Best Beethoven Works: 10 Essential Pieces By the Great Composer

Ludwig van Beethoven (17 de dezembro de 1770 – 26 de Março de 1827) é um dos compositores mais influentes e significativos de todos os tempos. Ele foi a figura musical predominante no período de transição entre as épocas clássica e romântica e apesar de sofrer tormentos médicos e emocionais de longo alcance (ele ficou completamente surdo aos 40 anos) sua música é um testemunho do espírito humano em face de cruel desgraça. Para celebrar o 250.º aniversário do nascimento de Beethoven, explore a nossa selecção das melhores obras de Beethoven, incluindo Sinfonia, concerto, ópera, quarteto de cordas e obras-primas de sonata para piano do grande compositor.

ouça as melhores obras de Beethoven sobre a música de Apple e Spotify e role para baixo para explorar a nossa seleção das 10 melhores obras de Beethoven.

Melhores Obras De Beethoven: 10 peças essenciais do grande compositor

Symphony No. 3 in E. flat, Op. 55 – ‘Eroica’

a Sinfonia ‘Eroica’ de Beethoven concluída em 1804, mudou o mundo musical e é talvez o seu trabalho definidor. Em um golpe, a música orquestral se move para outra dimensão, com uma largura de concepção e carga emocional e alcance além de qualquer coisa anteriormente sonhada, a conccisão exata e simetria clássica de Mozart é deixada para trás. Foi originalmente dedicado a Napoleão-uma dedicatória que Beethoven removeu numa fúria ao ouvir que se tinha tornado Imperador. O que Beethoven fez aqui foi entender as possibilidades da forma de sonata, e desenvolvimento temático, e então se divertir em sua liberdade. A influência da Sinfonia “Eroica” estendeu-se muito para o futuro, seu impacto incomensurável sobre compositores que vão de Schubert a Berlioz a Wagner e mais tarde Mahler. Nesta sinfonia, Beethoven buscou um novo caminho para si mesmo; no final, ele encontrou um que moldou a música por um século.

Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 – ‘Choral’

Beethoven’s Symphony No. 9 é uma das maiores composições de Beethoven e uma das maiores sinfonias já compostas. A Sinfonia No. 9 também é conhecida como a Sinfonia “Coral” como seu movimento final apresenta quatro solistas vocais e um coro que cantam um cenário do poema de Schiller “Die Freude” (Ode à alegria). Na Sinfonia “Coral”, Beethoven levou a estrutura de uma sinfonia clássica aos seus limites em expressão do seu sublime tema filosófico: a unidade da humanidade e o nosso lugar no universo. Embora pareça seguir um modelo sinfônico convencional de quatro movimentos, o seu massivo quarto movimento coral não era de todo convencional. A Sinfonia Coral de Beethoven tornou-se uma fonte de inspiração para os compositores que a seguiram, e uma pedra angular do movimento romântico do século XIX.

Sonata para Piano No. 30 in e, op. 109

Beethoven escreveu 32 sonatas para piano, sendo as últimas três uma trilogia que pertencem juntas. O primeiro dos três, não.30 em E, é uma das coisas mais belas que ele escreveu, e é um pouco mais curto do que alguns de seus antecessores, com uma superfície cristalina escondendo grandes mistérios e complexidades de forma e harmonia. Os dois primeiros movimentos curtos, o primeiro emerge do que soa como gotas de chuva suavemente, são apenas um prelúdio para o último-um tema coral (e variações) que cobre todo o chão entre Bach e Chopin antes de girar-se em um delírio de êxtase que subsiste de volta ao tema com um senso abençoado de retorno. São 20 minutos do arrebatamento musical mais sustentado que se possa imaginar e uma das melhores obras de Beethoven.

Quarteto de cordas No. 14 Em C sustenido menor, op. 131

o quarteto é o mais pessoal das composições – é a música reduzida aos seus fundamentos absolutos com quatro tocadores em interação quase espontânea. Os últimos quartetos de Beethoven são uma forma extrema, longe de ser fácil de ouvir e incrivelmente intensa, uma espécie de conversa com Deus, e esta era a favorita do compositor. Beethoven levou uma vida inteira para ser capaz de escrever isso para não esperar para obtê – lo na primeira audição-mantenha-o, no entanto, e sua lógica e veracidade vai amanhecer em breve. Há sete movimentos, tocados sem interrupção, com momentos de estase musical quase completa e outras instâncias que soam como se Bach tivesse reencarnado. Depois de ouvir este quarteto de cordas cinco dias antes de sua morte, Schubert comentou: “Depois disso, o que nos resta para escrever?”

Concerto Para Piano No.5 em mi bemol maior

Concerto Do Imperador não era assim chamado por Beethoven, mas ele tem majestade para reposição, com uma extensa superfície e esmagadoramente maior-chave sentir (disfarçando muito harmônica temáticas e intensidade) que a torna um ótimo final para o solista. Começando com três acordes, que se expandem em um florescimento de mini cadenzas, termina com um triunfante, abobadante, Rondo que galope em direção a um final Alegre. Estes enquadram um movimento lento que é uma das criações mais rapt de Beethoven – um hino sereno com o piano rhapsodising dreamily along. É uma peça muscular, alegremente desprovida de angústia, mas dificilmente de profundidade, uma grande e fácil Introdução ao que Beethoven era e uma das melhores obras de Beethoven.

