lucrarea timpurie a lui Patterson se învârte adesea în jurul problemelor de identitate și corp și ia forma picturilor, desenelor și colajelor mixte, majoritatea pe hârtie. Fotografia, obiectele găsite, instalarea și performanța au devenit recent din ce în ce mai importante în practica ei. Munca timpurie a fost în primul rând preocupată de corpul feminin ca obiect. Investigațiile ei despre Venus au obiectivat trunchiul feminin, fără cap și anonim și au explorat relația dintre „Venus” cu corp amplu sau imaginile zeiței feminine din timpurile preistorice și imaginile de sine feminine contemporane și idealurile de frumusețe. Lucrările ulterioare s-au concentrat mai provocator asupra vaginului ca obiect și, implicit, au examinat tabuurile care înconjoară această parte a corpului și funcțiile sale în cultura jamaicană. Acest lucru a dus, de asemenea, la construcții 3-dimensionale realizate din articole intime feminine, cum ar fi șervețele sanitare și tampoane și forme organice hibride mai abstracte și suprarealiste care au apărut în colajele sale mari de hârtie din 2007. Această lucrare timpurie are o frumusețe vizuală sobră și uneori chiar maiestuoasă, care, după cum spune ea, face referire la „frumusețe prin utilizarea grotescului, dar visceral, confruntativ și deconstruit.”
spectacolul solo al lui Patterson din 2016 de la Muzeul de Arte și Design, Dead Treez, a încorporat mai multe țesături Jacquard țesute comercial appliqueuxqud, în care Patterson a folosit imagini restaged ale fotografiilor care au fost făcute victimelor crimei din Jamaica și apoi au circulat pe social media. Expoziția a inclus, de asemenea, o colecție de manechine în vibrante Jamaican Dance Hall wear (intitulat Swag Swag Krew) și o serie de vitrine cu floră artificială și bijuterii aparținând colecției Muzeului de Arte și Design și în care corpurile modelate s-au înclinat (intitulat …îngropat din nou pentru a continua să crească…), referindu-se din nou la victimele infracțiunilor violente.
în 2018, Patterson a fost invitat să participe la prima ediție a open Spaces, o serie de instalații, spectacole și discuții în Kansas City, Missouri. Instalarea ei …chemat concentrat pe una din cele două piscine publice din Swope Park. Ea a condus o campanie Kickstarter pentru a „recupera și revitaliza” site-ul dedicat Dr.Harry M. Gilkey, care a folosit piscina în 1956 pentru a preda hidroterapia tinerilor cu handicap fizic. Patterson descrie site – ul în campania Kickstarter, menționând:
vreau să onorez mai bine această istorie dărâmând gardul, curățând spațiul și creând o lucrare aici. De asemenea, vreau să întreb ce înseamnă să memorializezi nu doar un site care a fost deja memorializat, ci și să înfrumusețezi un site care este deja înfrumusețat. Ce înseamnă să dai prezență și sens unui spațiu care a fost în esență nemaiauzit? Cum recuperăm ceea ce este menit pentru colectiv? Acestea sunt întrebări pe care vreau să le pun nu numai pentru expoziție, ci și pentru comunitatea care a folosit-o odată și o va folosi din nou și va învăța din ceea ce au de spus.
Patterson a detaliat în continuare după finalizarea lucrării, menționând: „sunt foarte interesat de modul în care oamenii obișnuiți pretind spațiu și asta fac Memorialele de pe stradă. Așa că atunci când se întâmplă o tragedie, ei marchează spațiul adăugând lucruri pe care le-am asocia cu un memorial în același mod pe care îl vedem aici, deci există flori, există jucării, există lumânări.”Lucrarea a fost primită pozitiv de cei care vizitează frecvent Swope Park.
Gangstas for Life series (2008 – în desfășurare)Edit
una dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Patterson este o serie intitulată „Gangstas for Life”, care explorează concepțiile despre masculinitate în cadrul culturii Dancehall. În această serie, artistul explorează în mod specific albirea pielii ca mijloc de marcare și transformare, nu ca un act de auto-ură rasială. În plus, seria ” încearcă să examineze dihotomia dintre ideologiile stereotipe jamaicane ale practicilor homosexuale și paralelele sale în cadrul culturii dancehall.”Motivele florale și de pește roșii din întreaga serie servesc pentru a reprezenta homosexualitatea într-o cultură predominant homofobă. Imaginile lui Patterson recreează imaginativ portrete ale tinerilor bărbați negri care își decolorează pielea, își smulg sprâncenele și poartă bijuterii bling pentru a-și spori statutul de gangsta. Patterson găsește frumusețea în violența lor psihică, glamorizându-i cu halouri strălucitoare și ruj delicios. Artista explorează percepțiile despre frumusețe ca fiind grotești în cadrul seriei și portretizarea ei a pielii crăpate, sângerând și scurgând subiecții.