mídia jovem Alternativa em Vancouver
Vancouver tem uma história de movimentos de reforma da mídia e cenas alternativas de mídia. Localizado longe da historic news and information metropoles (Nova Iorque, Washington e Toronto), no entanto, há muito integrado na indústria cinematográfica de Hollywood como um centro de produção de plantas de filial situado ao norte de Los Angeles, Vancouver tem sido um local de produção de mídia de consumo e experimentação de mídia independente e invenção desde os primeiros dias do filme (Leys, 2000). No momento atual, a produção comercial de televisão e cinema, animação, jogos, software, mídia social, ação ao vivo e indústrias relacionadas compõem um setor criativo e de informação que está profundamente ligado à imagem de Vancouver como uma cidade global ligada aos mercados internacionais de capital, migração, turismo e informação. No entanto, desde os primeiros dias, este setor tem incluído outras comunidades de mídia menos hegemônicas e formas de produção semiótica.Organizações e cenas alternativas de mídia têm uma longa história em Vancouver e estão interligadas com o desenvolvimento de comunidades públicas de mídia e Artes na cidade (Douglas, 1991). Desde a década de 1970, por exemplo, Vancouver tem sido o lar da Co-op Radio, uma das maiores estações patrocinadas por ouvintes no país. Foi o local de nascimento de AdBusters, a revista anticonsumerista internacional e grupo amplamente ligado ao movimento Occupy, e foi uma das primeiras cidades a ver um centro de Mídia Independente explodir no local na década de 1990 (Hackett & Carroll, 2006). Desde o início da década de 2000, O Projecto do Dia da democracia nos meios de comunicação social tem sido realizado em outubro ou novembro e tem promovido eventos semelhantes em todo o país (cf. Media Democracy Days Regina 2015; Media Democracy Days Ottawa 2013; Media Co-op, 2012 e Viva la Feminsta 2009, etc.), (Skinner, Hackett, & Poyntz, 2015). Em uma linha relacionada, uma série de organizações de mídia independentes e sociais impulsionadas pelo movimento (i.e., Discourse Media, The National Observer, DeSmog Blog, The Global Reporting Centre, The Tyee, Rabble Media, Richochet Media, OpenMedia and Hakai Magazine) têm promovido juntos uma escola de jornalismo de Vancouver que promove a advocacia e o jornalismo “orientado para soluções” focado em investigar e contestar o status quo (David Beers, comunicação pessoal).
as instituições de mídia e Artes Alternativas estão ligadas ao surgimento da comunidade de mídia juvenil em Vancouver. Uma mudança política na orientação política federal no Canadá nas décadas de 1960 e 1970 realmente estabeleceu o palco para o papel que os grupos de mídia e Artes desempenhariam no desenvolvimento da mídia juvenil. Ao longo da década de 1960, em resposta à crescente agitação social e movimentos de resistência florescentes, entre os nacionalistas, feministas De Quebec e aqueles que lutam pela soberania das Primeiras Nações, uma nova orientação política e uma série de políticas sociais emergiram do governo federal para estender o alcance da administração do estado e criar novos modos de representação e participação cidadã (Druick, 2007). Na política de artes e mídia Isso levou a uma mudança de uma preocupação com as artes altas para apoiar as artes comunitárias e os programas de mídia e participação cidadã. O desenvolvimento do financiamento de artes comunitárias com o objetivo de trazer “artes para o povo” (Canada Council for the Arts, 2007, ponto 5) seguiu-se no maior organismo de financiamento de artes do país, O Canada Council for the Arts (CCA). O primeiro beneficiário deste financiamento foi a sociedade Intermedia, sediada em Vancouver, um coletivo de artistas que reuniu profissionais de todas as disciplinas de arte para explorar novos meios de comunicação e examinar o papel dos artistas na vida sociopolítica. O coletivo se dissolveu em 1972, mas não antes de uma série de organizações relacionadas com a mídia se desenvolver a partir de suas cinzas, incluindo: Pacific Cinémathèque (agora Cinémathèque), Western Front, Satellite Video Exchange, Video Inn e distribuição de filmes Canadenses West (agora Moving Images Distribution). Entre estes grupos, o Cinémathèque (e, em menor medida, O Video Inn) tem desempenhado um papel formativo na formação da comunidade de mídia juvenil.
