Guerra dos mundos (2005))

Desenvolvimentedit

depois de colaborar no Relatório Minoritário de 2002, Steven Spielberg e Tom Cruise estavam interessados em trabalhar juntos novamente. Spielberg afirmou sobre Cruise: “ele é um parceiro tão inteligente, criativo, e traz idéias tão grandes para o cenário que nós apenas acendemos um ao outro. Adoro trabalhar com o Tom Cruise. Cruise se reuniu com Spielberg durante as filmagens de “Catch Me If You Can” (2002) e deu três opções de filmes para criar juntos, um deles sendo uma adaptação da Guerra dos mundos. Spielberg escolheu a Guerra dos mundos e afirmou: “Nós olhamos um para o outro e as luzes se acenderam. Assim que o ouvi, disse: “meu Deus! A Guerra dos mundos-absolutamente. Foi isso.”

o filme é o terceiro de Spielberg sobre o tema de visitas alienígenas, juntamente com Encontros Imediatos do terceiro tipo e E. T. O Extra-Terrestre. Produtor e colaborador de longa data de Kathleen Kennedy, observa que, com a Guerra dos Mundos, Spielberg teve a oportunidade de explorar a antítese dos personagens trazidos à vida em E. T. e Encontros imediatos do Terceiro Tipo. “Quando começamos a desenvolver o E. T., era uma história muito mais ousada e escura e na verdade evoluiu para algo que era mais benigno. Acho que a história mais ousada e sombria sempre esteve algures dentro dele. Ele está a contar essa história. Spielberg afirmou que ele apenas pensou que seria divertido fazer um “filme realmente assustador com alienígenas realmente assustadores”, algo que ele nunca tinha feito antes. Spielberg tinha a intenção de contar uma história contemporânea, com Kennedy afirmando que a história foi criada como uma fantasia, mas retratada de uma forma hiper-realista.

“pela primeira vez na minha vida estou a fazer uma imagem alienígena onde não há amor nem tentativa de comunicação.”

– Steven Spielberg

J. J. Abrams foi perguntado por Spielberg e Cruzeiro para escrever o roteiro, mas teve que se virar para baixo o filme como ele estava trabalhando no enredo de sua série de televisão Lost. Josh Friedman entregou um roteiro, que foi então reescrito por David Koepp. Depois de re-ler o romance, Koepp decidiu fazer o script a seguir um único narrador, “um número muito limitado ponto de vista, de alguém na periferia dos acontecimentos, em vez de alguém envolvidos em eventos”, e criou uma lista de elementos que ele não usaria por ser “clichê”, tais como a destruição de edifícios de referência. Alguns aspectos do livro foram fortemente adaptados e condensados: o personagem de Tim Robbins era uma amálgama de dois personagens do livro, com o nome emprestado de um terceiro. Ao mudar o cenário do século XIX para os dias de hoje, Koepp também tentou “levar o mundo moderno de volta para o século XIX”, com os personagens sendo desprovidos de eletricidade e técnicas modernas de comunicação.

