fire kvindelige impressionister du bør ikke glemme

impressionisme er ikke kun begrænset til Monet, Renoir og Degas. Der var fire kvindelige impressionister, der alle var medlemmer af den samme cirkel og udstillede værker, der var lige så innovative som deres mandlige kolleger: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonsal Kristiansog Marie Brackemond.

tre af disse sagde impressionistiske kvindelige kunstnere var franske og en var Amerikansk, der boede i Paris. Da de formede deres unikke karriere og kunstneriske stilarter, forhandlede Morisot, Cassatt, Gonsal og Brackemond ikke kun personlige udfordringer, men også dem, der var forbundet med de konventionelle ideer om acceptabel adfærd for kvinder i deres tid.

Mary Cassatt

Mary Stevenson Cassatt blev født i Pennsylvania, men levede meget af sit voksne liv i Frankrig, hvor hun først blev ven med Edgar Degas og senere udstillede sit eget arbejde blandt impressionisterne. Cassatt er mest kendt for billederne af kvinders sociale og private liv med særlig vægt på de intime bånd mellem mødre og børn.

i 1877 blev begge hendes Salonindgange afvist, og for første gang i syv år havde hun ingen værker i salonen. Men så på dette lave punkt i sin karriere blev hun inviteret af Edgar Degas til at vise sine værker med impressionisterne. Cassatt var den eneste amerikaner, der officielt var tilknyttet gruppen, og hun udstillede i fire af deres otte udstillinger i 1879, 1880, 1881 og 1886. Degas havde stor indflydelse på kunstneren. Begge var meget eksperimentelle i deres brug af materialer og prøvede distemper og metalliske malinger i mange værker.

Cassatt blev ekstremt dygtig i brugen af pasteller og skabte til sidst mange af hendes vigtigste værker i dette medium. Degas introducerede hende også til ætsning, hvoraf han var en anerkendt mester. De to arbejdede side om side i et stykke tid, og hendes draftsmanship fik betydelig styrke under hans vejledning. Han skildrede hende i en række ætsninger, der registrerede deres ture til Louvre. Hun værdsatte hans venskab, men lærte ikke at forvente for meget af hans ustabile og temperamentsfulde natur efter et projekt, de samarbejdede om på det tidspunkt, en foreslået journal afsat til udskrifter, blev pludselig droppet af kunstneren.

Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot udstillede for første gang i den højt værdsatte Salon De Paris i 1864. Hendes arbejde blev udvalgt til udstilling i seks efterfølgende saloner, indtil hun i 1874 sluttede sig til de “afviste” impressionister i den første af deres egne udstillinger. I de efterfølgende år savnede hun kun udstillingen i 1878, da hendes datter blev født.

Morisots værker er næsten altid små i skala. Hun arbejdede i oliemaling, akvareller eller pastel og skitserede ved hjælp af forskellige tegnemedier. Omkring 1880 begyndte hun at male på uprimede lærreder-en teknik, Manet og Eva Gonts også eksperimenterede med på det tidspunkt— og hendes penselarbejde blev løsere. I 1888-89 overgik hendes penselstrøg fra korte, hurtige slag til lange, svage, der definerede form. De ydre kanter af hendes malerier blev ofte efterladt ufærdige, så lærredet kunne vise sig og øge følelsen af spontanitet. Efter 1885 arbejdede hun mest fra foreløbige tegninger, inden hun begyndte sine oliemalerier.

Edouard Manet skabte 12 portrætter af Berthe. Han malede hende flere gange end nogen anden. Manet havde mange kvindelige muser, men Berthe var anderledes, fordi han bankede ind i hendes sjæl og syntes at kende den længsel og vemodighed, der var indeni. Disse portrætter er fristende og mystiske, og de kommer i mange former, men de lader os gætte omfanget af deres forhold. Men i sidste ende giftede Berthe sig med Edouards bror, Eugenichristne Manet.

Eva

i Februar 1869 blev han elev af kunstneren, der var kunstner af Manet. Ligesom sin lærer udstillede hun aldrig med de impressionistiske malere i deres kontroversielle udstillinger i Paris, men hun betragtes som en del af gruppen på grund af sin malestil. Hun var Manets eneste formelle studerende og modellerede ofte for flere medlemmer af impressionistisk skole. Selvportrætter antyder, at hun udforskede sin individualitet og identitet som kunstner ved at præsentere subtile korrektiver til Manets version af hende. Indtil 1872 blev hun stærkt påvirket af Manet, men udviklede senere sin egen, mere personlige stil.

Marie

Henri Focillon beskrev Marie retrospektivt i 1928 som en af Impressionismens “les trois grandes dames” sammen med Berthe Morisot og Mary Cassatt.

hendes hyppige udeladelse fra bøger om kvindelige kunstnere tilskrives undertiden hendes mands indsats. Han respekterede sin kones talenter som kunstner, men var meget uenig i hendes tilpasning af impressionistiske teknikker, især hendes brug af farve.

f introducerede hende til nye medier og til de kunstnere, han beundrede, såvel som ældre mestre som Chardin. Hun blev især tiltrukket af den belgiske maler Alfred Stevens. Mellem 1887 og 1890, under impressionisternes indflydelse, begyndte Brackemonds stil at ændre sig. Hendes lærreder blev større, og hendes farver blev intensiveret. Hun flyttede ud af dørene, og til sin mands afsky blev Monet og Degas hendes mentorer. Mange af hendes mest kendte værker blev malet udendørs, især i hendes have på S. Et af hendes sidste malerier var kunstnerens Søn og søster i haven på S.

Marie Brackemond deltog i de impressionistiske udstillinger i 1879, 1880 og 1886.

i 1886 mødte han Gauguin gennem Sisley og bragte den fattige kunstner hjem. Gauguin havde en afgørende indflydelse på Marie Brackemond, og især lærte han hende, hvordan man forbereder hendes lærred for at opnå de intense toner, hun nu ønskede. I modsætning til mange af hendes impressionistiske samtidige brugte hun en stor indsats på at planlægge sine stykker. Selvom mange af hendes værker har en spontan fornemmelse, forberedte hun sig traditionelt gennem skitser og tegninger.

Læs mere om kvinder i impressionisme: