cu al nouălea album de studio în jurul valorii de colț, fan sau nu, spatele lui Shady. Înapoi din nou.
titlul auto-încoronat al lui Eminem ca „rege al controverselor” nu merge fără merit. Când ridică microfonul cu personajul său subțire umbros, există puțini rapperi care se pot lăuda cu un nivel mai ridicat de depravare lirică. Dar acea depravare este, ca în „fără mine” sau „doar pierde-o”, adesea contrastată de bătăi bouncy și accente stupide.
Cântecele lui Slim Shady nu sunt menite să fie serioase; mai degrabă, ele sunt menite să fie cu inima ușoară și umorul întunecat. Versurile lui ar putea fi șocante, dar sunt șocante într-un mod ieftin. De aceea, oricât de controversate ar fi aceste melodii, niciuna dintre ele nu se apropie în comparație cu adevărata teroare evocată de „Kim”.”
una dintre cele mai puțin populare melodii ale „the Marshall Mathers LP”, „Kim” îl vede pe Eminem îndepărtându-se de personajul său subțire umbros și de ritmurile sale orientate spre dans pentru a se angaja într-o luptă serioasă, tulburată și extrem de încărcată emoțional împotriva fostei sale soții, Kim Mathers, care îl înșelase anterior.
piesa are loc într-o mașină în care Eminem, țipând până la capăt, îi conduce pe Kim și pe fiica sa Hailey într-un câmp retras. Odată ce ajung la destinație, Eminem o sugrumă pe Kim, îi aruncă corpul în portbagaj și pleacă în depărtare.
este o poveste dezgustătoare pe cont propriu, dar există o unicitate a modului în care este scrisă piesa și în livrarea versurilor sale brutale de către Em, care permite urii și furiei sale să se traducă într-un mod deosebit de răcoritor și afectiv.
probabil cel mai vizibil detaliu al cântecului este tonul său psihotic. De-a lungul celor șase minute, Eminem emană în mod constant nebunie. El face acest lucru prin mai multe tehnici diferite, dar este prezentat cel mai proeminent de-a lungul schimbărilor sale de dispoziție.
piesa începe într-o notă plăcută, în timp ce Em vorbește afectuos cu fiica sa, Hailey. Apoi se întoarce spre Kim și dintr-o dată tonul ia o întorsătură bruscă, pe măsură ce versurile sale merg de la „Baby, ești atât de prețios, Tati este atât de mândru de tine” la „Stai jos, cățea! Dacă te miști din nou, te bat măr!”
această schimbare de direcție nu numai că îi șochează pe cei care ascultă, dar ajută și la vânzarea cât de dezechilibrată și instabilă este Em în acest moment. În anumite momente, vocea lui tremură și crăpă ca și cum ar fi pe punctul de a plânge, iar în alte momente este înfuriat și cu sânge rece.
uneori, chiar se chinuie psihotic și începe să vorbească cu el însuși, exclamând isteric „O, Doamne, mă prăbușesc, prinde-te, Marshall!”Acest nivel de instabilitate mentală îl caracterizează ca fiind imprevizibil și, la rândul său, ne face să ne fie frică de el. Este clar că nu poate fi motivat și, prin urmare, ne temem de ceea ce va face în continuare.
când în cele din urmă îl ucide pe Kim, se aruncă de pe ritm și de pe schema sa de rimă, repetând „sângerează cățea sângerează!!!”de prea multe ori. Se pare că este atât de copleșit de furie violentă încât chiar își pierde locul în cântec.
toate acestea servesc nu numai pentru a contribui la tonul și intensitatea tulburătoare a cântecului, ci și pentru a impune cât de rupte și dezechilibrate sunt emoțiile sale în acest moment. Em merge de la strigând cu pasiune ” te urăsc!”într-o secundă pentru a rupe în jos în lacrimi strigând „te iubesc!”în următoarea. Pasiunea sa pentru Kim se redirecționează spontan de la dragostea sa la ura față de ea, atingând mesajul central al cântecului—că dragostea și ura sunt schimbabile în mod sinistru.
dar există mai multe despre modul în care Em este capabil să ne îngrozească atât de profund; la fel de puternică este imaginea pe care o creează. Întreaga melodie se joacă printr-un argument intern intens.
Kim, care este exprimat și de Eminem, plânge în fundal, imploră milă și, ocazional, este forțat să răspundă la unele dintre întrebările psihotice ale lui Em. În tot acest timp, fiica lor Hailey ascultă de pe bancheta din spate a mașinii. Întreaga scenă se joacă credibil și realist. Versurile sunt crude și crude, nu elocvente sau poetice, ceea ce conferă argumentului lui Em și Kim un nivel de realism înfiorător.
livrarea lui adaugă la impactul acestor versuri, de asemenea. Puteți auzi încordarea corzilor vocale, făcând cuvintele sale mult mai impactante și emoțiile sale mult mai credibile. Această credibilitate în versurile sale și în livrarea sa face mult mai ușor să ne imaginăm scena care se joacă.
imaginea este apoi îmbunătățită de un strat de sunet diegetic care rulează în fundal. În timp ce piesa Se redă, puteți auzi traficul care trece, făcând clar că scena are loc într-o mașină. De asemenea, puteți auzi greierii ciripind, indicând că este noapte. Când Em oprește mașina și deschide ușa, auzi pașii lui Kim în iarbă în timp ce încearcă, frenetic, să fugă.
și la sfârșit, îl puteți auzi pe Em trăgând cadavrul lui Kim peste murdărie, aruncând-o în portbagaj și plecând în depărtare. Toate acestea sunt completate de un ritm întunecat și bântuitor, iar când corul începe, o melodie sinistră este realizată prin vioară.
teroarea și paranoia pe care Em le poate invoca nu este produsul unei valori de șoc ieftine; mai degrabă, este artizanală inteligent. De aceea cred că „Kim” este deosebit de puternic. De—a lungul fanteziei întunecate a acestui cântec, Eminem captează emoții profund personale, le îmbuteliază și le distribuie pentru a le experimenta-indiferent dacă vrem sau nu să le experimentăm deloc.