americké divadlo

„všichni v improvizační skupině plešatí,“ četl titulek cibule z roku 2012 s fotografií ukazující skrumáž bělochů středního věku. Satirický příběh poznamenal kluci kolektivní hrdosti na své úspěchy a jejich společné cítění, to vše a zároveň uhýbat jejich homogenity a značné finanční investice do jejich zábava.

Cibulova parodie zasáhla nepříjemnou pravdu o improvizačním světě: po většinu své historie byla improvizace přímou hrou bílého muže. Neoficiální důkazy oplývají. Historie podzemní improvizace Amy Sehamové, Čí to vlastně improvizace je?, ukazuje, že mnoho žen a barevných lidí v rané improvizační scéně se cítilo odcizeno od všech „bílých kluků v kravatách.“Nativní Chicaga Shaun Landry, který spoluzaložil národ je první Afričan-Američan improv troupe, Oui Být Černoši, připomíná, že během pozdní 1980 a počátku 90. let mohla spočítat počet Černých improvizátorů ve městě „na jedné straně—a ani pokrýt celou ruku.“A improvizace na Sgt. Pepperův obal nedávného improvizačního národa sama Wassona zahrnuje jen hrstku žen a jen dva barevné lidi.

Kdysi dávno, v 50. a 60. letech, improvizace byl nástroj, to pomohlo, Viola Spolin vlak herci, pak pomáhal Druhým Městem umělců a ředitelů při vytváření skic. V 70. a 80. letech revoluční guru Del Close představil improvizaci jako umění pro sebe. V 90. letech, tyto myšlenky vzal letu na Blízko je doma divadlo iO v Chicagu a mezi přívrženci jako Upright Citizens Brigade, kteří šíří improvizace nauka do New Yorku, zatímco Ti, odnož Blízko-inspiroval souborem Výboru, které se konalo pevnost v Los Angeles.

od té doby improv viděl jen jeho cachet bobtnat. S pomocí „Čí linie je to vlastně?, „Televizní tvůrci jako Larry David a Armando Iannucci, a superhvězdy včetně Stephena Colberta a tiny Fey, získala větší viditelnost hlavního proudu. Agenti a manažeři očekávají improvizační školení v životopisech herců; castingové režiséři to stále častěji očekávají v konkurzních místnostech. Druhé město, které letos dosáhne 60 let, je respektovanou institucí, která krmí umělce do pořadů, jako je „Saturday Night Live“ (a dále do filmů a televizních kariér). Růst byl expanzivní pro mnoho dříve scrappy organizací, jako je Upright Citizens Brigade. Zatímco v únoru byl nucen uzavřít jedno ze svých čtyř divadel, UCB se stále může pochlubit třemi pobočkami a školicím střediskem na každém pobřeží. A většina velkých měst v Americe mít nějaký improvizační divadlo nabízí představení a kurzy pro převod průměrné občany, aby evangelium „Ano, a…“

S úspěchem přichází další kontrole a odpovědnosti. V rozhovorech pro tento příběh, producenti, režiséři a umělci nabídl několik důvodů, proč zastoupeny hlasy tradičně vyhnul improvizace: geografické vzdálenosti, zjevné sexismus nebo obecné urážky, nedostatek viditelnost na jeviště, nedostatek osobních prostředků nebo volný čas věnovat umění, které se nevyplácí, nedostatek sdílených odkazů s jinými improvizátorů, a pocit, jako projev na pódiu.

improvizace může být stále bílá, ale věci se mění. V těchto dnech mnoho komedie divadla udělat nějaké terénní objevovat nové, nevyužité hlasy, a mnoho nabídnout nějaké stipendium na podporu těch, jejichž bankovní účty nemůže podporovat improvizaci vzdělávání.

přesto může improvizační svět provést své nejvýznamnější změny pouze tehdy, když je tlačen. Na podzim roku 2015, umělec Oliver Chinyere zveřejnil to na Střední o odvykání UCB přes takové problémy, jako je dům tým konkurz, které nepřineslo žádné sloty pro barevné lidi. Zprávy zachytily příběh. Přes e—mail Chinyere—nyní se sídlem v Londýně-souhlasil, že problém není pro UCB jedinečný, a řekl, že v divadle existují důkazy o změně. Letmý pohled na domácí týmy UCB skutečně ukazuje, že téměř každý má alespoň jednu barevnou osobu. A diskuse vyvolané hnutím # MeToo o obtěžování a sexismu ve světě komedie vedly k určité restrukturalizaci v organizacích včetně iO a Second City.

