Patterson início de trabalho, muitas vezes gira em torno de questões de identidade e o corpo, e assume a forma de mídia mista, pinturas, desenhos e colagens, a maioria deles no papel. A fotografia, Os objectos encontrados, a instalação e o desempenho tornaram-se recentemente cada vez mais importantes na sua prática. O trabalho inicial estava principalmente preocupado com o corpo feminino como objeto. Suas investigações sobre Vênus objetificaram o tronco feminino, sem cabeça e anônimo, e exploraram a relação entre a ampla “Vênus” ou imagens de deusa feminina de tempos pré-históricos e contemporâneas auto-imagens femininas e ideais de beleza. Trabalhos subsequentes focaram mais provocativamente a vagina como um objeto e, por implicação, examinaram os tabus que cercam esta parte do corpo e suas funções dentro da cultura jamaicana. Isso também levou a construções tridimensionais feitas a partir de artigos femininos íntimos, como guardanapos sanitários e tampões e formas orgânicas híbridas mais abstratas e surreais que apareceram em suas grandes colagens de papel de 2007. Este primeiro corpo de trabalho tem uma beleza visual sóbria e às vezes até majestosa que, como ela diz, refere “beleza através do uso do grotesco, mas visceral, conflituoso e desconstruído.”
Patterson 2016 mostra individual no Museu de Artes e Design, Morto Treez, incorporou várias appliquéd comercialmente-tecido Jacquard tecelagens em que Patterson usado remontou imagens de fotografias que tinham sido tiradas de vítimas de assassinato na Jamaica e, em seguida, circulou nas redes sociais. A exposição inclui também uma coleção de manequins, na vibrante cidade Jamaicana de dança de salão de desgaste (intitulado Swag Swag Krew), e uma série de vitrines com artificial flora e jóias pertencentes à coleção do Museu de Artes e Design e no qual estampados órgãos reclinada (intitulado …enterrado novamente para continuar crescendo…), mais uma vez referenciando as vítimas de crimes violentos.Em 2018, Patterson foi convidado a participar da primeira edição de espaços abertos, uma série de instalações, performances e palestras em Kansas City, Missouri. A instalação dela …chamada focada numa das duas piscinas públicas em Swope Park. Ela correu uma campanha no Kickstarter para “recuperar e revitalizar” o site dedicado ao Dr. Harry M. Gilkey, que usou a piscina, em 1956, para ensinar a hidroterapia para jovens com deficiências físicas. Patterson descreve o site na campanha do Kickstarter, observando:
quero honrar melhor esta história derrubando a cerca, limpando o espaço, e criando um trabalho aqui. Eu também quero perguntar o que significa memorizar não apenas um site que já foi memorizado, mas também para embelezar um site que já está embelezado. O que significa dar presença e significado a um espaço que foi essencialmente inédito? Como reclamamos o que significa para a coletividade? Estas são perguntas que quero colocar não só para a exposição, mas também para a comunidade que uma vez a usou e agora a VAI USAR novamente, e aprender com o que eles têm a dizer.Patterson mais elaborado após o trabalho estar completo, observando: “eu estou muito interessado em como as pessoas regulares reivindicam o espaço e isso é o que os memoriais da rua fazem. Assim, quando uma tragédia acontece, eles marcam o espaço adicionando coisas que associamos com um memorial da mesma forma que nós estamos vendo aqui, então há flores, há brinquedos, há velas.”O trabalho foi recebido positivamente por aqueles que frequentemente visitam Swope Park.
Gangstas for Life series (2008 – ongoing)Edit
One of Patterson’s most recognized body of work is a series entitled “Gangstas for Life,” which explores conceptions of masculinity within Dancehall culture. Nesta série, o artista explora especificamente o branqueamento de pele como um meio de marcação e transformação, não como um ato de auto-aversão racial. Além disso, a série “procura examinar a dicotomia entre as ideologias estereotipadas jamaicanas das práticas homossexuais e seus paralelos dentro da cultura dancehall”.”Motivos florais e peixes vermelhos ao longo da série servem para representar a homossexualidade dentro de uma cultura predominantemente homofóbica. Imagens de Patterson imaginativamente recriam retratos de jovens negros que branqueiam sua pele, depilam suas sobrancelhas e usam jóias “bling” para melhorar seu status de gangsta. Patterson encontra beleza em sua violência psíquica glamorizando-os com halos brilhantes e batom delicioso. A artista explora percepções de beleza como grotesca dentro da série, e sua interpretação da pele rachada, sangrando e escorrendo dos sujeitos.