Čtyři Ženy Impresionistů Byste Neměli Zapomenout

Impresionismus není omezen pouze na Moneta, Renoira a Degase. Tam byly čtyři ženy Impresionisté, kteří byli všichni členové stejného kruhu a vystavovaných děl, které byly stejně inovativní jako jejich mužské protějšky: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, a Marie Bracquemond.

tři z těchto impresionistických umělkyň byly francouzky a jedna byla Američanka, která žila v Paříži. Jak se formoval jejich jedinečné kariéry a uměleckých stylů, Morisot, Cassatt, Gonzalès, a Bracquemond sjednána nejen osobní problémy, ale také ty, které představují konvenční představy o přijatelné chování pro ženy své doby.

Mary Cassatt

Mary Stevenson Cassatt se narodil v Pensylvánii, ale žil většinu svého dospělého života ve Francii, kde se poprvé ujal Edgar Degas a později vystavoval své práce mezi Impresionisty. Cassatt je většinou známý pro obrazy společenského a soukromého života žen, se zvláštním důrazem na intimní pouta mezi matkami a dětmi.

v roce 1877 byly oba její vstupy do salonu odmítnuty a poprvé za sedm let neměla v salonu žádné práce. Ale pak, v tomto nízkém bodě své kariéry, byla pozvána Edgarem Degasem, aby ukázala své práce s impresionisty. Cassattová byla jedinou Američankou oficiálně spojenou se skupinou a vystavovala na čtyřech z osmi výstav v letech 1879, 1880, 1881 a 1886. Degas měl na umělce značný vliv. Oba byli vysoce experimentální ve svém použití materiálů, zkoušeli v mnoha dílech malbu a kovové barvy.

Cassattová se stala velmi zdatnou v používání pastelů a nakonec vytvořila mnoho z jejích nejdůležitějších děl v tomto médiu. Degas ji také představil leptání, jehož byl uznávaným mistrem. Dva pracovali bok po boku na chvíli, a její draftsmanship získal značnou sílu pod jeho vedením. Vylíčil ji v sérii leptů, které zaznamenaly jejich cesty do Louvru. Cenila si jeho přátelství, ale naučil neočekávat příliš mnoho od jeho nestálý a temperamentní povahy po projektu spolupracovali na čas, navrhla časopis, věnovaný otisky, byl náhle klesla o umělce.

Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot vystavovala poprvé ve vysoce ceněném Salonu de Paris v roce 1864. Její práce byla vybrána pro výstavu v šest dalších Salonech, až v roce 1874, že se připojil k „zamítnuto“ Impresionisté v první z jejich vlastní výstavy. V dalších letech výstavu vynechala až v roce 1878, kdy se jí narodila dcera.

Morisotova díla jsou téměř vždy malá. Pracovala v olejové barvě, akvarely, nebo pastel, a skicoval pomocí různých kreslicích médií. Kolem roku 1880 začala dokončena malování na plátno —technika, Manet a Eva Gonzalès také experimentoval s v té době— a její rukopis se stal volnější. V letech 1888-89 její tahy štětcem přešly z krátkých, rychlých tahů na dlouhé, klikaté, které definovaly formu. Vnější okraje jejích obrazů byly často ponechány nedokončené, což umožnilo plátnu projevit se a zvýšit pocit spontánnosti. Po roce 1885 pracovala převážně z předběžných kreseb, než začala s olejomalbami.

Edouard Manet vytvořil 12 portrétů Bertha. Maloval ji vícekrát než kdokoliv jiný. Manet měl mnoho ženských múz, ale Berthe byl jiný, protože poklepal do její duše a zdálo se, že zná touhu a touhu, která byla uvnitř. Tyto portréty jsou lákavé a tajemné, a přicházejí v mnoha podobách, ale nechávají nás hádat rozsah jejich vztahu. Nakonec se ale Berthe provdala za Edouardova bratra Eugèna Maneta.

Eva Gonzalès

Eva Gonzalès se stala žákem umělce Édouarda Maneta v únoru 1869. Jako její učitel, ona nikdy vystavoval s Impresionistických malířů v jejich kontroverzní výstavy v Paříži, ale ona je považován za součást skupiny, protože její malířský styl. Byla Manetovou jedinou formální studentkou a často modelovala několik členů impresionistické školy. Při studiu pod Manet, Gonzalès autoportréty naznačují, že byla zkoumání její individualitu a identitu jako umělec tím, že představuje jemné correctives na Manet je její verze. Až do roku 1872 byla silně ovlivněna Manetem, ale později si vyvinula svůj vlastní, osobnější styl.

Marie Bracquemont

Marie Bracquemond byl popsán dodatečně podle Henri Focillon v roce 1928 jako jeden z „les trois grandes dames“ Impresionismu vedle Berthe Morisot a Mary Cassatt.

její časté opomenutí z knih o umělkyních je někdy připisováno úsilí jejího manžela Félixe Bracquemonda. Félix respektoval talenty své ženy jako umělce, ale vřele nesouhlasil s její adaptací impresionistických technik, zejména s použitím barev.

Félix ji představil novým médiím a umělcům, které obdivoval, stejně jako starším mistrům, jako je Chardin. Zvláště ji přitahoval Belgický malíř Alfred Stevens. V letech 1887 až 1890 se pod vlivem impresionistů začal bracquemondův styl měnit. Její plátna se zvětšovala a její barvy zesílily. Odstěhovala se ze dveří a ke znechucení jejího manžela se Monet a Degas stali jejími mentory. Mnoho z jejích nejznámějších děl bylo malováno venku, zejména v její zahradě v Sèvres. Jedním z jejích posledních obrazů byl umělcův syn a sestra v zahradě v Sèvres.

Marie Bracquemondová se účastnila impresionistických výstav v letech 1879, 1880 a 1886.

v roce 1886 se Félix Bracquemond setkal s Gauguinem přes Sisley a přivedl zbídačeného umělce domů. Gauguin měl rozhodující vliv na Marie Bracquemond, a zejména on ji naučil, jak ji připravit plátno pro dosažení intenzivní tóny, že teď je to žádoucí. Na rozdíl od mnoha jejích impresionistických současníků, Bracquemond vynaložil velké úsilí na plánování jejích kusů. I když má mnoho jejích děl spontánní pocit, připravovala se tradičním způsobem prostřednictvím skic a kreseb.

Přečtěte si více o ženách v Impresionismu: