Beliebte Songs, von denen Sie keine Ahnung hatten, waren Cover-Songs

Vor ein paar Wochen, Mein Mann und ich gingen zu unserer wöchentlichen Musik-Quiz-Nacht in einem lokalen Restaurant-Pub. Jede Woche, Wir treffen uns mit Freunden, Genießen Sie ein gutes Essen, Genießen Sie ein paar Lacher und werden Sie super wettbewerbsfähig bei einem Spiel mit Namen, Melodie und Künstler. Hin und wieder taucht während des Spiels eine Kategorie auf, die den Raum wirklich zum Reden und Aufregen bringt. An diesem Abend kam die Kategorie „Coversongs, von denen Sie keine Ahnung hatten, dass sie Covers waren“ auf. Ich fühlte mich ziemlich zuversichtlich.

Aber viele von uns waren schockiert, als sie herausfanden, dass einige unserer Lieblingsmusik aus den Jahrzehnten tatsächlich Remakes waren! Wie viele dieser Songs wussten Sie, waren Cover-Melodien? Ich wette, einige von ihnen könnten Sie auch überraschen.

‚Ring of Fire’—Johnny Cash

Cash war eine Country-Musik-Ikone mit „Ring of Fire“ sein Signature-Song. Doch er ist weder der ursprüngliche Künstler noch der Songwriter. Seine Frau June Carter Cash und eine weitere Songwriterin, Merle Kilgore, schrieben das Lied für Junes Schwester Anita Carter. Es wurde jedoch nicht viel als akustische Nummer gespielt, also arrangierte Johnny Cash es neu und nahm es neu auf, um 1963 einen Nr. 1-Song in den Country-Charts zu erstellen.

‚ Hound Dog‘-Elvis Presley

Der König des Rock’n’Roll kreiste und sang sich mit seiner Aufnahme von „Hound Dog“ von 1956 in die Herzen von Mädchen im Teenageralter auf der ganzen Welt.“ Aber der Klassiker hatte bereits drei Jahre zuvor für Furore in den Musik-Charts gesorgt, als Blues-Sängerin Willie Mae „Big Mama“ Thornton 1952 ihre Version veröffentlichte. Zu dieser Zeit verkaufte es eine halbe Million Platten, aber erst als ein Newcomer namens Elvis darüber berichtete, wurde es zu einer weltweiten Sensation.

‚ Hey Joe‘-Jimi Hendrix

Hendrix war ein E-Gitarren-Gott für Musikliebhaber der 1960er Jahre. Sein Talent übersteigt seinen frühen Tod im September 1970 im Alter von 27 Jahren. Einer der beliebtesten Songs von Hendrix wurde ursprünglich 1965 von einer Calfornia Garage Rock Band namens The Leaves aufgenommen, obwohl die Urheberschaft des Songs in der Luft bleibt. Hendrix nahm seine Version des Songs 1966 in Großbritannien und 1967 in den USA auf. Das Lied erreichte legendären Status, als Hendrix es als letztes Lied des mehrtägigen Musikfestivals Woodstock spielte.

‚ Big Yellow Taxi‘-Counting Crows Featuring Vanessa Carlton

Singer / Songwriterin Joni Mitchell veröffentlichte „Big Yellow Taxi“ 1970 und fand mit dem Song nur in ihrer Heimat Kanada Erfolg. Zweiunddreißig Jahre später, im Jahr 2002, the Counting Crows hit it big mit dem Song, der Gesang von Vanessa Carlton kennzeichnete. Der Song schaffte es schließlich in die Billboard Charts (Platz 5 der Adult Contemporary Charts) und wurde von der Recording Industry of America mit Gold ausgezeichnet.

‚ Downtown Train‘- Rod Stewart

Rod Stewart löste sich von seinem Rock- und Glam-Image, als er 1989 seine Version von „Downtown Train“ veröffentlichte. Aber der berühmte Songwriter Tom Waits schrieb und nahm den Song als Teil seines 1985er Rain Dogs-Albums auf. In der Tat hat Waits eine Reihe von Songs, die populärer geworden sind, als andere sie aufgenommen haben, darunter „Jersey Girl“ von Bruce Springsteen und „Ol’55“ von den Eagles.

‚ Girls Just Wanna Have Fun‘-Cyndi Lauper

Es war eine der beliebtesten Girl-Power-Hymnen der 1980er Jahre und, seien wir ehrlich, es ist einfach ein total lustiges Lied. Es mag also etwas ungewöhnlich erscheinen, dass es ursprünglich 1979 von einem Mann namens Robert Hazard geschrieben und aufgenommen wurde. Als Lauper das Lied als ihre erste Single aufnahm und ein Video für MTV produzierte, wurde es sofort zu einem Klassiker und erreichte Platz 2 der Billboard Charts.

‚ Ich werde dich immer lieben’— Whitney Houston

Es war der Song, von dem die Welt Mitte der 1990er Jahre nicht genug bekommen oder wegkommen konnte. Als Teil des Soundtracks für den Film „The Bodyguard“ festigte Houstons hochfliegende Version von „I Will Always Love You“ ihren Diva-Status in der Musikwelt. Houstons Version blieb 14 Wochen lang an der Spitze der Billboard Hot 100. Das Lied, obwohl, hatte seine erste Runde des Erfolgs mit dem ursprünglichen Songwriter und Künstler Dolly Parton. Ihre einfachere Country-Version des Songs erreichte 1974 Platz 1.

‚ Don’t Cha‘-The Pussycat Dolls

Bevor die Pussycat Dolls mit ihrem 2005er R& B-Hit „Don’t Cha“ einen großen Erfolg hatten, hatte der Song sein erstes Leben als Single für Tori Alamaze (ehemaliger Sänger der Gruppe OutKast.) Das Lied, geschrieben vom berühmten Produzenten CeeLo Green und Rapper Busta Rhymes, brauchte eine sexiere Stimmung und die Pussycat Dolls im burlesken Stil gaben der Melodie den nötigen Punch, um ein Top 10 Hot 100 Song in den Billboard Charts zu werden.

‚ Mickey‘-Toni Basil

Wenn Sie in den 1980er Jahren ein Kind waren, müssen Sie sich an diesen klassischen Song aus seiner ständigen Rotation auf MTV erinnern, in der Sängerin Toni Basil in ihrem Cheerleader-Outfit herumsprang. Das Lied hieß ursprünglich „Kitty“ und wurde 1979 von einer britischen Gruppe namens Racey veröffentlicht. Aber als Basil den Namen in „Mickey“ änderte, um es über einen Mann zu machen, und den „Oh, Mickey, du bist so fein,“Gesang am Anfang des Liedes, Es wurde der Klassiker, den wir heute alle kennen und lieben.

‚ Mambo No. 5‘-Lou Bega

Die Welt hatte Ende des 20.Jahrhunderts dank Lou Begas Single „A Little Bit of Mambo“ ein „kleines bisschen Mambo“ -Fieber.“ Das eingängige One-Hit-Wunder ließ alle denken, Mambo sei der neueste Wahnsinn. Aber Bega schnappte sich das Lied 1950, als der kubanische Songwriter und Künstler Dámaso Pérez Prado das Original veröffentlichte.

‚ Torn‘-Natalie Imbruglia

1997 nahm die australische Sängerin Natalie Imbruglia einen Song, der bereits eine Reihe von Leben hatte, und machte ihn zu einem der beliebtesten Hits der späten 1990er Jahre. Für ihre Interpretation des Songs aus dem Jahr 1993 erhielt sie eine Grammy-Nominierung als beste Pop-Sängerin. Damals wurde es zuerst von einer Band namens Ednaswap und später von einer dänischen Sängerin namens Lis Sorensen aufgeführt. Schließlich, das Lied machte seinen Weg nach Imbruglia für ihr Debütalbum und der Rest ist Musikgeschichte.

‚ Killing Me Softly‘-The Fugees

„Killing Me Softly“ ist ein weiterer Song, der drei Lebenszyklen hatte. Es wurde erstmals 1971 von Lori Liberman aufgenommen, aber dann erreichte die Coverversion von Roberta Flack von 1973 Platz 1 der internationalen Charts. Das dritte Mal war definitiv der Charme für diesen klassischen Song, als The Fugees ihre Version erneut veröffentlichten und 1997 einen Grammy für die beste R & B-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang erhielten.

‚ I’m A Believer’—Smash Mouth

Bevor Smash Mouths Version von „I’m A Believer“ 2001 ein Hit aus dem Soundtrack des Films „Shrek“ wurde, war dieser Hit einer der beliebtesten Songs der späten 1960er Jahre. Songwriter Neil Diamond nahm eine Version auf, aber auch die Popgruppe The Monkees nahm sie auf und es wurde der erfolgreichste Song der Gruppe.

‚ Achy Breaky Heart‘-Billy Ray Cyrus

Lange bevor Hannah Montana oder Miley Cyrus zu Ikonen der Popkultur wurden, ließ ihr Papa Billy Ray Cyrus 1992 die Welt zu seiner Version von „Achy Breaky Heart“ tanzen. Erst ein Jahr zuvor veröffentlichten die Marcy-Brüder jedoch „Don’t Tell My Heart“ – etwas anders als Cyrus ‚Remake und leider bei weitem nicht so erfolgreich.

‚ Nothing Compares 2 U‘-Sinead O’Connor

Diese eindringliche Melodie des verstorbenen Prinzen erregte die Aufmerksamkeit der Welt, als die irische Künstlerin Sinead O’Connor 1990 die Single veröffentlichte. Aber Prince schrieb es tatsächlich für eine andere Gruppe, Die Familie, in 1985. Die Familie war eine Sammlung von Künstlern, die im Laufe der Jahre mit Prince zusammengearbeitet hatten und oft ein kreatives Ventil für seine neue Musik waren.

‚ Gloria‘-Laura Branigan

Es stellt sich heraus, dass dieser amerikanische Blockbuster-Hit der 1980er Jahre ursprünglich auf Italienisch geschrieben wurde! 1979 komponierten die italienischen Songwriter Umberto Tozzi und Giancarlo Bigazzi das Liebeslied und Tozzi veröffentlichte es als Single. Es erzielte bedeutende Erfolge in Europa. Als die amerikanische Sängerin Laura Branigan die Version hörte, die ihr ihr Produzent präsentierte, war sie nicht begeistert. Das Team „gab ihm jedoch den amerikanischen Kick und schrieb die Texte neu, und los ging es“, so die Sängerin. Natürlich wissen wir alle, dass es ihr beliebtestes Lied wurde.

‚ Red Red Wine‘- UB40

Als die Reggae-Gruppe UB40 „Red Red Wine“ aufnahm und veröffentlichte, wussten sie nicht einmal, wer der ursprüngliche Künstler war. Das Lied, geschrieben und aufgenommen in den späten 1960er Jahren von Neil Diamond, wurde von einem Künstler namens Tony Tribe gecovert. Der damalige Leadsänger von UB40, Astro, erklärte, dass es einige Verwirrung über den Songwriter gab.

„Selbst als wir die Aufschrift „N Diamond“sahen, dachten wir, es sei ein jamaikanischer Künstler namens Negus Diamond“, sagte er der Financial Times im Jahr 2017.

‚ Geblendet vom Licht‘-Manfred Mann’s Earth Band

Es ist ein Lied mit einigen der am meisten falsch gehörten Texte, und viele Leute wissen nicht, dass eine Musiklegende die Originalversion geschrieben und aufgenommen hat. Bruce Springsteen hat das Lied auf seinem ersten Album „Greetings from Asbury Park, NJ“ aufgenommen, aber das Lied ging nirgendwo hin. 1976 beschloss die britische Gruppe Manfred Mann’s Earth Band, das Lied zu übernehmen, es ein wenig zu ändern und es zu ihrem eigenen zu machen. Das Lied war ein großer Erfolg für die britische Gruppe und erreichte Platz eins der Billboard Hot 100.

‚ If I Were A Boy‘-Beyonce

„If I Were A Boy“ ist ein Song, der dank Queen Bey eine zweite Chance bekam. Eine junge Künstlerin namens BC Jean schrieb „If I Were a Boy“, nahm es auf und präsentierte es dann ihrem Plattenlabel, um es in ein mögliches Album aufzunehmen. Leider sagten die Führungskräfte nein. Aber einer der Produzenten, Toby Gad, gab das Lied an Beyonce weiter, die beschloss, es aufzunehmen und in ihr Album „I Am …Sasha Fierce“ aufzunehmen. Das Lied ging auf großen Erfolg. Anfangs gab es einige harte Gefühle darüber, dass Bey das Lied benutzte, aber jetzt scheint sich die Fehde dank der Popularität des Songs beruhigt zu haben.

‚ Drift Away‘-Uncle Kracker

Der Song „Drift Away“ wurde erstmals 1972 vom Country-Künstler John Henry Kurtz veröffentlicht. Als der Künstler Dobie Grey das Lied 1973 aufnahm, hatte es noch mehr Erfolg, als es die Top Fünf der Billboard Hot 100 Charts knackte. Aber erst als Dobie Grey sich 2003 mit Onkel Kracker zusammengetan hatte, erreichte der Song die Stratosphäre des Erfolgs. Es blieb an der Spitze der Billboard Adult Contemporary Chart für 28 Wochen.

‚ It’s My Life’—No Doubt

1984 nahm die britische New-Wave-Band Talk Talk „It’s My Life“ als Teil ihres zweiten Albums auf. Das Lied hat gut in den Vereinigten Staaten und erreichte Keine. 1 auf Billboard Hot Dance Club spielen Diagramm. Ungefähr 20 Jahre später coverten Gwen Stefani und ihre Band No Doubt den Song als Teil einer Greatest Hits-Sammlung.

‚ I Love Rock ’n’Roll’— Joan Jett and the Blackhearts

„I Love Rock ’n’Roll“ schoss Joan Jett and the Blackhearts zum Superstar, aber es war ein geliehener Song. Jett sah die ursprünglichen Künstler, die Pfeile, spielen das Lied auf einer britischen TV-Show in der Mitte der 1970er Jahre. Sie liebte das Lied und beschlossen, es zweimal aufzunehmen: einmal in Zusammenarbeit mit den Sex Pistols und dann mit ihrer eigenen Band, den Blackhearts. Dann schlug der Blitz ein und Jett wurde ein bekannter Name.

‚ Ray of Light‘-Madonna

Madonna hatte eine magische Note, wenn es um „Ray of Light“ ging.“ Die Originalversion des Songs namens Sepheryn wurde 1971 vom britischen Duo Curtiss Maldoon veröffentlicht. Als die Queen of Pop das Lied 1996 hörte, liebte sie die Stimmung des Songs, überarbeitete es und schuf eine der eingängigsten Melodien der späten 90er Jahre.

‚ Dazed and Confused‘- Led Zeppelin

Jimmy Page mag „Dazed and Confused“ zu einem der bekanntesten Songs der Rock-Ära gemacht haben, aber er hörte es von einem anderen Rocker, bevor Led Zeppelin es spielte. Der amerikanische Singer / Songwriter Jake Holmes schrieb das Lied und spielte es Ende der 1960er Jahre bei Solokonzerten in New York City. Dann hörte die Rockgruppe The Yardbirds es, verliebte sich in es und begann es auf ihrer eigenen Tour zu spielen. Nachdem sich die Yardbirds getrennt hatten, nahm Gitarrist Jimmy Page das Lied, adaptierte es erneut und verwendete es mit seiner neuen Gruppe Led Zeppelin. Im Jahr 2010 verklagte Holmes Page wegen Diebstahls seiner Arbeit. Der Fall wurde mit Vorurteilen abgewiesen.

‚ Twist and Shout‘-The Beatles

Es ist schwer vorstellbar, dass die Beatles mit einem Coversong Erfolg haben, zumal John Lennon und Paul McCartney zwei der produktivsten Songwriter der modernen Musik sind. Aber „Twist and Shout“ ist kein Beatles-Original. Die klassische Rockmelodie wurde ursprünglich 1961 von The Top Notes und 1962 erneut von den Isley Brothers aufgenommen.

‚ Respekt‘- Aretha Franklin

Als Aretha Franklin zum ersten Mal „Respekt“ sang, hörte die Welt auf, Notiz zu nehmen. Tatsächlich erinnern sich viele Leute vielleicht nicht daran, dass Sänger Otis Redding die Melodie zuerst geschrieben und aufgenommen hat. Einmal änderte Franklin die Worte und fügte ihr eigenes Flair hinzu, Das Lied wurde ihr — und die Hymne einer Generation von Frauen. Ein paar Jahre später scherzte er, dass es „ein Lied war, das mir ein Mädchen weggenommen hat.“