Spielberg o script depois de encontrar ele tinha várias semelhanças com a sua vida pessoal, incluindo o divórcio de seus pais (Ray e Mary Ann divórcio), e porque a situação da ficção sobreviventes reflete sua própria incerteza após a devastação dos ataques de 11 de setembro. Para Spielberg, as histórias de sobrevivência dos personagens precisavam ser o foco principal, já que eles apresentavam a mentalidade americana de nunca desistir. Spielberg descreveu a Guerra dos mundos como” um oposto polar ” para Encontros Imediatos, com o filme apresentando um homem deixando a família para viajar com alienígenas, enquanto a Guerra dos mundos focada em manter a família unida. Ao mesmo tempo, os alienígenas e suas motivações não seriam muito explorados, pois “nós apenas experimentamos os resultados desses planos nefastos para nos substituir por eles mesmos”.Apesar de aceitar a escrita, Spielberg pediu várias mudanças. Spielberg tinha sido contra a ideia dos alienígenas chegarem em naves espaciais, uma vez que todos os filmes de invasão alienígena usavam tal veículo. Os cilindros marcianos originais foram descartados, onde Spielberg substituiu as origens dos tripods, afirmando que eles foram enterrados na Terra há muito tempo.Spielberg tinha Miranda Otto em mente para o papel de Mary Ann, mas na época em que ele a chamou ela estava grávida e pensou que a oportunidade seria desperdiçada. Spielberg então decidiu incorporar a gravidez de Otto no filme, mudando o papel para ela.Lawrence Brown escreveu: “a decisão de Spielberg de apresentar as máquinas de combate dos invasores como tendo estado lá o tempo todo, enterrado debaixo da Terra, levanta questões que não existiam no livro original de Wells. Na versão de Spielberg, estes invasores estiveram aqui antes, há muito tempo, em tempos pré-históricos. Montaram as suas máquinas no subsolo e partiram. Por quê? Porque não tomar conta da terra ali e depois? Spielberg não fornece uma resposta, e os personagens estão muito ocupados sobrevivendo para se perguntar sobre isso. Uma resposta sugere – se-uma resposta muito arrepiante. Os invasores estavam interessados em humanos como animais de alimento. Quando chegaram aqui antes, os humanos eram muito escassos. Os alienígenas deixaram suas máquinas escondidas e partiram, pacientemente observando a terra até que os humanos se multiplicassem aos números necessários – e então eles voltaram, para assumir o controle. Sob esta interpretação, todos nós-todos os seres humanos ao longo de toda a história – temos sido animais que vivem em uma fazenda de alimentos alien, destinados a ser ‘colhidos'”.

FilmingEdit

destruiu o Boeing 747 usado na Guerra dos mundos. Atualmente, os visitantes podem ver o avião destruído durante a turnê de estúdio do Universal Studios Hollywood.

as filmagens ocorreram em Virgínia, Connecticut, Nova Jérsei, Califórnia e Nova Iorque. A filmagem do filme durou cerca de 73 dias. Spielberg originalmente pretendia filmar a Guerra dos mundos depois de Munique, mas Tom Cruise gostou tanto do roteiro de David Koepp que ele sugeriu Spielberg adiar o primeiro, enquanto ele faria o mesmo com a missão: Impossible III. a maioria da tripulação de Munique foi trazido para trabalhar na Guerra dos mundos também. Em 2004, as equipes de produção rapidamente foram criadas em ambas as costas para se preparar para a data de início, localizações de reconhecimento para cima e para baixo da costa leste e preparando estágios e cenários que seriam usados quando a empresa retornou a Los Angeles após as férias de Inverno. A pré-produção ocorreu em apenas três meses, essencialmente metade do tempo normalmente atribuído para um filme de dimensão e âmbito semelhantes. Spielberg observa ,no entanto, ” este não era um curso de cram para a Guerra dos mundos. Este foi o meu horário mais longo em cerca de 12 anos. Demorámos. Spielberg colaborou com crews no início da pré-produção com o uso da previsualização, considerando o calendário apertado.A cena retratando a primeira aparição dos Tripods foi filmada no cruzamento da Ferry Street, Merchant Street e Wilson Avenue, em Newark, Nova Jersey. Mais tarde, Spielberg filmou várias cenas na Virgínia. A cena contínua foi filmada na Califórnia.A cena do ferry foi filmada na cidade de Nova Iorque de Atenas, e a casa dos pais de Mary Ann foi localizada no Brooklyn (mas foi destaque no filme em Boston). Para a cena do acidente de avião do bairro, a equipe de produção comprou um Boeing 747 aposentado, anteriormente operado pela All Nippon Airways como JA8147, com custos de transporte de US $2 milhões, desmontou-o em várias peças, e construiu casas em torno deles. O avião destruído foi mantido para a Universal Studios back-lot tour. A casa de Ray foi filmada em Bayonne, Nova Jersey( com um estúdio dobrando o interior); enquanto isso, a sequência de guerra do Vale foi filmado em Lexington, Virgínia e Mystery Mesa, na Califórnia. A cena onde o tripé é abatido e cai através de uma fábrica foi filmado em Naugatuck, Connecticut em uma fábrica de químicos abandonada. A cena dos corpos flutuando pelo rio foi filmada no Rio Farmington em Windsor, Connecticut por uma segunda unidade usando um stand para Dakota Fanning filmado por trás com a porção mostrando os rostos dos atores creditados cortados mais tarde. Algumas filmagens foram filmadas na Korean War Veterans Parkway em Staten Island, NY. O filme usou seis estágios de som, espalhados por três lotes de estúdio.

a fotografia Principal começou em 8 de novembro de 2004 e terminou em 7 de Março de 2005.

