excelente, com um filme mudo estilosamente editado contando a história de Bauhaus, passando por suas principais inovações e luzes principais. Os nomes de Paul Klee e Wassily Kandinsky podem ser familiares, mas Hannes Meyer e Laszlo Moholy-Nagy são reverenciados em círculos de design. Em uma sala adjacente estão luzes seminais e móveis, e maquetes de cartão de edifícios, bem como formas abstratas. Fotografias de teatros e reuniões musicais sugerem que a era Bauhaus estava cheia de diversão Dadaesque, bem como compromisso com o artesanato.
a nearby cluster of plain white concrete buildings are endivened by nothing more than glass and grey steel. Estas foram as sete “casas de mestres”, as casas-Cum-studios de professores Bauhaus, agora espaços de exposição e estúdios para artistas que trabalham. Fora da cidade estão os cinco “deck-access houses” de Hannes Meyer (soa melhor em alemão) – um importante exemplo de habitação social com espaços comuns. Há também um restaurante desenhado pela Bauhaus, o Kornhaus, que serve comida de bar não minimalista.
a loja na Bauhaus é uma alegria – um lugar onde é fácil soprar € 100 em copos, lápis e um Pinny arty. Mas Dessau está recebendo um novo museu no final deste ano: o Museu Bauhaus Dessau abre em setembro, com muito espaço para mostrar os mais de 49.000 objetos em sua coleção. A Bauhaus vai permanecer aberta, e acabou de refazer uma seção de hotel, onde fãs ávidos podem dormir em beliches cell-like (artista têxtil Anni Albers estava entre aqueles que uma vez viveu lá).
os quadros finais do filme mudo são intitulados A última festa. Em setembro de 1932, jackboots pisou todo o projeto social utópico, e se mudou para Berlim. Sob a direcção de Ludwig Mies van der Rohe, só duraria sete meses. A principal coleção da capital, o Gropius-projetado (mas muito modificado) Bauhaus-Archiv no Tiergarten, está fechado para uma grande remodelação – e permanecerá assim por quatro anos. A razão oficial é:: “Para celebrar o centenário da fundação da Bauhaus em 2019, a Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung está sendo renovada.”Eu farejo uma confusão muito anti-alemã. Uma” exposição temporária ” acabou por ser uma pequena loja perto da estação Zoo.
mas eu certamente recomendaria uma turnê temática Bauhaus da Alemanha este ano. Na Turíngia, as cidades de Erfurt, Gera e Jena têm marcos arquitetônicos. Bremen, Frankfurt, Hamburgo, Magdeburg, Münster e outras cidades têm casas, fábricas, barragens, fundições e garagens construídas por modernistas influenciados pela Bauhaus.com para um mapa interactivo).
muitas pessoas vão para Berlim comer salsichas, beber cerveja e gawp no que resta do Muro. Eles podem adicionar em uma viagem a exposições relacionadas retratando a vida na DDR ou no Museu espião. Bauhaus, pelo contrário, não é apenas um movimento passado; é uma força nos dias de hoje, oferecendo insights nuances sobre a vida e a arte alemãs. Nos livros de arte, o modernismo é geralmente apresentado como sem raízes, mas muito do que agora pensamos como novo tem suas raízes em Dessau e Weimar.
“I think Bauhaus was a very German phenomenon,” says Bettina. “Estávamos muito atrasados para industrializar. Respondeu à necessidade de reeducar os artesãos e alcançar a França e o Reino Unido. A Primeira Guerra Mundial havia destruído o nacionalismo imperial e 1919 era um novo amanhecer.”
além da Bauhau: mais clássicos modernistas na Alemanha
Bauhaus é um capítulo da história do modernismo. Para ampliar a sua viagem, confira essas obras de arte
aeroporto de Tempelhof, em Berlim
Nazistas condenados legal arquitectura contemporânea como “degenerada”, mas o arquiteto Ernst Sagebiel, um membro do partido, não tinha escrúpulo de mistura modernista recursos e monumentalist detalhes ao projetar este ícone do terminal do aeroporto. Iniciada em 1936, nunca foi concluída por causa da guerra, mas sua fachada natural de pedra ainda brilha e o interior é elevado e lírico. Usado durante o transporte aéreo de Berlim, Tempelhof fechou em 2008; algumas seções são usadas como um campo de refugiados. Reserve uma visita guiada em thf-berlin.de (€15).
Fábrica Fagus, em Alfeld a Leine
Construído por Walter Gropius e Adolf Meyer, em 1911, o Fagus sapato-última fábrica na Baixa Saxônia é uma das primeiras obras da arquitetura moderna, e Gropius primeiro grande projeto. A fachada vidrada e o volume rectilíneo do edifício, listados pela Unesco, inspiraram milhares de fábricas do Reino Unido, para não mencionar blocos de torre e escolas do estado.
alemão de Higiene Museu de Dresden
Quase 4.000 toneladas de bombas que caíram em Dresden, em apenas três dias, em fevereiro de 1945. Um raro sobrevivente modernista, o Museu de Higiene alemão foi construído entre 1927 e 1930 por Wilhelm Kreis. O estilo predominante é neue sachlichkeit, ou Nova Objetividade, com ênfase em características funcionais, ao contrário dos excessos do expressionismo.
Grassi Museum, Leipzig
conhecido por seu núcleo Renascentista e barroco e, em outras moradias públicas extremas da era comunista, Leipzig também tem importantes edifícios modernistas, incluindo a arquitetura residencial suburbana e da Igreja da década de 1920, edifícios de Museu e Urbanismo iluminado. Qualquer turnê tem que incluir o complexo do Museu Grassi (combinando Neue Sachlichkeit com art deco), a Praça da cidade Augustusplatz (por seus fantasmas tanto quanto o que resta), o desenvolvimento de moradias Stötteritz e Palácio de Cristal inspirado Leipziger Messe (Feira comercial), construído em 1993-6.
AEG Turbina de Fábrica, Berlim
Construído em 1908-9 para projetos do arquiteto Peter Behrens e engenheiro Karl Bernhard, o Turbinenfabrik é considerado a primeira aplicação bem-sucedida do modernista elementos estilísticos de um edifício industrial. Vidro e aço foram usados em lugar de pedra e cinzéis, e nada sobre sua função ou forma é escondido da vista pública. Contemporâneos apelidaram-no de “Catedral da máquina”.
• See grandtourofmodernism.com for more ideas
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