Schubert ‘s” Erlk Prisnig “er en løjet ballade baseret på digtet” Erlk Pristnig ” af Johann Ulfgang Van Goethe. En lied ballade er en type miniature komposition (Greenberg, 209), hvor et fortællingsstykke (normalt et digt) fungerer som det grundlæggende emne for en sang. Miniature kompositioner er sammensat til en solo stemme og / eller klaver og varer normalt ikke mere end et par minutter. Digtet” Erlk Kristnig ” fortæller historien om far, der kører gennem en skov på hesteryg, der bærer sin søn hjem. Hans søn bliver ved med at klage over “Erlk Kurstnig” eller elverkongen, der hvisker til ham og prøver at tage ham væk, men faderen ignorerer ham. Faderen forsøger at redde sin søn fra elverkongen, men det er for sent, og hans søn dør i hans arme.
en miniaturesammensætning er beregnet til at påberåbe sig en enkelt følelse eller sindstilstand. Den overvældende påvirkning skabt af dette stykke er en spændende forventning. Dette er skabt af klavernøglerne, der spiller på en hurtig, næsten kontinuerlig måde (0:01) sammen med den udtrukne baslinie, der straks følger den (0: 03). Karakterernes stemmer har også et uhyggeligt element for dem, især dem fra elverkongen og Sønnen. Gennem hele stykket opbygges spændingen af klaver-og vokalkomponenterne og løses ikke fuldt ud før slutningen, når den kontinuerlige veksling af klavernøglerne stopper (3:29), og drengen annonceres død med en endelig udgang fra klaveret (3:38). Ifølge Greenberg, de kontinuerlige klavernøgler fra 0:01 er beregnet til at repræsentere galopperne fra hestens hoveder (Greenberg, 210).
der er en vokalist i dette stykke, der skildrer 4 forskellige karakterer i historien: fortælleren, Faderen, barnet og elverkongen. Dette er en stor opgave for vokalisten, da han skal forsøge at legemliggøre fire følelser. Da den samme vokalist synger, betegnes forskelle i karakter gennem små tonehøjde og stilistiske variationer. Fortælleren kommer ind i begyndelsen og slutningen af historien (0:22, 3:11), og hans stemme er lav og melodisk. Faderen kommer først ind kl 0:51, hans stemme er meget lavere og har ofte en grov eller vred lyd til den (1:54). Sønnen vises først klokken 0:58, hans stemme er højere end sin fars og har en sky og ængstelig kvalitet til det (1:43). Elverkongen vises først kl 1: 21 og har den mest karakteristiske stemme af de fire tegn. Elverkongens stemme er lav, men meget glat og beroligende, fordi han prøver at overtale den unge dreng til at komme med ham. 2: 57 skifter Alfekongens stemme hurtigt fra klaver til fortissimo for at demonstrere, at han bliver vred og springer ned for at få fat i barnet.
personligt var jeg glad for at skifte fra store instrumentale former til små vokale og instrumentale former, fordi jeg følte, at jeg var bedre i stand til at forstå det musikalske indhold og fokusere mere på, hvordan musikalske elementer skaber indflydelse. Jeg nyder også, at miniaturekompositioner ikke er absolut musik og falder tættere på kategorien programmusik eller musik, der er beregnet til at kommunikere følelser.