Verdens krig (film fra 2005)

Udviklingsredit

efter at have samarbejdet i 2002 ‘ s Minority Report var Steven Spielberg og Tom Cruise interesseret i at arbejde sammen igen. Spielberg sagde om Cruise, ” han er sådan en intelligent, kreativ partner, og bringer så gode ideer til sættet, at vi bare gnister hinanden. Jeg elsker at arbejde med Tom Cruise.”Cruise mødtes med Spielberg under optagelsen af Spielbergs Catch Me If you Can (2002) og gav tre muligheder for film at skabe sammen, hvoraf den ene var en tilpasning af verdens krig. Spielberg valgte verdens krig og sagde: “Vi kiggede på hinanden, og lysene tændte. Så snart jeg hørte det, sagde jeg ‘Åh min Gud! Verdens krig-absolut.’Det var det.”

filmen er Spielbergs tredje om emnet fremmedbesøg sammen med Nærkontakt af den tredje slags og E. T. Det udenjordiske. Producent og mangeårig samarbejdspartner Kathleen Kennedy bemærker, at Spielberg med verdens krig havde mulighed for at udforske modsætningen af de tegn, der blev bragt til live i E. T. og Nærkontakt af den tredje slags. “Da vi først begyndte at udvikle E. T., var det en meget edgier, mørkere historie, og det udviklede sig faktisk til noget, der var mere godartet. Jeg tror, at den edgier, mørkere historie altid har været et sted inde i ham. Nu fortæller han den historie.”Spielberg sagde, at han bare syntes, det ville være sjovt at lave en “virkelig skræmmende film med virkelig skræmmende udlændinge”, noget som han aldrig havde gjort før. Spielberg havde til hensigt at fortælle en moderne historie, hvor Kennedy sagde, at historien blev skabt som en fantasi, men afbildet på en hyperrealistisk måde.

“For første gang i mit liv laver jeg et fremmedbillede, hvor der ikke er kærlighed og intet forsøg på kommunikation.”

– Steven Spielberg

J. J. Abrams blev bedt af Spielberg og Cruise om at skrive manuskriptet, men måtte afvise filmen, da han arbejdede på plottet for sin tv-serie Lost. Josh Friedman leverede et manuskript, som derefter blev omskrevet af David Koepp. Efter at have genlæst romanen besluttede Koepp at lave manuskriptet efter en enkelt fortæller, “et meget begrænset synspunkt, fra nogen i selve periferien af begivenheder snarere end nogen, der var involveret i begivenheder”, og oprettede en liste over elementer, som han ikke ville bruge på grund af at være “clich Purpur”, såsom ødelæggelse af milepælsbygninger. Nogle aspekter af bogen var stærkt tilpasset og kondenseret: Tim Robbins’ karakter var en sammenlægning af to tegn i bogen, med navnet lånt fra en tredje. Mens Koepp ændrede indstillingen fra det 19.århundrede til i dag, forsøgte han også at “tage den moderne verden tilbage til 1800-tallet”, hvor tegnene var blottet for elektricitet og moderne kommunikationsteknikker.

Spielberg accepterede manuskriptet efter at have fundet det havde flere ligheder med hans personlige liv, herunder skilsmisse fra hans forældre (Ray og Mary Anns skilsmisse), og fordi situationen for de fiktive overlevende afspejler hans egen usikkerhed efter ødelæggelsen af angrebene den 11.September. For Spielberg skulle karakterernes historier om overlevelse være hovedfokus, da de indeholdt den amerikanske tankegang om aldrig at give op. Spielberg beskrev verdens krig som” en polær modsætning ” til tætte møder, med den film med en mand, der forlader familien for at rejse med udlændinge, mens verdens krig fokuserede på at holde familien sammen. Samtidig ville udlændinge og deres motivationer ikke blive udforsket meget, da “vi bare oplever resultaterne af disse uhyggelige planer om at erstatte os med sig selv”.

selvom Spielberg accepterede scriptet, bad han om flere ændringer. Spielberg havde været imod ideen om udlændinge, der ankom i rumskibe, da hver alien invasion-film brugte et sådant køretøj. De oprindelige Martian cylindre blev kasseret, hvor Spielberg erstattet oprindelsen af stativene med angivelse af de blev begravet under jorden i jorden for længe siden.