následující Lidé v současné době pracují na změně vnímání a očekávání ohledně improvizace. Někteří jsou dlouholetí válečníci, jiní jsou na scéně noví. Ale vše ukazuje na budoucnost, ve které jeviště představuje rozmanitější směs věků, národnosti, typy těla, tóny pleti, genderové identity, sexuální orientace, a, ano, dokonce i politická příslušnost.

Zeptej se Táty

Atlanta improv troupe Dad ‚ s Garage Theatre Company, i když společnost byla založena v roce 1995, neudělal zastoupení a zapojení komunity skutečnou prioritu až v roce 2010, v roce, současný umělecký ředitel Kevin Gillese přijel z Kanady. Od té doby se Tátův personál snaží zajistit, aby se místní obyvatelé staré čtvrti čtvrtého oddělení v Atlantě cítili pohodlně v prostoru a kolem něj. V gentrifying, primárně Černá čtvrť, táta není jen obsazení pestrou škálu komiksů; to také spojuje s místními školami a hostí kulaté stoly pro regionální politiky. „Máme zájem na tom, aby komunita rostla s námi,“ říká tátův spolupracovník umělecký ředitel Ed Morgan.

Když Morgan poprvé vzal třídy na Otce v roce 2007, demografie byly co mnozí očekávají, že na improvizační divadlo—tj., „středního věku bílé lidi v konversky a pár bílých žen.“Po snaze zvýšit rozmanitost obsazení výborů a udržet se na ideální obsazení poruch, pravidelné umělci u Táty teď mají blízko k rovnosti pohlaví. Výrazně se zvýšil i počet barevných lidí v tátových souborech, i když ne tak, jak by si představitelé divadla přáli. „Nemůžete udělat žádnou změnu a vše je vyřešeno,“ Morgan avers. „Nikdy jsme se nenechali pohodlně.“

ačkoli táta vidí ekonomickou návratnost těchto snah-tj., nové publikum přitahované jejich afroamerickým souborem, Dark Side of the Room-rozmanitost není jen o spodním řádku. Táta je starý fanoušci se zdají být smísení a konverzovat s novými, a Morgan říká, rozmanité obsazení improvizátorů může pokrýt více citlivá témata, ne méně. Pokud se vtip cítí mimo, umělci se navzájem zodpovídají. „Milujeme se velmi osobně, a proto je to jen milující korekce,“ říká Morgan.

Myslím, Globální, Improvizace Místní

Florida Studio Theatre of Sarasota je rezidentem improv troupe, FST Improvizace, zahrnuje Latinx a Afrických Amerických hráčů, plus jeden umělec ze Středního Východu. Existují dva členové gay obsazení. Věk hráčů se pohybuje od 20 na 60; polovina jsou muži, polovina jsou ženy, někteří jsou konzervativci a někteří liberálové. Vzhledem k demografickému složení Sarasoty—poslední sčítání lidu v USA naznačilo, že populace byla 75 procent bílá-je rozmanitý makeup souboru působivý.

nestalo se to však přes noc. Sestavení této posádky si vyžádalo čas a úsilí výkonného ředitele FST, Rebecca Hopkins,a jeho ředitel improvizace, Will Luera. Před příjezdem na Floridu pracoval Luera 12 let jako umělecký ředitel v Improvbostonu. I když se cítil v souladu se svým publikem, zjistil, že hraje mladým, bílý, liberální Bostonians poněkud omezující. Jeho humor, on říká, “ upadl do severovýchodního elitářství se všemi ostatními.“

koncem svého působení v Improvbostonu měl oči otevřené na improvizačním festivalu v Portoriku, kde se setkal s globálními týmy a guruy (včetně argentinského Omara Galvana) s novými pohledy na improvizaci. Od svého přestěhování do Sarasota, Luera hledá nejen diverzifikovat jeho obsazení a rozšířit své publikum, ale pro připojení k více „univerzální témata“ tím, že zaměstná improvizace metodik z celého světa.

díky zdrojům a podpoře FST může Luera upřednostnit vzdělávání a investice před prodejem vstupenek. Jeho inkluzivitu úsilí patří castingu, který upřednostňuje „nehmotných aktiv“ v průběhu životopis kredity a „instant stipendia“, které mohou přijmout nové talenty, aniž by příliš mnoho byrokracie. Jeho iniciativy zaznamenaly zlepšení uměleckého rozsahu společnosti a byly také dobré pro podnikání. „Více diváků může vidět soubor a myslet si: Hej, vidím se na jevišti,“ říká Leura. „Nejen, že by se mohli znovu podívat na show, ale mohli by se rozhodnout vzít třídu.“

Luera komplet improvizátorů ve věku 60 a více, Early Bird Special, a dvojjazyčný spolupráci s okolními Bradenton je CreArte Latino divadla dal Luera ještě širší dosah ve společenství.

bezpečné útočiště

strašní muži mohou být inspirací. Stačí se zeptat majitelů nového feministického divadla komedie The Ruby L. A. když L. A.’s Nerdist Divadle našel své majitele, tahání za zástrčku, zaměstnanci Jen Curran, Lindsey Barrow, a Randy Thompson, který byl pozorně sledovat rozhovor o sexualitě a obtěžování v komedii povzbuzeny #MeToo pohyb—rozhodla o prodloužení nájemní smlouvy v dubnu 2018 a restrukturalizaci divadlo jako verze jejich komediální utopie.

na povrchu je model Ruby rovnoběžný s ostatními divadly komedie po celé zemi: hodiny improvizace a psaní během týdne, představení o víkendu. Ale každý, kdo čte jejich poslání bude vidět, že divadlo je „poháněn zastoupeny hlasy v Hollywoodu“, a že jeho komedie si klade za cíl „vnést světlo.“Tato mise je sama o sobě remízou. Jak říká Barrow, “ pár lidí mi to řeklo.“, “ Toto je jediné místo, kde mohu dělat komedii a vím, že někdo nebude dělat hrozný vtip o znásilnění.'“

Zatímco prostor v zásadě vítá každého, komiků, kteří se obávají, že jejich nervózní komedie bude nevítaná na Ruby fázi může mít pravdu. K těmto komiksům, říká Barrow, “ nebudeme vás umlčovat.“, ale to není to pravé. Najděte jiné Divadlo.“

Ruby nabízí pouze jednu osmitýdenní třídu improvizace, částečně proto, že je určena méně jako inkubátor nových talentů než jako útočiště pro umělce hledající domov. Barrow poznamenává, že zatímco UCB usilovala o větší začlenění ,podle jejího názoru může být komedie na UCB “ stále docela bro-y a trochu agresivní.“S vyučující, že je polovina žen a lidí, barev, Ruby má studentskou populaci, Barrow odhady, je jen 30 procent heterosexuální běloši.

postupné Změny

V roce 1992 Andrew Alexander, generální ŘEDITEL společnosti Chicago komedie obří Druhé Město, sledoval, jak jeho all-bílé skupinky improvizátorů snažil se, aby smysl z L. a. nepokoje po Rodney King verdikt. Bylo to znamení, že organizace potřebuje širší škálu zkušeností zastoupených na jevišti. Brzy poté, Druhé Město umělec Frances Calliere pomohl zahájit divadla je Terénní Program, který začal hostit výroční intenzivních seminářů pro nedostatečně zastoupených komunit. Pomalu studentské populace začala vypadat jinak, a mnohem rozmanitější ukazuje se objevila v menší Skybox prostoru, zatímco Druhé Město mainstage poměrně status quo.

