wczesne prace Patterson często obracają się wokół kwestii tożsamości i ciała, przybierając formę mieszanych mediów, obrazów, rysunków i kolaży, większość z nich na papierze. Fotografia, obiekty znalezione, instalacja i performans nabierają ostatnio coraz większego znaczenia w jej praktyce. Wczesne prace dotyczyły przede wszystkim kobiecego ciała jako przedmiotu. Jej badania Wenus zobiektywizowały Kobiecy tors, bezgłowy i anonimowy, i zbadały związek między obszernymi obrazami „Wenus” lub żeńskich bogini z czasów prehistorycznych a współczesnymi kobiecymi obrazami siebie i ideałami piękna. Kolejne prace bardziej prowokacyjnie koncentrowały się na pochwie jako przedmiocie i, w konsekwencji, badały tabu otaczające tę część ciała i jej funkcje w kulturze jamajskiej. Doprowadziło to również do trójwymiarowych konstrukcji wykonanych z intymnych kobiecych artykułów, takich jak podpaski higieniczne i tampony oraz bardziej abstrakcyjnych i surrealistycznych hybrydowych form organicznych, które pojawiły się w jej dużych papierowych kolażach z 2007 roku. Ta wczesna twórczość charakteryzuje się powściągliwym, a niekiedy wręcz majestatycznym pięknem wizualnym, które, jak to ujęła, odwołuje się do ” piękna poprzez użycie groteskowego, ale trzewnego, konfrontacyjnego i zdekonstruowanego.”
indywidualna wystawa Pattersona w 2016 r. w Muzeum Sztuki i Designu, Dead Treez, zawierała kilka aplikacji tkanych komercyjnie weavings żakardowych, w których Patterson wykorzystywał odtworzone zdjęcia zdjęć, które zostały zrobione z ofiar morderstw na Jamajce, a następnie rozpowszechniane w mediach społecznościowych. Na wystawie znalazła się również kolekcja manekinów w tętniącym życiem jamajskim stroju tanecznym (Swag Swag Krew) oraz seria witryn ze Sztuczną florą i biżuterią należąca do kolekcji Muzeum Sztuki i Designu, w której spoczywały wzorzyste ciała (pt…pochowany ponownie, aby kontynuować wzrost…), ponownie odnosząc się do ofiar brutalnych przestępstw.
w 2018 roku Patterson został zaproszony do udziału w pierwszej edycji Open Spaces, serii instalacji, performansów i rozmów w Kansas City w stanie Missouri. Jej instalacja …powołany na jeden z dwóch publicznych basenów w Swope Park. Prowadziła kampanię na Kickstarterze, aby „odzyskać i ożywić” witrynę poświęconą doktorowi Harry ’ emu M. Gilkeyowi, który w 1956 roku używał basenu do nauczania hydroterapii młodzieży z niepełnosprawnościami fizycznymi. Patterson opisuje stronę w kampanii Kickstarter, zauważając:
chcę lepiej uhonorować tę historię, niszcząc ogrodzenie, sprzątając przestrzeń i tworząc tutaj pracę. Chcę również zapytać, co to znaczy upamiętniać nie tylko stronę, która została już upamiętniona, ale także upiększać stronę, która jest już upiększona. Co to znaczy nadawać obecność i znaczenie przestrzeni, która była w gruncie rzeczy niespotykana? Jak odzyskać to, co jest przeznaczone dla kolektywu? Są to pytania, które chcę zadawać nie tylko dla wystawy, ale także dla społeczności, która kiedyś z niej korzystała, a teraz będzie z niej korzystać ponownie i uczyć się z tego, co ma do powiedzenia.
Patterson dalej rozwijał po zakończeniu prac, zauważając: „jestem bardzo zainteresowany tym, jak zwykli ludzie twierdzą, że przestrzeń i to właśnie robią pomniki uliczne. Więc kiedy wydarza się tragedia, zaznaczają przestrzeń dodając rzeczy, które kojarzymy z pomnikiem w taki sam sposób, jak widzimy tutaj, więc są kwiaty, zabawki, świece.”Praca została pozytywnie przyjęta przez tych, którzy często odwiedzają Swope Park.
Seria Gangstas for Life (2008-w toku)Edit
jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Patterson jest seria zatytułowana „Gangstas for Life”, która bada koncepcje męskości w kulturze Dancehall. W tej serii artysta bada wybielanie skóry jako środek znakowania i transformacji, a nie jako akt rasowej nienawiści do siebie. Dodatkowo seria ” stara się zbadać dychotomię między Jamajskimi stereotypowymi ideologiami praktyk homoseksualnych a ich paralelami w kulturze dancehall.”Czerwone motywy kwiatowe i rybne w całej serii służą do reprezentowania homoseksualizmu w obrębie głównie homofobicznej Kultury. Obrazy Patterson w wyobraźni odtwarzają portrety młodych czarnych mężczyzn, którzy wybielają skórę, wyrywają brwi i noszą biżuterię „bling”, aby poprawić swój status Gangsty. Patterson znajduje piękno w ich psychicznej przemocy, czarując ich błyszczącymi aureolami i soczystą szminką. Artystka bada postrzeganie piękna jako groteski w ramach cyklu, a także przedstawia popękaną, krwawiącą i sączącą się skórę badanych.