Spielberg havde Miranda Otto i tankerne for den del af Mary Ann, men på det tidspunkt kaldte han hende, at hun var gravid og troede, at muligheden ville gå glip af. Spielberg besluttede derefter at indarbejde Ottos graviditet i filmen og ændre delen for hende.”Spielbergs beslutning om at præsentere angribernes kampmaskiner som at have været der hele tiden, begravet dybt under jorden, rejser spørgsmål, som ikke eksisterede i den originale Brøndbog. I Spielbergs version havde disse angribere været her før, for længe siden, i forhistorisk tid. De havde sat deres maskiner dybt under jorden og gik af sted. Hvorfor? Hvorfor ikke overtage Jorden lige der og da? Spielberg giver ikke et svar, og tegnene har for travlt med at overleve til at undre sig over dette. Et svar antyder sig selv-et meget køligt svar. Indtrengerne var interesserede i mennesker som maddyr. Da de kom her før, var mennesker meget knappe. Udlændinge forlod deres skjulte maskiner og gik, tålmodigt observere jorden, indtil mennesker ville formere sig til de nødvendige tal – og så kom de tilbage for at overtage. Under denne fortolkning har vi alle-alle mennesker gennem hele historien-været husdyr, der bor i en fremmed fødevarebedrift, bestemt til at blive ‘høstet'”.

Filmrediger

ødelagt Boeing 747 brugt på verdens krig sæt. I øjeblikket kan besøgende se det ødelagte flyselskab, der blev sat under Universal Studios Studio Tour.

optagelserne fandt sted i Virginia, Connecticut, ny Jersey, Californien og Ny York. Filmoptagelsen varede anslået 73 dage. Spielberg havde oprindeligt til hensigt at skyde verdens krig efter Munchen, men Tom Cruise kunne godt lide David Koepps manuskript så meget, at han foreslog, at Spielberg udsatte førstnævnte, mens han ville gøre det samme med Mission: Impossible III. det meste af Munichs besætning blev også bragt ind for at arbejde på verdens krig. I 2004 blev produktionsbesætningerne hurtigt oprettet på begge kyster for at forberede sig på startdatoen, spejde steder op og ned ad den østlige kyst og forberede etaper og sæt, som ville blive brugt, da virksomheden vendte tilbage til Los Angeles efter vinterferien. Forproduktion fandt sted på kun tre måneder, i det væsentlige halvdelen af den tid, der normalt tildeles til en film af samme størrelse og omfang. Spielberg bemærker dog, ” dette var ikke et cram kursus for verdens krig. Dette var min længste tidsplan i omkring 12 år. Vi tog vores tid.”Spielberg samarbejdede med besætninger i begyndelsen af forProduktionen med brug af previsualisering i betragtning af den stramme tidsplan.

scenen, der skildrer stativets første optræden, blev filmet i krydset mellem Ferry Street, Merchant Street og Vilson Avenue. Senere filmede Spielberg flere scener i Virginia. Den kontinuerlige scene blev filmet i Californien.

færgescenen blev filmet i Athen, og Mary Anns forældres hus lå i Brooklyn (men blev vist i filmen i Boston). Til kvarterets flystyrt scene købte produktionsbesætningen en pensioneret Boeing 747, der tidligere blev drevet af alle Nippon-luftveje som JA8147, med transportomkostninger på $2 millioner, demonterede den i flere stykker og byggede huse omkring dem. Det ødelagte fly blev opbevaret til Universal Studios back-lot tour. Rays hus blev filmet i Bayonne, ny trøje (med en lydscene, der fordoblede interiøret); i mellemtiden blev valley-krigssekvensen filmet i Californien og Mystery Mesa. Scenen, hvor stativet bliver skudt ned og styrter ned gennem en fabrik, blev filmet i Naugatuck, Connecticut på et forladt kemisk anlæg. En anden enhed ved hjælp af en stand i for Dakota Fanning skudt bagfra med den del, der viser ansigterne på de krediterede skuespillere skåret ind senere. Nogle filmoptagelser blev skudt på Koreakrigsveteranernes Parkvej i Staten Island, NY. Filmen brugte seks lydfaser fordelt på tre studiepartier.