Sinfonia No. 7 em a, op. 92

esta é uma peça ensolarada e sua estreia, em um concerto para soldados feridos na batalha de Hanau em 1813, foi auspiciosa – soa como uma celebração no final do pesadelo da guerra. É tudo impulso: não há movimento lento, mas um Alegreto meio brincalhão, meio solene que combina brilhantemente melodias e ritmos separados em um todo tipicamente profundo, levando aos movimentos finais saltitantes-cada vez mais vivos e impetuosos – que levaram Wagner a chamar a sinfonia de “a apoteose da dança”. A forma como os temas se fundem em interlúdios de sopro repousante é particularmente linda.

Fidelio, op.72

Beethoven não era natural, quando ele veio para opera – muito alta-mente e uma visão muito idealizada para o sujo do mundo de drama e as sombras da motivação humana – mas Fidelio, seu único esforço no gênero, foi surpreendente, ardente períodos que mais do que compensa sua desigual momentos. Há certas cenas operísticas que nunca deixam de tingir o couro cabeludo. A Tosca esfaqueou o chantagista lascivo até à morte, ou a Carmen a afastar a ex assassina, por exemplo. Mas o momento em que Fidelio se revela uma mulher, heroicamente salva seu marido, e então puxa uma pistola em seu inimigo maléfico, é um foguete para vencê-los a todos. O coro de “prisioneiros” do 1º Acto é um ponto alto inesquecível. Fidelio / Leonore convence o carcereiro Rocco a deixar os prisioneiros sentirem o ar fresco e a luz do sol, para que ela possa procurar por seu marido. O seu coro ” o Welche Lust “(“O, Que alegria”) é uma expressão de êxtase musical, tanto mais potente para a atmosfera de constrangimento.

Symphony No. 5 in C minor, Op. 67

a Sinfonia No. 5 de Beethoven é uma das sinfonias mais frequentemente tocadas e uma das mais conhecidas composições na música clássica. A Sinfonia começa com um distinto motivo de abertura de quatro notas, que se repete em várias formas ao longo da obra, que Beethoven supostamente descreveu ao seu secretário e biógrafo Anton Schindler como “destino batendo à porta”. Pouco depois de completar a Sinfonia nº3 (“Eroica”), Beethoven começou a esboçar ideias para a sua Quinta Sinfonia que compôs entre 1804 e 1808. Durante este período produtivo de sua carreira, seus esboços também mostram trabalhos preliminares sobre Sinfonia No. 4, Sinfonia No. 6, Piano Concerto No. 4 e Fidelio. Symphony No. 5 estreou em 22 de dezembro de 1808 em Viena, em um concerto famoso que também incluiu as estreias da Sinfonia No. 6 e Concerto para Piano No. 4.

Concerto para Violino em D, op.61

escrito duplo-rápido no meio de um período imensamente criativo O Concerto para violino em D, o trabalho mais consistentemente lírico de Beethoven, permitiu-lhe expressar pura serenidade musical, enquanto seu lado mais intenso estava saindo em composições como a abertura de Coriolan. É realmente um derramamento de 40 minutos de melodia sem problemas, seus momentos típicos de surpresa harmônica e dinâmica na orquestra dificilmente afetando a superfície. Embora tenha sido um fracasso em sua estréia (não foi realizada novamente até Joseph Joachim redescobri-la em 1844), agora é uma das peças mais populares de Beethoven, certamente a mais popular de todos os concertos para violino, e uma das melhores obras de Beethoven.

Sonata para Violino No. 9, op.47 – Sonata Kreutzer

devemos lembrar que Beethoven a compor vida não começou com Eroica – na verdade, tinha ele morreu em 1803, nós ainda seria considerá-lo um grande. Esta sonata foi escrita alguns meses antes da Terceira Sinfonia e, como muitas das obras em torno deste período, mostra um grande esforço, inquieto. O primeiro movimento luta entre um tema angustiado menor-chave e um interlúdio tipicamente semelhante a um hino; o segundo é um tema ensolarado, Plácido e variações; enquanto o último é uma tarantella jovial. O trabalho dura cerca do dobro de qualquer sonata anterior, permitindo grande profundidade de desenvolvimento musical e emocional – e é muito difícil de jogar.

para marcar o 250º aniversário do nascimento de Beethoven, a Deutsche Grammophon, em colaboração com Beethoven-Haus Bonn, Decca Classics e dez outras gravadoras, lançou a antologia mais completa de Beethoven já produzida. Beethoven – A Nova e Completa Edição inclui mais de 175 horas de música em 123 discos e apresenta as gravações de mais de 250 dos maiores Beethoven artistas que vão de Karl Böhm para Alfred Brendel, Claudio Arrau para o Quarteto Amadeus, Wilhelm Furtwängler de Dietrich Fischer-Dieskau, Emil Gilels para John Eliot Gardiner, Wilhelm Kempff para Herbert von Karajan, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, e Murray Perahia para Maurizio Pollini.

Beethoven-a nova edição completa pode ser comprada aqui.

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