Zjevení mohou být náhlá, ale změna zřídka přichází rychle—zejména ve Velké instituci, jako je druhé město. „Je to přírůstkové,“ říká Dionna Griffin-Irons, ředitelka rozmanitosti a začlenění. „Tato umělecká forma je o riskování. Je v pořádku selhat. Ve skutečnosti najdeme větší úspěch, pokud selžeme.“

Griffin-Irons byl během dvou desetiletí součástí mnoha úsilí o dosah a začlenění v Second City. Pomohla proměnit roční intenzivy v celoroční program, a pracoval na dosahu komunity z úst, recenze měsíce černé historie, a mimoškolní kurzy psaní náčrtu. Dividendy nejsou vždy okamžitě zřejmé, ale kumulativní účinek její práce lze vidět i na mainstage: Polovina obsazení jsou ženy, a dva z šesti hráči jsou barevné lidi. Na e.t.c.Druhého města. scéna, show „Gaslight District“ má podobný make-up. Ve svém komediálním klubu, existuje feministická show s názvem “ ona lidé.“Publikum se také začíná diverzifikovat. A Bob Kari Společenství pro improvizátorů multikulturní pozadí nese ovoce: Padesát procent jeho absolventi vrátit se do práce na Druhé Město v nějaké funkci. Ještě pořád, jak říká Griffins-Irons, “ vždy existuje více způsobů, jak otevřít naše dveře.“.“

produkce výsledků

poprvé will Choi viděl dlouhou improvizaci, představoval dosud slavného Stevena Yeuna v dnes již zaniklém divadle iO West. „Byl to pro mě velký problém,“ říká Choi. „Je to korejský Američan a já jsem korejský Američan a já jsem prostě nevěděl, že to bylo něco, co korejští lidé udělali.“

toto zjevení sloužilo jako jeho pozvání. Ve třídách na iO West a UCB v roce 2012 si Choi začal představovat asijsko-americkou komediální showcase. Týmy UCB house měly pouze dva asijské Američany, ale věděl dost nezávislých umělců, aby vytvořil své vlastní týmy. Choi jeho první výstavy v roce 2016 „Scarlett Johansson Dárky“—drzý úder na bílé herec kontroverzně vybrán pro hlavní roli v AMERICKÉ filmové verzi Japonské manga Ghost in the Shell. Zvědavost na tento provokativní odkaz jistě pomohla přivést první publikum více než 300.

od rebrandingu Asian AF, Choi show pravidelně vyprodala 70 představení v L. A. A New Yorku. I když počáteční diváci byli převážně Asijského původu, Choi říká, že davy lidí se zdají být přibližně „50 procent Asijských, 50 procent ostatní.“Showbiz gatekeepers přicházejí také, s mnoha účastníky přistávacími konkurzy nebo reprezentací. Choi také pomáhá produkovat Filipínský AF a jihoasijský AF, aby rozšířil obzory show nad rámec jejích hlavních východoasijských účastníků. Od úspěchu Choi v UCB, divadlo vytvořilo prostor pro další představení, která hovoří přímo s nedostatečně zastoupenými skupinami, např.

zatímco Choi prolomil kód na UCB, stojí za zmínku, že není sám při vytváření show založených na identitě, které by mohly být naprogramovány na jakémkoli místě. Ve městech po celé zemi hovoří přímo skupiny s nedostatečně zastoupenými skupinami, v komediálních divadlech všeho druhu, které běží déle než asijské AF. Abychom jmenovali alespoň několik, které si získaly pozornost za hranice svého domovského divadla: GayCo a Kázat v Chicagu, Výpadek Improvizace v Minneapolis, a chválil děda z L. a. scéna, Jordan Black je Černá Verze. Tento sortiment je jen plácnutím vzrušující (i když pomalé) transformace scény.

jak ukazují tyto příklady, podpora rozmanitosti a reprezentace je neustálým úsilím. Překročení současného stavu vyžaduje investici času a peněz, a jak potvrdil každý z našich dotazovaných, výnosy mohou být pomalé. Ale všichni naši poddaní se shodli, že tyto snahy obohatily své pořady a organizace nevýslovným způsobem.

těm divadlům a producentům, kteří stále přemýšlejí o možnostech, Ed Morgan zdůrazňuje, že i malé akce trumfují dobré úmysly. „Pokud jste v divadle a nevíte, kde začít-dělejte, co můžete,“ navrhuje. „Snažit se je lepší než předpokládat, že to bude fungovat samo.“Jinými slovy, řekněte Ano nové krvi a novým perspektivám, kdykoli je to možné, a počkejte, až sbor hlasů odpoví:“ Ano, a… “

Matthew Love je spisovatel a někdy improvizátor se sídlem v Brooklynu.