Hovedfotografering begyndte den 8.November 2004 og indpakket den 7. marts 2005.

Design og visuelle effekterrediger

industrielt lys & magi var det vigtigste specialeffektfirma for filmen. Mens Spielberg havde brugt computere til at hjælpe med at visualisere sekvenser i præproduktion før, sagde Spielberg: “dette er den første film, jeg virkelig tacklede ved hjælp af computeren til at animere alle storyboards.”Han besluttede at anvende teknikken i vid udstrækning efter et besøg hos sin ven George Lucas. For at bevare realismen var brugen af computergenererede billedbilleder og bluescreen begrænset, hvor de fleste af de digitale effekter blev blandet med miniature-og live-action-optagelser.

designet af stativene blev beskrevet af Spielberg som “yndefuld”, hvor kunstneren Doug Chiang replikerede vandlevende livsformer. Samtidig ønskede instruktøren et design, der ville være ikonisk, mens han stadig hyldede de originale stativer, såvel som skræmmende, så publikum ikke ville være mere interesseret i udlændinge indeni end på selve køretøjet. Besætningen med visuelle effekter forsøgte at blande organiske og mekaniske elementer i stativets skildring og foretog omfattende undersøgelser for, at køretøjets bevægelser var troværdige, i betragtning af “modsigelsen” ved at have et stort tanklignende hoved båret af tynde og fleksible ben. Animator Randal M. Dutra betragtede bevægelserne selv for at have en” jordbaseret opdrift”, idet de gik på land, men havde en vandstrøm, og Spielberg beskrev stativene som bevægende som”skræmmende balletdansere”. De fleste af de fremmede elementer drejede sig om nummer tre – stativet havde tre øjne, og både køretøjet og udlændinge havde tre hovedlemmer med tre fingre hver.

Tilsynsførende for visuelle effekter Pablo Helman overvejede at skildre stativets skala som udfordrende i betragtning af “Steven ville sikre sig, at disse skabninger var 150 meter høje”, da det var højden beskrevet af brønde i romanen. Udlændinge selv havde design baseret på vandmænd med bevægelser inspireret af rødøjede træfrøer og en amfibiekvalitet især på den våde hud. En styrofoam alien blev brugt som stand-in til at guide skuespillerne i kælderscenen. Spielberg ønskede ikke noget blod eller gore under Varmestråledødsfaldene; med Helmans ord,”dette skulle være en gyserfilm for børn”. Så effektbesætningen kom op med fordampningen af kroppene, og i betragtning af at det ikke kunne være fuldt digitalt på grund af både kompleksiteten af effekten og tidsplanen, blev live-action støv brugt sammen med CGI ray assimilation og partikler. Digitale fugle fulgte stativene i de fleste scener for at symbolisere tilstedeværelsen af død, som Chiang sammenlignede med gribbe og tilføjede, at “du ved ikke, om disse fugle går i fare eller væk fra det, hvis du skulle følge dem eller løbe væk.”

under scenen, hvor Rays stjålne minivan bliver angrebet af en pøbel, ønskede Janus Kaminski og Spielberg en masse interaktive lys, så de tilføjede forskellige slags lys, herunder Coleman lamper, olie lanterner, lommelygter og Maglights. IL&m-besætningen indrømmede, at ødelæggelsen af Bayonne-broen var den hårdeste scene, der blev lavet med kraftig brugsblanding af CGI-effekter og live action-elementer, og en frist på fire uger, så skuddet kunne bruges i en super skål trailer. Scenen havde oprindeligt kun en tankstation, der eksploderede, men så foreslog Spielberg også at sprænge broen. Scenen involverede stativer, der skyder en varmestråle mod minivanen, og minivanens flugt fra den involverede en masse CGI-lag at træne. Over 500 CGI-effekter blev brugt i filmen.

kostumedesigner Joanna Johnston skabte 60 forskellige versioner af Rays læderjakke for at illustrere, i hvilken grad han er forvitret fra begyndelsen af rejsen til slutningen. “Han begynder med jakken, en hættetrøje og to t-shirts,” forklarer Johnston. Et stykke Dakota Fannings kostume, der får en særlig betydning, er hendes lavendelhestepung: “jeg ville have hende til at have noget, der fik hende til at føle sig sikker, en lille ting, som hun kunne sove med og lægge over hendes ansigt,” bemærker Johnston. “Det var lavendelhesteposen. Vi bandt det op på et bånd og Dakota hang det på hendes krop, så det var med hende på alle tidspunkter.”Johnston klædte Robbie til en ubevidst emulering af sin far, “de er mere ens, end de indser, med stor spænding på overfladen,” siger Johnston.

musikRediger

professionelle vurderinger

anmeldelse scores
kilde	bedømmelse
AllMusic
Filmtracks
ScoreNotes	C+
SoundtrackNet

Spielberg-samarbejdspartner John Vilhelms komponerede musikpartituret for verdens krig. Det var første gang, at han skulle komponere med en ufuldstændig Spielberg-film, da kun de første seks hjul, i alt tres minutter, var klar til at bruge som reference. Han betragtede partituret som” et meget seriøst stykke”, som måtte kombinere” nødvendig skræmmende atmosfære “med” fremdrivende rytmisk drev til actionscenerne “– musikken ville symbolsk” trække frem ” køretøjer i jagtscener som Ray, der kører ud af Bayonne eller stativet, der angriber Hudson ferry. Han tilføjede små nikker til klassiske monsterfilmresultater ved at få orkestre til at lave en “storslået gestus” i scener med udsigt over stativer. For at øge skræmheden tilføjede Vilhelm et kvindeligt kor med et crescendo, der lignede et skrig-som ville ” humanisere “sporet, der repræsenterer” ofre, der går ud uden at sige en ‘ouch’ – de er væk, før de kan sige det “– til Stativangrebene og et næsten uhørligt mandskor – som Vilhelm sammenlignet med” tibetanske munke, den lavest kendte tonehøjde, som vores kroppe kan lave ” – for udlændinge, der udforsker kælderen. Den eneste afvigelse fra orkestre var elektroniske lyde til åbning og lukning af fortællinger.

et soundtrackalbum blev udgivet af Decca Records, der indeholdt filmens musik og Morgan Freemans åbnings-og afsluttende fortælling. Sangene “Little Deuce Coupe” og “Hushabye Mountain” er også med i filmen, den tidligere sunget af Tom Cruise, og sidstnævnte af Dakota Fanning.

ThemesEdit

filmen blev beskrevet som en antikrigsfilm, da civile løber og kun forsøger at redde sig selv og deres familie i stedet for at kæmpe tilbage mod de fremmede stativer. Debra J. Saunders fra San Francisco Chronicle beskrev filmen som ” hvis udlændinge invaderer, kæmp.”Saunders sammenlignede filmen med Independence Day, hvor civile løber, men de støtter den militære indsats. Mange korrekturlæsere mente, at filmen forsøgte at genskabe atmosfæren i September 11 angreb, med tilskuere, der kæmper for at overleve, og brugen af forsvundne personer vises. Spielberg erklærede overfor Reader ‘ s Digest, at ud over at værket var en fantasi, var den repræsenterede trussel reel: “de er et vågneopkald til at møde vores frygt, når vi konfronterer en styrke, der har til hensigt at ødelægge vores livsstil.”Manuskriptforfatter David Koepp sagde, at han forsøgte ikke at sætte eksplicitte henvisninger til 11.September eller Irak – krigen, men sagde, at inspirationen til scenen, hvor Robbie slutter sig til marinesoldaterne, var teenagere, der kæmpede i Gasa-stripen – “jeg tænkte på teenagere i Gasa, der kastede flasker og sten på tanke, og jeg tror, at når du er i den alder, overvejer du ikke fuldt ud konsekvenserne af, hvad du laver, og du er meget fanget i øjeblikket og lidenskaben, om det er en god ide eller ej.”Bevaret fra romanen bliver udlændinge besejret, ikke af mænds våben, men planetens mindste skabninger, bakterier, som Koepp beskrev som “natur på en måde ved at vide meget mere end vi gør”.