Brzy centuriesEdit
V polyfonní skladby ze 14. a počátku 15. století, contratenor byl hlas součástí přidány do základních dvou částí contrapuntal textury discant (superius) a tenor (z latinského tenere, což znamená držet, protože tato část „konat“ hudební melodii, zatímco superius descanted na to při vyšší hřiště). Ačkoli má přibližně stejný rozsah jako tenor, to bylo obecně mnohem méně melodické povahy než kterákoli z těchto dalších dvou částí. Se zavedením v asi 1450 čtyři-část psaní autorů jako Ockeghem a Obrecht, contratenor rozdělit do contratenor altus a contratenor bassus, které byly respektive nad a pod tenor. Později se termín stal zastaralým: v Itálii se contratenor altus stal jednoduše altus, ve Francii haute-contre a v Anglii kontratenor. Ačkoli původně byla tato slova použita k označení vokální části, nyní se používají k popisu zpěváků této části, jejichž vokální techniky se mohou lišit (viz níže).
v katolické církvi během renesance stále převládalo napomenutí svatého Pavla“ mulieres in ecclesiis taceant „(„nechte ženy mlčet v kostelech“) a ženám bylo zakázáno zpívat v bohoslužbách. Kontra-tenoristů, i když jen zřídka popsat jako takové, tudíž zjištěno, že významnou roli v liturgické hudbě, ať už zpěvu linku sám, nebo s chlapcem trojkombinací nebo altos. (Španělsko mělo dlouhou tradici mužských falsettistů zpívajících sopránové linie). Nicméně, kontratenory nebyly nikdy použity pro role v rané opeře, jehož vzestup se shodoval s příchodem módy pro castrati. Například vzali několik rolí v prvním představení Monteverdiho L ‚ Orfeo (1607). Castrati byli již význačný tím, že toto datum v italské církve, sbory, výměna obou falsettists a trojkombinací; poslední soprán falsettist zpěv v Římě, Juan Santos (Španěl), zemřel v roce 1652. V italské opeře, koncem sedmnáctého století castrati ovládané, zatímco ve Francii, modální vysoký tenor, tzv. haute-contre, byla založena jako hlas volbou pro hlavní mužské role.
v Anglii Purcell napsal významnou hudbu pro vyšší mužský hlas, který nazval „kontratenorem“, například role tajemství a léta v Pohádkové královně (1692). „Tyto linie často zpochybňovaly moderní zpěváky, kteří si nebyli jisti, zda se jedná o vysoké tenorové části nebo jsou určeny pro falsettisty“. Současné vokální pojednání však jasně ukazují, že Purcellovi zpěváci by byli vyškoleni, aby kombinovali obě metody vokální produkce. V Purcella sborové hudby situaci dále komplikuje občasný výskyt více než jedné sólové části označené jako „kontratenor“, ale značný rozdíl v rozsahu a tessitura. Tak je tomu v případě Krupobití, světlé Cecilia (Óda na St Cecilia ‚ s Day 1692), v němž sólo, „‚Tis Přírody Hlas,“ má rozsah F3 B♭4 (podobné těm, jevištní rolí citoval dříve), vzhledem k tomu, že v duetu, „Hark každý strom,“ kontratenor sólista zpívá od E4 na D5 (v trio „S tím vznešené nebeské položit“. Později ve stejném práce, Purcell vlastní rukopis označuje stejný zpěvák, Pane Howel, popsal jako „Vysoký Kontra tenor“ provádět v rozmezí G3 C4; je velmi pravděpodobné, že vzal některé z nejnižší poznámky v dobře smíšené „na hrudi hlas“ – viz níže).
18 centuryEdit
„Purcell counter-tenor ‚tenora‘ ne vzkvétat v Anglii hodně mimo prvních letech století; během dvaceti let Purcell smrti Handel usadil v Londýně a opeře seria, která se opírá výhradně italský zpěv, brzy se stal zakořeněné v Britských divadel“. Souběžně s tím, händelova čas, castrati měl ovládat anglický operní jeviště, stejně jako Itálie (a opravdu většina Evropy mimo Francii). Oni také zúčastnil několika z händelova oratoria, když kontra-tenoristů, příliš, příležitostně vystupoval jako sólista v druhé části, psané pro ně být blíže kompas na vyšší ty Purcell, s obvyklém rozsahu A3 až E5. Zpívali také altové partie v Händelových refrénech. Bylo to, jako sborové zpěváky v rámci Anglikánské církevní tradice (stejně jako v sekulární žánr glee), že kontra-tenoristů přežil jako umělci po celé 18. a 19. století. Jinak z velké části vybledly z veřejného oznámení.
20 centuryEdit
nejviditelnější osobou kontratenor oživení ve dvacátém století byl Alfred Dellerovi, anglický zpěvák a mistr autentické early music performance. Deller zpočátku identifikován jako „ALT“, ale jeho spolupracovník Michael Tippett doporučil archaický termín „kontratenor“ k popisu jeho hlasu. V 50.a 60. letech byla jeho skupina The Deller Consort důležitá pro zvyšování povědomí (a ocenění) publika o renesanční a barokní hudbě. Dellerovi byl první moderní kontratenor dosáhnout slávy a má mnoho významných následovníků. Benjamin Britten napsal hlavní roli Oberona v jeho nastavení Snu noci svatojánské (1960) speciálně pro Dellera. Kontratenor roli Apolla v Brittena Smrt v Benátkách (1973) byl vytvořen James Bowman, nejlepší-známý mezi příští generaci anglicky kontra-tenoristů. Russell Oberlin byl Dellerovým americkým protějškem a dalším průkopníkem staré hudby. Oberlin úspěch byl zcela bezprecedentní v zemi, která neměla moc zkušeností z provádění prací před Bachem, a to připravilo cestu pro velký úspěch kontra-tenoristů za ním. Oberlin, nicméně, navázal na dřívější tradici kontratenorů pomocí pouze jejich modálních hlasů.
dnes jsou kontratenory velmi žádané v mnoha formách klasické hudby. V opeře, mnoho rolí původně napsaných pro kastrati (kastrovaní muži) jsou nyní zpívány a zaznamenávány kontratenory, stejně jako některé role kalhot původně napsané pro zpěvačky. První kategorie je mnohem početnější a zahrnuje Orfeo v Gluck ‚ Orfeo ed Euridice a mnoho Handel role, jako je jméno součástky v Rinaldo, Giulio Cesare, Serse a Orlando, a Bertarido v Rodelinda. Mozart měl také castrati role v operách, včetně Aminta v Il re pastore, Cecilio v Lucio Silla, Ramiro v La finta giardiniera, Idamante v Idomeneo, a Sesto v La clemenza di Tito.
Mnoho moderních skladatelů jiných než Britten napsal, a pokračovat v psaní, kontratenor částí, a to jak ve sborových děl a opera, stejně jako písně a písňové cykly pro hlas. Pánské sborové skupiny jako Chanticleer a královi zpěváci využívají hlas k velkému efektu v různých žánrech, včetně staré hudby, evangelium, a dokonce i lidové písně. Další nedávná operní části psané pro kontratenor hlas patří Edgar v Aribert Reimann je Lear (1978), posel v jeho Médea (2010), Princ Go-Go v György Ligetiho Le Grand Macabre (1978), titulní roli v Philip Glass je Akhnaten (1983), Claire ve John Lunn ‚ Služky (1998), Uprchlík v Jonathan Holubice v Letu (1998), v. neboj se mě. Thomas Adès, Bouře (2004), Chlapec v George Benjamin je Napsáno na Kůži (2012) a několik dalších (viz Role v opeře níže).