Então, também tem o legado do National Film Board (NFB) Desafio para a Mudança (CFC), uma iniciativa que surgiu em conjunto com o turno da comunidade, mídia e política das artes na década de 1960. Canadá NFB tem uma reputação internacional pela inovação e experimentação com o realista formas de mídia. Nesta tradição, uma virada para o financiamento de mídia orientada para a comunidade na década de 1960 levou à introdução do célebre programa CFC do NFB. A CFC foi inovadora no seu tempo e parece francamente radical de uma perspectiva contemporânea. De 1968 a 1980, a CFC ampliou o treinamento e o uso de mídia portátil (neste caso, Câmeras de cinema) para grupos marginalizados para permitir que as comunidades se engajem mais diretamente com a política do governo e do governo. CFC eventualmente supervisionaria o desenvolvimento de mais de 80 produções que eventualmente visitaram escolas e comunidades em todo o país. Embora impressionante, a CFC demonstrou como as pedagogias de justiça social podem ser casadas com novas tecnologias de mídia para promover o ativismo social e a mudança. Na década de 1990, grupos sem fins lucrativos que trabalham com jovens em Vancouver assumiriam esta agenda.Como em outros lugares, a década de 1990 é uma espécie de divisor de águas para a produção de mídia juvenil em Vancouver. Entre os anos 1990 e hoje, a aprendizagem de mídia criativa em ambientes comunitários (e escolares) tem crescido à medida que a mudança tecnológica e redes de compartilhamento social têm disponibilizado aos jovens o tipo de recursos de produção de mídia e circulação anteriormente apenas disponíveis para criadores profissionais (Poyntz, 2008). Em meados da década de 1990, o Cinémathèque introduziu uma série de programas de educação de mídia e produção de vídeo digital sob a direção do autor. Dois outros programas bem sucedidos da área de Vancouver, o Gulf Islands Film and Television School e o acesso à Media Education Society começaram durante este período. Todos os três programas foram motivados por amplas concepções de capacitação dos jovens e educação de mídia crítica, ampliando os legados do programa CFC do NFB. Nas próximas duas décadas, mais de 40 organizações de aprendizagem de mídia digital (por exemplo, Peace It Together, Check Your Head, Reel 2 Real: Festival Internacional de cinema para a juventude, Reel Youth, produções diversas e fora nas escolas) iria se desenvolver na cidade, alimentado pela possibilidade tecnológica e a perspectiva de novos modos de engajamento da Juventude. O desenvolvimento desta comunidade é o tema do projeto Youth Digital Media Ecologies (YDME), que examinou o setor de criação de mídia jovem nas três maiores cidades do Canadá (Toronto, Montreal e Vancouver) nas últimas duas décadas (Poyntz, 2013, 2017). Com base nos dados da extensa e iterativo web verificações realizadas ao longo de 2012, uma série de entrevistas por telefone, de 1 dia, fórum de pesquisa com jovens participantes de grupos de media em Vancouver, e uma série de entrevistas com os principais coordenadores e diretores, o YDME projeto explorou a história, financiamento, objetivos primários, primário mídia, alvo de demografia e assim por diante, de organizações participantes.Os resultados desta pesquisa são interessantes pela pluralidade que revelam na comunidade de aprendizagem digital de Vancouver. Existem muitas formas institucionais (ou seja, programas pós-escolares, iniciativas ligadas a galerias de arte e instituições e projetos autônomos) que abordam uma série de objetivos (ou seja, educação de mídia e literacia cinematográfica; prevenção da violência juvenil; educação global e democratização; Política digital participativa; ativismo de paz; prevenção de saúde e risco e a promoção da voz da Juventude para adolescentes aborígenes urbanos, jovens recém-imigrados, e queer youth). Uma diversidade de mídias, incluindo vídeo, música, fotografia, rádio, web design e blogging, são comuns na comunidade e projetos estendem-se por gêneros, desde notícias e documentários até narrativas e cineastas experimentais. As organizações de mídia juvenil envolvem cerca de 12.000-15.000 jovens por ano, o que representa cerca de um sexto da população local do ensino médio. Para isso, eles utilizam redes organizacionais para compartilhar Pessoal, Estudantes, equipamentos, espaço e, às vezes, financiamento. Os participantes no projecto tendem a ter entre os 13 e os 25 anos de idade e, embora a frequência seja tipicamente voluntária, mais de 80% das organizações trabalham em grande parte com jovens de baixo rendimento e jovens de cor constituem a maioria dos participantes em dois terços das organizações. Mais da metade de todos os grupos de mídia fazem pelo menos algum trabalho com jovens LGBTQ e enquanto a participação de gênero é sobre igual entre os programas, 1 em 10 grupos produzem mídia com jovens que não têm cidadania ou status de residência permanente no Canadá. A comunidade é melhor representada como uma pirâmide na qual a maioria dos grupos são pequenos jogadores em uma economia de aprendizagem mediatizada de oferta de jovens.Dentro desta comunidade, diferentes estilos de Morada, comportamentos minoritários ou ignorados e diversos mundos de vida constituem um espaço de vida social e atrito cultural organizado em torno da expressão criativa da juventude na cidade. Através de uma pluralidade de forma e conteúdo, muitas vezes, feita por e para jovens socialmente excluídos, os grupos de comunicação territorialize de Vancouver com uma rica mistura de mídias, instituições e pessoas, contribuindo para o reservatório de conflito e de competição de histórias, imagens e performances na costa oeste do Canadá (Amin, 2008; Arendt, 1958; Silverstone, 2007). Digital organizações de aprendizagem contribuem para a mídia movimento pela democracia em Vancouver (Poyntz, 2017) e adicionar a diferença cultural na cidade, envolvendo os jovens em encontros agonísticos com os outros sobre questões de interesse público, contribuindo desta forma para apoiar uma cultura de pertença e de acesso à esfera pública (Banaji & Buckingham, em 2015, p. 13; Dahlgren, 2003).