Patterson je rané práce se často točí kolem otázky identity a subjektu, a formu smíšených médií malby, kresby a koláže, většina z nich na papír. Fotografie, nalezené objekty, instalace a performance jsou v její praxi v poslední době stále důležitější. Raná práce se zabývala především ženským tělem jako objektem. Její Venuše Vyšetřování objektivizovaného ženského těla, bez hlavy a anonymní, a prozkoumat vztah mezi bohaté-bodied „Venuše“ nebo ženské bohyně obrázky z pravěku a moderní žena self-obrazy a ideály krásy. Následné práce se více provokativně zaměřily na vagínu jako objekt a, implicitně, zkoumal tabu, která obklopují tuto část těla a její funkce v jamajské kultuře. To také vedlo k 3-dimenzionální konstrukce vyrobena z intimní ženské výrobky, jako jsou hygienické ubrousky a tampóny a více abstraktní a surrealistické hybridní organické formy, které se objevily v její velké papírové koláže z roku 2007. Toto rané dílo má střízlivý a občas i majestátní vizuální krásy, které, jak ona říká,,, odkazy „krásu pomocí groteskní, ale viscerální, konfrontační a dekonstruován.“
Patterson 2016 sólové výstavy v Muzeu Umění a Designu, Mrtvý Treez, začleněno několik appliquéd komerčně-tkané Žakárové tkaniny, ve které Patterson používá restaged obrazy z fotografií, které byly převzaty z vraždy oběti na Jamajce a pak rozeslán na sociálních sítích. Výstava obsahovala také sbírku figurín v živé Jamajský taneční sál nosit (s názvem Swag Swag Krew), a řadu vitrín s umělé flóry a šperky, které patří do sbírky Muzea Umění a Designu a v němž vzorované těla klidovou (s názvem …pohřben znovu pokračovat v růstu…), opět s odkazem na oběti násilné trestné činnosti.
v roce 2018 byl Patterson pozván k účasti na prvním vydání Open Spaces, sérii instalací, představení a rozhovorů v Kansas City v Missouri. Její instalace …volal se zaměřil na jeden ze dvou veřejných bazénů v Swope parku. Běžela kampaň Kickstarter, aby „kultivovat a oživit“ stránky věnované Dr. Harry M. Gilkey, kteří používají bazénu v roce 1956 učit hydroterapie pro mládež s tělesným postižením. Patterson popisuje stránky v Kickstarter kampani, a upozorňuje,:
chci lepší počest této historie tím, že se plot, čištění prostor, a vytváří zde pracují. Také se chci zeptat, co to znamená, na památku, ne jen stránky, která již byla připomínána, ale také ozdobit web, který je již nazdobený. Co to znamená dát přítomnost a smysl prostoru, který byl v podstatě neslýchaný? Jak získáme zpět to, co je určeno pro kolektiv? To jsou otázky, chci představovat nejen pro výstavy, ale také pro společenství, která kdysi a nyní bude znovu použít, a učit se z toho, co mají na srdci.
Patterson dále rozpracovány poté, co práce byla dokončena, a upozorňuje,, „jsem velmi zajímá, jak normální lidé tvrdí, že prostor a to je to, co ulice památníky. Takže když se stane nějaká tragédie, označují prostor přidáním věci, které jsme spojovali s pamětní stejným způsobem, který jsme tady viděli, tak tam jsou květiny, tam jsou hračky, tam jsou svíčky.“Práce byla přijata pozitivně těmi, kteří často navštěvují Swope Park.
série Gangstas for Life (2008-probíhající) Edit
jednou z nejuznávanějších prací Pattersona je série s názvem „Gangstas for Life“, která zkoumá pojetí maskulinity v kultuře dancehallu. V této sérii, umělec konkrétně zkoumá bělení kůže jako prostředek značení a transformace, nikoli jako akt rasové sebenenávisti. Série “ se navíc snaží prozkoumat dichotomii mezi jamajskými stereotypními ideologiemi homosexuálních praktik a jejími paralelami v kultuře dancehall.“Červené květinové a rybí motivy v celé sérii slouží k reprezentaci homosexuality v převážně homofobní kultuře. Patterson obrázky nápaditě vytvořit portréty mladých černých mužů, kteří zbělení kůže, utrhnout jejich obočí a nosit „bling“ šperky pro zvýšení jejich gangsta stav. Patterson zjistí, krásu v jejich psychické násilí glamorizing jim třpytily svatozáře a svůdné rtěnku. Umělec zkoumá vnímání krásy jako groteskní v rámci série, a její zobrazení popraskané, krvácející a vytékající kůže subjektů.