Design and visual effectsEdit

Industrial Light & Magic was the main special effects company for the movie. Enquanto Spielberg tinha usado computadores para ajudar a visualizar sequências na pré-produção antes, Spielberg disse: “Este é o primeiro filme que realmente abordei usando o computador para animar todos os storyboards.”Ele decidiu empregar a técnica extensivamente após uma visita a seu amigo George Lucas. A fim de manter o realismo, o uso de imagens geradas por computador e bluescreen foi limitado, com a maioria dos efeitos digitais sendo misturado com imagens em miniatura e live-action.O design dos Tripods foi descrito por Spielberg como “gracioso”, com o artista Doug Chiang replicando formas de vida aquática. Ao mesmo tempo, o diretor queria um projeto que seria icônico, enquanto ainda fornecendo um tributo aos Tripods originais, bem como intimidante para que o público não estaria mais interessado sobre os alienígenas dentro do que no próprio veículo. A equipe de efeitos visuais tentou misturar elementos orgânicos e mecânicos na representação de Tripods, e fez extensos estudos para que os movimentos do veículo sejam credíveis, considerando a “contradição” de ter uma grande cabeça tipo tanque sendo transportado por pernas finas e flexíveis. Animador Randal M. Dutra considerava que os movimentos em si tinham uma “flutuância terrestre”, na medida em que eles estavam caminhando em terra, mas tinha um fluxo aquático, e Spielberg descreveu os Tripods como se movendo como “dançarinos de balé assustadores”. A maioria dos elementos alienígenas girava em torno do número três – O tripé tinha três olhos, e tanto o veículo quanto os alienígenas tinham três membros principais com três dedos cada.O supervisor de efeitos visuais Pablo Helman considerou representar a escala do tripé como um desafio, considerando que “Steven queria ter certeza de que essas criaturas tinham 150 pés de altura”, pois era a altura descrita por Wells no romance. Os próprios alienígenas tinham desenhos baseados em medusas, com movimentos inspirados em rãs de olhos vermelhos, e uma qualidade anfíbia particularmente na pele molhada. Um alienígena de esferovite foi usado como um substituto para guiar os atores na cena do porão. Spielberg não queria sangue ou sangue durante as mortes por Raios De Calor.; nas palavras de Helman, “este ia ser um filme de terror para crianças”. Assim, a equipe de efeitos surgiu com a vaporização dos corpos, e considerando que não poderia ser totalmente digital devido tanto à complexidade do efeito e do cronograma, poeira live-action foi usado ao lado da assimilação de raios CGI e partículas. Aves digitais seguiram os Tripods na maioria das cenas para simbolizar a presença da morte, que Chiang comparou com abutres e acrescentou que “você não sabe se esses pássaros estão indo para o perigo ou longe dele, se você deve segui-los ou fugir.”

durante a cena em que a minivan roubada de Ray é atacada por uma multidão, Janusz Kaminski e Spielberg queriam um monte de luzes interativas, então eles adicionaram diferentes tipos de luzes, incluindo lâmpadas Coleman, lanternas a óleo, lanternas e Lanternas. A tripulação do IL&m admitiu que a destruição da Ponte Bayonne foi a cena mais difícil a ser feita com uma mistura pesada de efeitos CGI e elementos de ação ao vivo, e um prazo de quatro semanas para que o tiro pudesse ser usado em um trailer do Super Bowl. A cena originalmente tinha apenas uma bomba de gasolina explodindo, mas então Spielberg sugeriu explodir a ponte também. A cena envolveu Tripods atirando um raio de calor em direção à minivan e as fugas da minivan envolveram um monte de camadas CGI para funcionar. Mais de 500 efeitos CGI foram usados no filme.A figurinista Joanna Johnston criou 60 versões diferentes do Casaco De Couro de Ray, para ilustrar os graus em que ele é pai desde o início da jornada até o fim. “Ele começa com o casaco, um capuz, e duas t-shirts”, explica Johnston. Um pedaço do traje de Dakota Fanning que assume uma importância especial é sua bolsa de cavalo lavanda: “eu queria que ela tivesse algo que a fizesse sentir segura, alguma coisa pequena com que ela pudesse dormir e colocar sobre seu rosto”, observa Johnston. “Era a bolsa do cavalo lavanda. Amarrámo-lo numa fita e a Dakota pendurou-o no corpo, por isso estava sempre com ela.”Johnston vestiu Robbie para uma emulação inconsciente de seu pai,” Eles são mais parecidos do que eles percebem, com grande tensão na superfície”, diz Johnston.

