Con il suo nono album in studio dietro l’angolo, fan or not, Shady back. Di nuovo.
Il titolo auto-incoronato di Eminem come “re delle polemiche” non va senza merito. Quando prende il microfono con la sua sottile persona ombrosa, ci sono pochi rapper che possono vantare un livello più alto di depravazione lirica. Ma quella depravazione è, come in “Without Me” o “Just Lose It”, spesso contrastata da battiti rimbalzanti e accenti stupidi.
Le sue canzoni Slim Shady non sono destinate ad essere serie; piuttosto, sono pensati per essere spensierati e di umore oscuro. I suoi testi potrebbero essere scioccanti, ma sono scioccanti in un modo economico. Ecco perché non importa quanto controversi quelle canzoni possono essere, nessuno di loro si trova vicino se confrontato con il vero terrore che è evocato da ” Kim.”
Una delle canzoni meno popolari di” The Marshall Mathers LP”,” Kim ” vede Eminem farla finita con il suo sottile personaggio ombroso e le sue battute orientate alla danza per impegnarsi in un serio, disturbato ed estremamente carico di emozioni contro la sua ormai ex moglie, Kim Mathers, che in precedenza lo aveva tradito.
La canzone si svolge in un’auto dove Eminem, urlando fino in fondo, guida Kim e sua figlia Hailey in un campo appartato. Una volta raggiunta la loro destinazione, Eminem strangola Kim, getta il suo corpo nel bagagliaio, e si allontana in lontananza.
È un racconto disgustoso da solo, ma c’è un’unicità nel modo in cui la canzone è scritta e nella consegna di Em dei suoi testi brutali che permette al suo odio e alla sua rabbia di tradursi in un modo particolarmente agghiacciante e commovente.
Probabilmente il dettaglio più immediatamente evidente della canzone è il suo tono psicotico. Per tutta la durata dei suoi sei minuti, Eminem emana costantemente follia. Lo fa attraverso diverse tecniche, ma è in mostra più prominente durante i suoi sbalzi d’umore.
La canzone inizia con una nota piacevole mentre Em parla affettuosamente con sua figlia Hailey. Poi si gira verso Kim e improvvisamente il tono prende una brusca svolta mentre i suoi testi vanno da “Baby, you’re so precious, Daddy’s so proud of you” a ” Siediti, cagna! Se ti muovi di nuovo ti faccio a pezzi!”
Questo cambiamento di direzione non solo sconvolge coloro che ascoltano, ma aiuta anche a vendere quanto Em sia scombussolato e instabile in questo momento. A certi punti, la sua voce trema e si incrina come se fosse sull’orlo delle lacrime, e in altri momenti è infuriato e a sangue freddo.
A volte, ridacchia persino psicologicamente e inizia a parlare da solo, esclamando istericamente “Oh mio Dio, sto crollando, prendi una presa, Marshall!”Questo livello di instabilità mentale lo caratterizza come imprevedibile e, a sua volta, ci fa paura di lui. È chiaro che non può essere ragionato con e quindi temiamo quello che farà dopo.
Quando finalmente uccide Kim, si getta fuori dal ritmo e dal suo schema di rime, ripetendo ” Bleed bitch bleed!!!”una volta di troppo. Sembra che sia così sopraffatto dalla rabbia violenta che perde persino il suo posto nella canzone.
Tutto questo serve non solo a contribuire al tono inquietante e l’intensità della canzone, ma impone anche quanto lacerato e squilibrato le sue emozioni sono in questo momento. Em va da appassionatamente urlando ” Ti odio!”in un secondo per abbattere in lacrime gridando” Ti amo!”nel prossimo. La sua passione per Kim reindirizza spontaneamente dal suo amore al suo odio per lei, toccando il messaggio centrale della canzone—che l’amore e l’odio sono sinisterly intercambiabili.
Ma c’è di più nel modo in cui Em è in grado di spaventarci così a fondo; altrettanto potente è l’immaginario che crea. L’intera canzone si svolge attraverso un intenso argomento domestico.
Kim, che è anche doppiato da Eminem, piange in sottofondo, implora pietà e occasionalmente è costretto a rispondere ad alcune delle domande psicotiche di Em. Per tutto il tempo, la loro figlia Hailey ascolta dal sedile posteriore della macchina. L’intera scena si svolge in modo credibile e realistico. I testi sono grezzi e grezzi, non eloquenti o poetici, il che conferisce all’argomento di Em e Kim un livello di realismo agghiacciante.
La sua consegna aggiunge anche l’impatto di questi testi. Puoi sentire le sue corde vocali sforzarsi, rendendo le sue parole molto più incisive e le sue emozioni molto più credibili. Questa credibilità nei suoi testi e nella sua consegna rende molto più facile immaginare la scena che si sta svolgendo.
Le immagini sono poi migliorate da uno strato di suono diegetico che scorre in background. Mentre la canzone suona, si può sentire lo zoom del traffico passato, rendendo chiaro che la scena si svolge in una macchina. Puoi anche sentire i grilli cinguettare, indicando che è notte. Quando Em ferma la macchina e apre la porta, senti i passi di Kim nell’erba mentre tenta, freneticamente, di scappare.
E alla fine, puoi sentirli trascinare il cadavere di Kim attraverso la sporcizia, gettarla nel bagagliaio e guidare in lontananza. Tutto questo è completato da un ritmo oscuro e inquietante, e quando il coro entra in scena, una melodia sinistra viene eseguita attraverso il violino.
Il terrore e la paranoia che Em è in grado di evocare non è il prodotto di un valore shock economico; piuttosto, è realizzato in modo intelligente. Ecco perché penso che ” Kim ” sia particolarmente potente. In tutta la fantasia oscura di questa canzone, Eminem cattura emozioni profondamente personali, le imbottiglia e le distribuisce per farci sperimentare—anche se non vogliamo nemmeno sperimentarle.