Caiação Estátuas Antigas: a Brancura, o Racismo E a Cor No Mundo Antigo

, Embora muitas vezes nos romantizar o mínimo de mármore da escultura antiga de hoje, a maioria destes espécimes de fato foram pintadas em tons brilhantes de azul, vermelho, amarelo, marrom e muitos outros matizes. Ao longo das últimas décadas, os cientistas têm trabalhado diligentemente para estudar os vestígios de tinta, incrustação e folha de ouro usados em estátuas antigas e para usar tecnologias digitais para restaurá-los à sua policromia original.

à medida que esta história da estatuária pintada volta a ver, traz consigo uma questão inquietante: se sabemos que estas estátuas eram policromáticas, por que continuam a ser brancas na nossa imaginação popular?

How we color (or fail to color) classical antiquity is often a result of our own cultural values. Antes de um show sobre a cor na antiguidade em Liebieghaus Skulpturensammlung de Frankfurt, o historiador de arte Max Hollein observou que bem no século XXI, a ideia de uma “Antiguidade pura e branca de mármore” prevaleceu apesar de muitas pistas de que a escultura foi muitas vezes pintada. Um dos principais fornecedores desta falsidade foi Johann Joachim Winckelmann (M. 1768). Seus dois volumes sobre a história da arte antiga, Geschichte der Kunst des Alterthums, foram extremamente populares na Europa e ajudaram a definir a história da arte como a conhecemos hoje. Eles também perpetuaram e aprofundaram ainda mais a ideia de que Estátuas de mármore branco como a famosa Apolo do Belvedere eram o epítome da beleza.

a Apolo do Belvedere é uma cópia em mármore de um original grego provavelmente feito em bronze no século IV a. C. Enquanto muitos escultores gregos usavam bronze para seu trabalho estatuário, os romanos preferiam o mármore mais durável. Particularmente durante o Império Romano do segundo e terceiro séculos, os escultores fizeram uso do mármore mais regularmente em suas cópias de originais de bronze. Enquanto os romanos estavam, em parte, tomando decisões materiais, Winckelmann viu outra coisa. Em mármore branco escultura clássica, ele viu a personificação da beleza ideal. Como a historiadora emerita de Princeton Nell Irvin Painter detalha em seu livro A história dos brancos, Winckelmann era ele mesmo um Eurocentrista que denigrava regularmente nacionalidades não-europeias, como os chineses ou os Kalmyk. Como ela coloca, ” a cor na escultura veio a significar barbarismo, pois eles assumiram que os nobres gregos antigos eram muito sofisticados para colorir sua arte. Winckelmann estava errado, é claro, mas sua narrativa visual continua a ser contada.

então,como era esse exterior escultural pintado? Amarelo, Vermelho e preto eram frequentemente aplicados como uma pintura inferior antes de detalhes pintados serem adicionados. O historiador de arte e especialista em policromia Mark Abbe enfatizou que os pintores poderiam então aplicar tintas sobre esta base para acentuar o cabelo, olhos, sobrancelhas, jóias e roupas com um mármore branco vibrante não poderia fornecer sozinho. Na verdade, fontes antigas, como Vitrúvio ou Plínio, notam a presença de cor usada por escultores antigos. Mas, como afirma Abbe, ” enterramento, práticas modernas de restauração e métodos de limpeza históricos reduziram a policromia em esculturas romanas de mármore.”

por sua vez, os romanos tinham uma grande variedade de tons de pele dentro de seu mundo mediterrâneo. Afrescos, mosaicos e cerâmica pintada do período grego e Romano revelam um fascínio por africanos negros e particularmente Etíopes, mas não empregaram o que W. E. B. Du Bois chamaria de “preconceito colorido”. Embora os romanos geralmente diferenciassem as pessoas em seu fundo cultural e étnico ao invés da cor de sua pele, fontes antigas ocasionalmente mencionam o tom da pele e artistas tentaram transmitir a cor de sua carne.

representações artísticas clássicas poderiam realmente exagerar características faciais de uma forma não muito diferente dos knickknacks racistas que ainda podem ser encontrados em mercados de pulgas e lojas de antiguidades em todo o país. No entanto, as pessoas antigas não se envolveram na construção do racismo biológico. Como o classicista da Universidade Emérito Howard, Frank Snowden, apontou, ” nada comparável ao preconceito virulento da cor dos tempos modernos existia no mundo antigo.”

so what does it say to viewers today when museums display gleaming white statues? O que é que diz quando as únicas pessoas de cor que se vê aparecem num vaso de cerâmica? Intencional ou não, os museus apresentam aos espectadores uma falsa cor binária do mundo antigo. Um que, em sua Curação, perpetua esta representação distorcida da antiguidade. O excelente Tumblr “pessoas de cor na história da arte Europeia” aborda a escassez de pessoas de cor na história da arte, e museus devem tomar nota. Como observado em sua Página Tumblr, a missão do grupo é voltar a cor para o passado: “muitas vezes, essas obras ficam invisíveis em museus, aulas de História da arte, galerias on-line e outros locais por causa do branqueamento retroativo da Europa Medieval, Escandinávia e Ásia.”

um retorno de variedade aos tons de pele do mundo antigo pinta um quadro mais verdadeiro. Pede-nos também que reflectamos sobre o estado actual dessas disciplinas, campos e práticas ligadas ao estudo histórico. Como classicista, não sou estranho aos mares de pessoas lírios, espectaculares e vestidas de tweed em conferências. O meu campo é dominado por brancos. Sabemos há muito tempo que temos um problema de diversidade, e uma maneira de resolver isso pode ser enfatizar o que uma parte integral das pessoas de cor jogou dentro da antiga história do Mediterrâneo. Mas o ónus também está nos meios de comunicação e nos fashioners da cultura popular. Por exemplo, representações da Roma antiga dentro de jogos de vídeo perpetuam a percepção da brancura através de suas estátuas recriadas e representações do povo da Roma antiga. Como a humanista digital e especialista em jogos de vídeo Hannah Scates-Kettler observou para mim, a brancura retratada em jogos de vídeo populares ambientados no mundo antigo–como Ryse: filho de Roma–desencoraja muitas pessoas de cor de se ver naquela paisagem. Juntos, nós nos sentamos e jogamos o jogo na semana passada e havia realmente um monte de pessoas brancas e estátuas brancas.

a brancura destes jogos, como a das exposições de museus, não é uma decisão totalmente consciente. Desenvolvedores de jogos e curadores herdaram estas falsas construções do passado. No entanto, a Arqueologia Clássica, a Ciência e as novas tecnologias digitais permitem-nos agora a capacidade de recuar e descrever com mais precisão o antigo Mediterrâneo. Ao fazê-lo, podemos abandonar a história da arte eurocêntrica do século XVIII e a sua defesa da brancura como igual à beleza. No seu lugar podemos ilustrar a diversidade do Mediterrâneo, do seu povo e da sua história. E, talvez, nesta representação mais verdadeira, possamos nos entender melhor.