MusicEdit

Profissional classificações

Revisão de partituras
Fonte	Classificação
o AllMusic
Filmtracks
ScoreNotes	C+
SoundtrackNet

De longa data Spielberg colaborador John Williams compôs a trilha sonora de Guerra dos Mundos. Foi a primeira vez que Williams teve que compor com um filme incompleto de Spielberg, já que apenas os seis primeiros movimentos cambaleantes, totalizando sessenta minutos, estavam prontos para ele usar como referência. Ele considerou o resultado “muito grave peça,” o que tinha que combinar “necessário atmosfera assustadora” com “propulsively rítmica unidade para as cenas de ação” – a música seria, simbolicamente, “puxar para a frente” veículos em cenas de perseguição, tais como o Raio de condução fora de Bayonne ou o Tripé atacante Hudson ferry. Williams adicionou pequenos acenos para os clássicos filmes de monstros, tendo orquestras fazendo um “grande gesto” em cenas com vista para Tripods. Para aumentar a tão assustadores quanto cómicos, acrescentou Williams, um coro feminino com um crescendo assemelhando-se a um grito – o que seria “humanizar” a faixa que representa “as vítimas que saem sem dizer um ‘ai’ – eles se foram antes de eles pode-se dizer que” para o Tripé ataques, e um quase inaudível coro masculino – que Williams comparado aos monges Tibetanos, o menor conhecido pitch nossos corpos podem fazer” – para os estrangeiros explorar o porão. O único desvio das orquestras foram sons eletrônicos para as narrações de abertura e fechamento.

a soundtrack album was released by Decca Records, that featured the film’s music and Morgan Freeman’s opening and closing narration. As canções “Little Deuce Coupe “e” Hushabye Mountain ” também são destaque no filme, o primeiro cantado por Tom Cruise, e o último por Dakota Fanning.

ThemesEdit

O filme foi descrito como um anti-filme de guerra, como os civis apenas tentar salvar a si e sua família, em vez de lutar contra o estrangeiro Tripés. Debra J. Saunders do San Francisco Chronicle descreveu o filme como “se alienígenas invadirem, lutem.”Saunders comparou o filme com o Dia da Independência, onde os civis fogem, mas eles apoiam os esforços militares. Muitos críticos consideraram que o filme tentou recriar a atmosfera dos ataques de 11 de setembro, com espectadores lutando para sobreviver e o uso de exibições de pessoas desaparecidas. Spielberg declarou à Reader’s Digest que, além do Trabalho ser uma fantasia, a ameaça representada era real: “eles são um alerta para enfrentar nossos medos enquanto confrontamos uma força com a intenção de destruir nosso modo de vida.”O roteirista David Koepp afirmou que ele tentou não colocar referências explícitas ao 11 de setembro ou a Guerra do Iraque, mas disse que a inspiração para a cena em que Robbie se junta a marinha foi adolescentes combates na Faixa de Gaza – “eu estava pensando em adolescentes na faixa de Gaza, jogando garrafas e pedras em tanques, e eu acho que quando você está naquela idade não considerar plenamente as implicações do que está fazendo e que você está muito preso no momento e da paixão, se é uma boa ideia ou não. Retidos do romance estão os alienígenas sendo derrotados, não pelas armas dos homens, mas as menores criaturas do planeta, bactérias, que Koepp descreveu como “natureza, de certa forma, sabendo muito mais do que nós”.